В начале 70-х было просто реактивное развитие музыкальной индустрии. Талантливые поп- и рок-коллективы могли буквально за несколько месяцев из резидентов окраинного бара превратиться в стадионных звезд и миллионеров. Yes - яркий пример такого коллектива. Послушаем два их ранних альбома - один еще в статусе местной британской группы, второй - уже в статусе миллионеров.
Yes – Time and a Word, 1970
Второй альбом группы. Многие у нас с ним познакомились на пиратском постсоветском виниле с зачем-то раскрашенной теткой на обложке. Поклонники группы и тем более собиратели винила должны знать, что оригинальная британская облога напечатана в ч/б. А та, которая вверху - это обложка американского издания. Причем на ней изображен Стив Хоу, которого на этой записи нет, а к моменту издания в США он уже в группе был. Такие вот чудеса. Но Стива тогда никто не знал, поэтому значения всё это не имело.
Тут они пытаются играть свои вещи в своем стиле, но сама эстетика альбома продиктовала неверный путь. Неверный (с точки зрения последующей карьеры этой группы), но хороший: они попытались сыграть в симфо-рок и пригласили оркестр.
В дальнейшем оркестров не будет (то есть путь таки признан неверным), а тут он очень кстати. Придает еще большую легкость музыке в лирических вещах (Then, Everydays, Clear Days). Здесь сделали очень интересный звук, причем, именно в перечисленных вещах – легкий, прозрачный.
В то же время группа выдает и три тяжелых «боевика» - No Opportunity…, The Prophet, Astral Traveller. Играют мощно, агрессивно, иногда залезают в джаз, но это касается в основном Брафорда. Однако именно в этих вещах становится ясно, что ритм-секция группы на порядок сильнее, чем гитарист и клавишник. А еще оригинальнее и самостоятельнее.
Звук бас-гитары в этих вещах вообще выведен на первый план, и Скуайр оправдывает это «высокое доверие». А вот гитариста и клавишника в последствие все-таки поменяют.
В конце каждой из сторон винила записали по поп-песенке – Sweet Dreams и Time and a Word. Очень хорошие, светлые и яркие песенки. Их как раз выпустили синглами. Оба с треском провалились :)))
В целом альбом оставляет благодушное впечатление. Он еще лишен всяких наворотов и надуманности, а хорошая и мелодичная музыка здесь имеется. Я лично больше всего люблю отсюда их версию Everydays из репертуара Buffalo Springfield. В ней как раз тот самый легкий и прозрачный звук.
Yes – Fragile, 1971
Это первый альбом «Йес» с Риком Уэйкманом и второй со Стивом Хоу. Ритм-секция и Андерсон бессменные. В группе оказалось сразу четверо супертехничных музыканта да еще и с сочинительскими талантами. Уэйкман играл на самых модных синтезаторах. Хоу активно использовал различные струнные инструменты и виртуозно овладел своими "гибсонами".
Эта работа несомненно стала прорывом к иной музыке, по сравнению с первыми работами, прежде всего для самой группы. Довольно сильно отличается абсолютно по всему. Хотя записаны с предыдущим в одном году.
А предыдущий-то принес им большой успех - в США продали миллион пластинок, в Британии 60 тыс (серебряный статус). Но "Фрэджил" стал в 2 раза успешнее! Популярность группы выросла как в Британии, так и в США. Начинали 1971 год они в статусе местечковой команды. А заканчивали суперзвездами мирового масштаба. Как вам такой прогресс?
Кстати, Fragile и Close to the Edge - самые продаваемые альбомы в британском прог-роке. Подобного успеха достиг только "Акваланг". Очень близки были "Дженезис", "ЭЛП", "Пинк Флойд" (до "Луны", разумеется). Но такой популярности, как у "Йес", не было ни у одной из прогроковых групп.
Это уже классика: Roundabout, South Side of the Sky, Long Distance Runaround и Heart of the Sunrise. Джазовые ритмы и размеры, меняющиеся прямо на глазах. Необычная динамика этих ритмов. Необычная работа басиста. Плюс гитара, которая никогда не солирует. Либо солирует всегда. И монументальные клавишные в духе симфо-музыки. Всё это безумно интересно.
Парни нашли особого рода мелодику. Трудно сказать, на что они ориентировались при этом – на фолк, симфо-классику, актуальные рок-звучания или джазовые стандарты. Всё здесь замешано. Кроме того, они еще и круто пели на голоса, что для британских рокеров в принципе редкость.
В звуке найдена великолепная гармония. Ни один инструмент не выделен на первый план, а клавишные во многих вещах вообще утоплены назад и звучат фоном. В основных композициях нет почти никаких солирований. Вся группа играет как единое целое. Это, кажется, единственный альбом «Йес», где всё вот так гармонично.
В альбоме лишь 4 полноценные вещи, из которых он, собственно, и состоит. К ним добавили еще 5 коротеньких сольных номеров от каждого из участников. Как по мне, они только ломают целостность альбома, придавая ему ненужную эксцентричность. Номер Стива Хоу, где он виртуозно исполняет на классической гитаре все эти свои крутые фишки, объединяя фолк и барокко, хорошо звучал бы на его сольнике.
На посошок
А теперь кто желает - остается на факультатив. В эфире третья часть нашей композиции "Дезертир" 2017 года. Она о каждом, кто хотя бы раз в жизни хотел скинуть с себя офисный мундир, военный фрак, рабочую пижаму, стряхнуть с себя твердые бытовые отходы и вернуться к самому себе - настоящему.