В предыдущей статье мы с вами узнали, как Хаяо Миядзаки покорил мир анимации и сердца миллионов людей своим творчеством. Впервые просматривая работы студии Ghibli, мало кто может заподозрить, что большинство персонажей из работ аниматора были созданы благодаря западному влиянию.
Например, Навсикая является героиней древнегреческого поэта-сказителя Гомера, а Конан - олицетворением персонажа из фантастического рассказа 1967 года писателя Роберта Говарда. Лапута впервые придумал ирландский писатель XVI века - Джонатан Свифт, а «Тоторо» является искажённым произношением слова «тролль». Смысл от этих интересных фактов несильно меняется, ведь они никак не влияют на первые впечатления от просмотра, но, тем не менее, это довольно увлекательно.
Сюжет каждого аниме Миядзаки строится вокруг нейтрального мира между двумя состояниями персонажа, окружающей среды и культуры. Например, иногда основной интригой в произведении является процесс трансформации, как в «Ходячий замок Хаула»: заколдованная героиня Софи становится бабушкой, а упавшая звезда демоном огня. Ещё одним отличительным фактором японской анимации в работах Миядзаки является возраст героев: обычно персонажам от 10 до 15 лет, они доверчивы, добры и инфантильны, но при этом ответственны, отважны и самостоятельны.
В то же время, по законам произведений аниматора, его герои судьбоносно обречены на преждевременное взросление. Допустим, девочка из аниме «Принцесса Мононоке», воспитанная волками, или тринадцатилетняя колдунья в аниме «Ведьмина служба доставки», сталкивающаяся с проблемами переходного возраста. Режиссёр считает, что именно маленькие дети способны понимать и осмысливать всё, что угодно, даже если ещё не умеют разговаривать. Отсюда и вытекает необходимость в отображении альтернативного языка: чёткие линии, двумерное изображение, яркие цвета и знаки.
Взрослые планы, как правило, уже изначально обречены на провал, ведь именно дети из-за своей неопытности интересуются каждой мелочью, и потому они способны разглядеть чудо в чём угодно. Образцом данной философии является главная героиня из аниме «Мой сосед Тоторо», Мэй, которой открылся тайный проход к убежищу Тоторо, и которую принимал на свой борт волшебный Котобус, незаметный для взрослых. А всё просто потому, что она смотрит на мире иначе - неиспорченным взглядом и любопытной душой. Или, если вы вспомните, в аниме «Рыбка Поньо на утёсе» процесс приготовления лапши с ветчиной поражает Рыбку Поньо гораздо больше, чем собственное волшебное превращение, и таких моментов в других работах Миядзаки можно обнаружить немало.
К своим персонажам мастер относится, как к собственным детям, и он готов отстаивать их, как самого себя. Именно поэтому в его аниме не существует примитивных или однозначных персонажей: герой не является полностью положительным или отрицательным. Тот же огонёк Кальцифер из мультфильма «Ходячий замок Хаула» имеет вспыльчивый характер и является демоном, но при этом во многих ситуациях показывает себя с трогательной и заботливой стороны. Персонаж ведьмы Пустоши из этого же проекта по ходу развития сюжета становится милой пожилой женщиной, дремлющей в кресле, а капризный и мнительный Хаул – отважным, готовым бороться за то, что ему дорого.
Хаяо Миядзаки считает, что нельзя создавать привлекательными и детально прорисованными только главных героев, именно поэтому ни один персонаж, который появляется в его работах, не существует лишь для массовки. Это относится и к предметам, и к окружающей героев обстановке: каждый объект рисуется там, где ему положено быть, а каждый пейзаж выглядит так, как того требует сюжетная развязка.
Ещё одним примером противоречивого персонажа является известный всем Безликий призрак, который считается олицетворением червяка-шелкопряда в японской мифологии. Поначалу он кажется робким и беспомощным, а в итоге становится кровожадным хищником и начинает разрушать всё вокруг.
Аниматор всегда интересовался европейским фольклором, и в своих работах он старался объединять культурное наследие и мифологию других стран с японской традиционностью, при этом создавая футуристический мир, полный необъяснимых чудес, искренних чувств и эмоций. Автор неоднократно поднимает в своих работах проблему загрязнения окружающей среды, например, как в сцене из «Унесённые призраками», когда отталкивающий грязный монстр превращается в речной дух. Миядзаки захотелось изобразить этот момент в своей анимации, так как однажды в юные годы он сам участвовал в «субботнике» и умудрился достать со дна реки проржавевший велосипед.
На данный момент Хаяо Миядзаки является по-настоящему культовым японским аниматором своего времени. Его усердие, внимание к мелочам и желание создавать доступную мультипликацию для людей всех возрастов вывели японскую анимацию на международный уровень. Огромный труд, вложенный художником не только в создание, но и в развитие анимационных фильмов, не может оставить равнодушным как неискушённого зрителя, так и настоящего профессионала.
А есть ли у вас любимый персонаж из работ Хаяо Миядзаки? Или, может быть, есть что-то новое и интересное, что вы узнали сегодня из этой статьи, и что вас удивило? Напишите об этом в комментариях, а также ставьте лайк, подписывайтесь на Яндекс.Дзен и читайте другие статьи на канале. До встречи в будущих публикациях. :)
Статья подготовлена Анастасией специально для канала «Шамов Дмитрий».