Приветствую вас на моем канале! Это вторая часть моего цикла: готика.
Готикой мы называем период в европейском искусстве с XII века до XV-XVI века. Готическое искусство пришло на смену романскому стилю. Появилась готика на севере Франции в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, привёдшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.
«Предпосылками» к появлению готики можно считать рост городов, в которых проживали люди, освободившиеся от феодалов; улучшение жизни; научные и инженерные открытия. Жизненный путь человека воспринимался искуплением грехов и приближением к свету.
Сам термин «готика» ввёл в использование итальянский художник и искусствовед Джорджо Вазари при определении периода между Средневековьем и Ренессансом.
Да, тот самый Джорджо Вазари из XVI века, который известен «Жизнеописаниями». Он являлся основоположником современного искусствознания. Изначально, термин "готика" даже был ругательным, ведь он обозначал отхождение от классических пропорций и идей.
Большая часть готического искусства была религиозного типа, по приказу церкви. Этот вид искусства характеризовался отражением верований событий Ветхого и Нового Заветов. По этой причине говорят, что готика была эволюцией романского искусства в Европе.
Также как и в романском искусстве, в готике в первую очередь мы будем говорить об архитектуре.
Архитектура
Для начала, завод готических церквей, также как и в романике был в виде латинского креста. Разница была во включении в строении дополнительного транспета.
*Трансепт - поперечный неф в базиликальных и крестообразных по плану храмах, пересекающий основной неф под прямым углом.
Готическое искусство подчёркивает цель освобождения человека от тьмы и грехов, чтобы приблизить его к свету. Свет ассоциировался с Богом. Так, в готических храмах всегда много света.
Готическую архитектуру принято делить на три этапа: раннюю, высокую (или зрелую), «пламенеющую» (или позднюю).
На самом деле, готику очень легко отличить от других стилей. Но я решила поподробнее написать и про её этапы.
Ранняя готика
Этот период начался около 1130 года в Северной Франции и Нормандии, а потом перешёл в Англию и длился до середины XIII века.
Важнейшими памятниками ранней готики являются части базилики Сен-Дени (1130—1148): западный фасад, нартекс, и деамбулаторий, Санский собор (1140), Ланский собор (1155—1235) и наиболее известный — собор Парижской Богоматери (начат в 1160).
Из главных отличительных признаков можно выделить: 4-х зонное членение, 2-х башенные фасады, круглые окна (розасы). Также часто использовались высокие стрельчатые окна без масверка (во Франции), с масверком и без крипты (в Германии) и стрельчатые арки.
*масверк - готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого построены при помощи циркуля.
*крипта - одно или несколько подземных сводчатых помещений, расположенных под алтарной и хоральной частями храма и служащее для погребения и выставления для почитания мощей святых и мучеников.
Обычно в период ранней готики делали влажные росписи по стеклу.
Зрелая готика
Проходит немного времени и, примерно с XIII века наступает зрелая готика. Её главные отличительные признаки: сильное стремление ввысь (которое, кстати, требует двойных и тройных аркбутанов), стены становятся тоньше, уже 3-х зонное членение. Здание делается интереснее: пучкообразные колонны, ажурные крыши башен, даже вместо стен теперь устанавливались витражи с росписями. Арки, в большинстве своём – полуциркульные, а свод – 4-х частный.
Поздняя готика
Поздняя готика идёт от XIV века. Скоро начнётся эпоха Возрождения
Главные отличительные признаки: уменьшение размеров окон, аркады становятся более высокими, рафинированное усложнение архитектурного декора. Колонны приобретают упрощённый профиль, а круглые столбы устанавливаются далеко друг от друга. Арки больших размеров (в основном, арка килевидная, уже Ренессансная). Появляется новый ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373). Крыши уже с куполами, свод – звёздчатый или сетчатый с замковыми нервюрами и грушевидным профилем. Трифорий отсутсвует.
Скульптура
Теперь давайте перейдём к скульптуре.
Невозможно представить готический собор без скульптуры как внутри, так и снаружи.
Но где-то скульптура уже отделялась от архитектурных сооружений. Например в Италии. Статуи расставляли в парках, на городских площадях. Произведения всё больше тяготели к античным образцам.
Скульпторы стремились к реалистичности. Фигуры вытягиваются, позы становятся более естественными, на лицах появляются "нервные" эмоции.
Сюжеты были все те же: библейские и евангельские. Теперь перед готической скульптурой стояла цель быть не только "библией для неграмотных", но и поучать человека и показывать ему правильный путь.
"Царством скульптуры" называют Реймсский собор.
Живопись
Как таковых готических картин и фресок фактически не существует. Как я уже говорила, при строительстве зданий старались дематериализовать стену. Места для фресок просто не было. Поэтому, о готической живописи мы будем говорить на примерах книжной миниатюры.
Готическая живопись отличается специфическими композициями, обилием ярких цветов и оттенков, динамичностью и напряжённостью изображения. Фигуры ещё схематичны и, как в скульптуре, немного вытянуты, взаимодействие лиц как бы декоративно. Появляется индивидуальность: если изображены несколько персонажей, то все они будут отличаться и по внешнему облику, и по ракурсам. Детали всегда проработаны очень тщательно и появляется протопейзаж.
Зрелая и поздняя готика обильно используют декоративными деталями, бывает, что даже фон заполнен ими.
Можно упомянуть про рамку. Теперь рамки, в отличие от романики, выглядят реалистично и архитектурно, как бы вписывая изображение в окружающую среду. Иногда на ней изображаются растительные элементы.
Витражи готики
Готический храм нельзя представить как без скульптуры, так и без витражей. Возможности установить картины или нарисовать фрески не было, а украшать строения было надо, здесь на помощь и пришли витражи.
Сначала они украшали только монастырские церкви. Позже - городские соборы. Со временем витражи стали доступны и простым приходским храмам, а в позднее Средневековье небольшие витражные медальоны (на религиозные и мирские сюжеты) появились на окнах городских ратуш и даже особняков состоятельных бюргеров.
Готические витражи всегда были очень яркими. Входя в храм того времени, вы отказываетесь в потоке цветов. Сияние витражей уподобляло храм Небесному Иерусалиму. Витраж — это в первую очередь не послание, а впечатление.
Витраж разбит на небольшие геометрические фигуры, скреплённых с помощью цветных ободков. Также они сопровождались подписями и пояснениями, но понять их могли только те, кто как минимум, владеет латынью, а как максимум - разбирается в тонких богословских аллюзиях.
Ну как? Пишите в комментарии было ли интересно и ставьте лайки если понравилось!
Конечно же не забудьте подписаться на мой канал, чтобы не пропустить следующую часть!