Привет, Меломаны!
На прошлой неделе у нас вышел большооой выпуск про легендарную тройку, которая отлично пошумела в конце 80-ых начале 90-ых.
Посмотреть ролик вы можете здесь 👇
Но если у вас вдруг нет времени смотреть, то предлагаем вам текстовую версию 👇
Эта группа перевернула музыкальную сцену 90-ых и вернула угасающую рок музыку на большую сцену, дав старт новой эре. Эре альтернативного рока.
Эта группа изменила сознание многих людей своей музыкой, ведь она, буквально, была пропитана бунтарством и юностью.
Эта группа быстро вспыхнула и так же быстро сгорела, оставив после себя огромное количество крутых драйвовых треков, которые множество раз издавались на различных альбомах и сборниках.
Сегодня мы поговорим про группу Nirvana и крутейшее издание – одноименный сборник лучших песен на 2-ух пластинках на скорости 45 рпм выпущенный изначально в октябре 2002!
С вами канал Винильчик!
И как поется во всеми любимой песне - Заряжайте ружья и зовите друзей!
Поехали!
С натяжкой можно сказать, что костяк группы начал складываться еще в Абердинской средней школе, когда Курт Кобейн подружился с двухметровым хорватом Кристом Новоселичем. Между ними было много общего. Они оба любили одну и ту же музыку, фанатели по местной группе The Melvins, посещали их концерты и часто бывали у них на репетициях. Уже тогда Курт вместе с Новоселичем хотел создать собственную группу, однако Крист все не соглашался.
В 85 году Курт основал свою первую группу - «Fecal Matter», в которой он играл до 86 года. В 1986 Фекалии, такое уж название, прекратили свое существование. Но возникает вопрос, какое отношение эта группа имеет к Нирване? В том же, 86 году был записан демо-альбом Фекалий, который Кобейн, после развала банды, распространял среди друзей и знакомых, пытаясь собрать новую команду. Когда Крист Новоселич прослушал демо, в особенности ему понравилась песня Spank Thru, хорват согласился примкнуть к Курту.
Первым барабанщиком в группе стал Боб МакФедден, покинувший коллектив уже спустя месяц. Зимой 1987 года в группу приходит новый барабанщик - Аарон Буркхард. Эта группа уже была больше похожа на Нирвану, хоть никогда и не носила такого названия. Кобейн - вокал и гитара, Крист - бас, Аарон - барабаны. Несмотря на то, что ударник в группе поменяется еще не раз (всего, за ударными в Нирвана, побывало 6 человек до Дэйва Грола), роли участников останутся неизменными до самого распада группы.
За первые месяцы существования группа поменяла множество названий: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss», «Windowpane», «Ed Ted Fred» и другие, которые не мог вспомнить даже сам Курт. В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana, которое, как говорил Кобейн, было выбрано, потому что он
«думал о названии, которое было бы красивым, приятным или милым, вместо грубого, грязного панк-рок названия, вроде Angry Samoans».
Первое их выступление под этим именем состоялось 19 марта того же года в Community World Theater. Через пару месяцев появился и постоянный ударник Чэд Ченнинг.
Уже с Чэдом, Нирвана записала свой первый альбом Bleach. На обложке альбома, в списке музыкантов, участвовавших в записи, указано: «Джейсон Эверман — гитара», хотя сам Эверман не сыграл ни единой ноты. Именнно он выдал 606 долларов и 17 цеентов для записи альбома. Позже Крист Новоселич рассказывал, что участники Nirvana «хотели, чтобы Эверман почувствовал себя в группе своим». Деньги за запись альбома Эверману так и не вернули...
22 июня 1989 года Нирвана едет в свой первый большой американский тур по 26 городам. В целом, Bleach нашел своего слушателя и даже стал популярен на небольших радиостанциях американских колледжей.
В 90-ом году, Нирвана начала работать над новым материалом и, по ходу, ребята поняли что Чэд Ченнинг - не тот барабанщик что им нужен. Сам Чэд был недоволен тем, что практически не влиял на процесс написания песен. Так, Ченнинг покинул группу. Через несколько недель Базз Озборн из The Melvins познакомил Курта и Криста с Дэйвом Гролом, который тогда играл в вашингтонской группе Scream, неожиданно распавшейся в том же году. Спустя несколько дней после приезда Грола в Сиэтл Курт и Крист устроили ему прослушивание. Впоследствии Новоселич вспоминал: «через две минуты мы знали, что он был подходящим барабанщиком». И, надо сказать, что ребята не прогадали. По мнению британского журнала Classic Rock, Дейв является барабанщиком № 2 в истории рок-музыки после Джона Бонэма из Led Zeppelin. В списке «100 величайших барабанщиков всех времён» журнала Rolling Stone занимает 27 место. Ну а у нас уже был выпуск про Foo Fighters – группу, которую Гроул основал после Нирваны – вот тут будет ссылочка на ролик.
Так, Нирвана обрела свой каноничный состав, в котором они выпустили 2 студийных альбома Nevermind и In Utero.
Про Нирвану можно рассказывать бесконечно. Например, можно рассказать про супер успех Невермайнд, который в 91 году вытеснил в чартах Майкла Джексона и продавался в неделю по 400 тысяч копий, хотя предполагалось продать 250 тысяч за все время. Или можно сказать про мрачный In Utero, который специально был противопоставлен Невермайнд и написан так, чтобы никому не понравиться, поскольку Курт не любил свою популярность. Но мы здесь не за этим. Сегодня мы хотим распаковать и разобрать пластинку, на которой собраны все лучшие хиты нирваны и, поверьте, хотя бы парочку из них вы точно слышали!
Вообще, для меня коллекционирование и прослушивание музыки строится на основе альбомов как задумывали музыканты. Это сейчас, в эпоху стриминга, легче выпускать все синглами. И да, наверное стоило посмотреть повнимательнее и взять именно сами альбомы Nirvana, ведь их, к сожалению, всего 3. Но когда я увидел это издание на 45 RPM, я не смог устоять – фольгированные буквы на обложке, плотный картон с качественными принтами, разворот с фотографиями самого долгого состава просто бомбический!
Внутри вкладыш со статьей Дэвида Фрике о треках Нирвана, также иллюстрируемые фотографиями участников с MTV Unplugged и работы в студии, ну и 2 прекрасного качества пластинки на черном виниле массой 180 грамм. Каждая пластинка записана не под яблоко. Динамика превосходная. Мечта меломана! Да еще и суперский конвертиках – обычно простые бумажные кладут, а тут антистатические сразу. Издание - просто топ! Всем советую в коллекцию.
А теперь, давайте поговорим о самих треках!
You Know You’re Right
Сборник открывается песней «You Know You’re Right», одной из последних известных песен, написанных Куртом Кобейном. На протяжении многих лет она существовала в широком доступе лишь на пиратской концертной записи, сделанной 23 октября 1993 года, и на записи в исполнении группы Кортни Лав (вдовы Кобейна), Hole, сделанной в рамках проекта MTV Unplugged в 1995 году. Nirvana записала студийную версию песни во время своей последней сессии 30 января 1994 года в студии «Robert Lang» в Сиэтле, Вашингтон, но в связи со смертью Кобейна двумя месяцами позже, выпуск состоялся только спустя восемь лет.
Трудно сказать о чем эта песня. Есть несколько теорий. Одна гласит, что в этой песне Курт обращается к своей жене - Кортни Лав, с которой у них тогда были напряженные отношения. Другая теория говорит, что Курт имел в виду сложности постоянного пребывания на виду у публики.
About a Girl
Вторым номером стоит первая баллада, написанная Куртом. Она вошла в дебютный альбом Nirvana «Bleach», но тогда осталась почти незамеченной.
Согласно биографии Nirvana 1994 года Come as You Are: The Story of Nirvana Майкла Азеррада, Курт Кобейн написал «About a Girl» после того, как целый день слушал альбом Meet the Beatles!. Кобейн не хотел включать песню на Bleach, опасаясь того, что она может оттолкнуть тогдашних исключительно гранж-фанов. В интервью 1993 года журналу Rolling Stone с Дэвидом Фрике, он объяснил: «Мне очень нравилась поп-музыка, мне очень нравились R.E.M., и разные старые исполнители 60-х годов. Но со стороны той общественной, андеграундой среды шло сильное давление — что-то типа давления, которое на тебя оказывают в школе. Так что, было довольно рискованно включить джэнгловую поп-песню типа R.E.M. на гранж-альбом в той среде».
Чэд Ченнинг вспоминал, что у Курта не было названия для песни, когда он впервые сыграл ее в студии. Когда же Ченнинг спросил, о чем была эта песня, Кобейн дал простой ответ «О девушке». Так и родилось это название.
Девушкой была Трейси Марандер, с которой Кобейн жил в то время. Песня рассказывает о сложных отношениях пары, обусловленные тем, что Кобейн отказывался устраиваться на работу или совместно выполнять обязанности по уборке квартиры (в которой он держал много своих животных). Во время споров по этому вопросу, Кобейн иногда угрожал, что уйдёт жить в машину, после чего Марандер, как правило, успокаивалась. Сам же Курт никогда не говорил ей, что эта песня для нее. Марандер узнала об этом только после прочтения «Come as You Are: The Story of Nirvana».
Been a Son
Been a Son впервые была выпущена в рамках мини-альбома Blew 13 декабря 1989 года. Позже песня была издана на компиляционном альбоме коллектива Incesticide 14 декабря 1992 года и на сборнике хитов Nirvana, а также в рамках концертного альбома группы Live at the Paramount.
«Been a Son» — один из самых ранних комментариев Кобейна на тему пола. В своей биографии Майкл Азеррад описал «мгновенно цепляющую» песню как:
«(песню) о бедственном положении девочки, родители которой предпочли бы мальчика»
Дженн Пелли из Pitchfork описала её как:
«комментарий о том, как патриархат рассматривает женщин как граждан второго сорта, о том, как он диктует, какими, по его мнению, должны быть женщины»
Довольно прогрессивная песня на тот момент. Да и в сегодняшних реалиях выглядит довольно органично.
Sliver
Со следующей песни начинается блок прямо-таки драйвовых песен на этом сборнике!
«Sliver» была написана в 1990 году. Согласно биографии Майкла Азеррада, песня была написана во время репетиции с Дэном Петерсом, который играл на барабанах с Nirvana, в то время как будущее его собственной группы, Mudhoney, было неопределенным. По словам Азеррада, текст песни «Sliver» был написан незадолго до того, как он играл вместе с Nirvana, хотя акустическая демозапись композиции, впервые выпущенная на бокс-сете Nirvana «With the Lights Out» в ноябре 2004 года, предполагает, что Кобейн написал некоторую часть текста песни перед входом в студию для записи вокала.
«Я решил, что хочу написать самую нелепую поп-песню, которую я когда-либо писал», - объяснил Кобейн Азерраду, «чтобы подготовить людей к следующему альбому», который стал их релизом 1991 года — Nevermind
По словам Азеррада, в песне содержится самая буквальная лирика, которую когда-либо писал Кобейн, рассказывающая, казалось бы, автобиографическую историю о мальчике, которого родители оставили на день с бабушкой и дедушкой, которому трудно обедать и играть, и мальчик настаивает на том, чтобы его отвезли домой пока он, наконец, не уснул после того, как съел мороженое и посмотрел телевизор, а позже проснулся в «руках матери».
Несмотря на прямолинейную лирику, песне Курт дал намеренно запутанный заголовок, объясняя: «У меня было чувство, что если я назову песню «Sliver», большинство людей будут называть это «Silver».
КСТАТИ. Рефрен «Grandma take me home» повторяется в общей сложности 43 раза.
Smells like teen spirit
Йо-хо-хо. Далее идет, не побоимся этого слова, король, который заряжает не только ружья, но и слушателя духом юности. Smells like teen spirit. Ha первый взгляд, «Smells Like Teen Spirit» с альбома «Nevermind» была всего лишь еще одной песней Nirvana. но было в этой вещи нечто такое, что сделало ее всемирно известной, a саму группу - номером один во всем мире. Вскоре после выхода этого сингла Nirvana попали на первое место в США, сместив с вершины Billboard самого Майкла Джексона.
История появления песни немного глупа. Во время очередных посиделок у Курта дома, его подруга Кэтлин Ханна, на стене дома Кобейна написала фразу «Kurt Smells Like Teen Spirit», «Курт пахнет подростковым духом». Кобейн воспринял надпись как глубокую метафору, интерпретировав ее как революционный лозунг. Так и родилась песня Smells Like Teen Spirit, разорвавшая рок сцену начала 90-ых.
Лишь спустя несколько месяцев Кобейн узнал, что в тот вечер Ханна имела в виду, что от Курта пахло популярным молодёжным дезодорантом «Teen Spirit», которым пользовалась его тогдашняя подруга Тоби Вэйл.
Про эту песню, как и про саму Нирвану, можно говорить долго. На каверах Подросткового духа выросло не одно поколение гаражных музыкантов, а сама песня и по сей день остается не только гимном поколения Х, но и королем всех школьных дискотек. А это, само по себе, уже говорит о многом.
Come as You Are
Шестая строчка. Come as You Are.
Nirvana и управляющие делами группы опасались выпускать песню, как второй сингл с альбома «Nevermind», потому что она была похожа на песню «Eighties» 1984 года английской пост-панк-группы Killing Joke. Дэнни Голдберг, глава менеджмента группы в то время, позже вспоминал:
«Мы не могли выбрать между «Come as You Are» и «n Bloom». Курт нервничал, потому что «Come as You Are» была слишком похожа на песню Killing Joke… но мы все думали, что лучше было выпустить именно эту песню. И, он был прав, Killing Joke позже обратились из-за этого в суд»
Толковать смысл песни Come As You Are сложно. Кобейн говорил, что она «о людях и поведении, которого от них ждут» и сам называл ее слова противоречивыми.
Lithium.
Кобейн утверждал, что Lithium не является отражением его личных переживаний. К написанию текста о религии его, возможно, подтолкнул период, когда он жил в одном доме со своим другом Джесси Ридом и его обратившимися в христианство родителями. Своему биографу он рассказывал, что «Я всегда чувствовал, что некоторым людям нужна религия в их жизни. Это нормально. Если это кого-то спасает, то что плохого? И герою этой песни нужна религия».
КСТАТИ. Препараты лития назначаются психиатрами при биполярно-аффективном расстройстве (ранее известном как маниакально-депрессивный психоз).
Текст песни обыгрывает фразу Карла Маркса о том, что «религия - это опиум для народа». Герой песни обращается в религию, чтобы хоть как-то пережить депрессию после гибели своей девушки.
Именно на этой песне Курт окончательно рассорился с барабанщиком Чедом Ченнингом, да и с Дэйвом Гролом ее записать было непросто. Группа все время увлекалась и ускорялась, так что продюсер Бутч Уиг заставил их записывать по отдельности и под метроном. Дэйв Грол и Крис Новоселич упростили свои партии и быстро сумели записаться, а вот с Кобейном продюсер мучился пару дней. Как только Курт начинал загоняться, Уиг выключал запись и говорил «Так. Следующий дубль».
In Bloom
Первоначально In bloomбыла направлена против любителей поп-музыки и случайных на андеграундной сцене людей, которые стали считать себя поклонниками Nirvana после выхода её дебютного альбома Bleach:
«Таким, как он, нравятся все эти милые песенки,
Ему нравится подпевать и стрелять из ружья, —
Правда, он не понимает, что всё это значит».
«Впрочем, — отмечает биограф Майкл Азерред, — это только прибавило команде популярности»
Однако, это лишь одна из версий. В Интернете можно встретить теорию, что в каком-то из интервью, видимо, британским ученым, Курт якобы сказал:
«Очевидно, я не люблю мужланов, я не люблю мачо. Другими словами, я не люблю агрессивных людей. Думаю, именно об этом песня, она – выпад в их адрес»
А Биограф Курта Чарльз Кросс вообще заявил, что «In Bloom» посвящена другу Курта Дилану Карлсону.
Что ж, вы вольны выбирать любую точку зрения, а мы лишь скажем, что In Bloom звучала тяжелее, чем болыиая часть материала с альбома «Nevermind». Участники Guns N'Roses впоследствии признавались, что, услышав эту песню, они решили попросить Nirvana поехать с ними в тур.
Heart-Shaped Box
Мрачная Heart-Shaped Box закрывает блок драйвовых песен на сборнике, по крайне мере для автора сценария, и тут же открывает блок мрачных песен In Utero.
ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ. Название песни появилось от шкатулки в форме сердца, которую Лав подарила Кобейну. Однако первоначально Кобейн назвал песню «Heart-Shaped Coffin», то есть Гроб в форме сердца.
Почему же она вышла такой мрачной?
Кобейн утверждал, что на написание «Heart-Shaped Box» его вдохновили телепрограммы о детях, больных раком:
«Мысли о больных детях портят мне настроение гораздо сильнее, чем все остальное»
Однако биографы не раз отмечали, что песня, «вопреки объяснению Кобейна, была, казалось, посвящена Кортни Лав». Об этом говорит и название песни: вскоре после того, как Кортни познакомилась с Куртом, она подарила ему такую шкатулку из своей коллекции. «Это была шкатулка в форме сердца, в которой были крошечная фарфоровая кукла, три засохших розы, миниатюрная чайная чашка и покрытые шеллаком ракушки… На Курта произвела впечатление кукла; к 1990 году куклы были одним из многих средств, которые он использовал для своих художественных проектов». Строчка «Я заперт в твоей шкатулке в форме сердца уже много недель» вероятно намекает на их семейные отношения.
Pennyroyal Tea
И снова мы обратимся к биографии Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana Майкла Азеррада, «Pennyroyal Tea» была написана Кобейном в 1990 году в его квартире в Олимпии, штат Вашингтон, которую он делил с барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом.
«Мы с Дэйвом от нечего делать писали всё подряд на обычный четырехдорожечник, и я придумал эту песню за полминуты. Потом я сел и за полчаса написал к ней слова, и мы записали её» — Курт Кобейн
Упомянутая в названии мята болотная (в переводе заглавие песни звучит как «Мятный чай», вернее — «Чай из болотной мяты») — лекарственное средство, обладающее, в частности, абортивными свойствами.
По словам Кобейна, в данной композиции болотная мята выступает как символ очищения: «Я пытаюсь изгнать из себя всех своих злых духов с помощью мятного чая». Некоторые строки песни, возможно, намекают на состояние здоровья Кобейна, страдавшего болями в желудке неизвестного происхождения и, кроме того, героинового наркомана.
Rape me
Курт позиционировал Rape me, как жизнеутверждающую анти-насильническую песню.
«Женщины, которые подверглись изнасилованию сходят с ума от пережитого… — объяснял он в интервью. — Знаете, это похоже на призыв: „Ну, давай, насилуй меня, ничего не бойся, так как получишь все, чего заслуживаешь“».
Я верю в карму и считаю, что этот ублюдок в конце концов получит то, чего заслужил. Его непременно изловят и отправят в тюрьму, где его, в свою очередь, благополучно изнасилуют. Поэтому: «Изнасилуй меня, давай, не бойся, так как тебя ожидает нечто более ужасное».
Популярно заблуждение, что эта песня описывает его отношения с массмедиа, но Курт отрицал это.
Dumb
12 место на альбоме занимает Dumb, которая закрывает арку In Utero на сборнике.
Журналистка Джиллиан Гаар отмечала, что «Dumb» была одной из немногих песен Nirvana, которые оставались «сдержанными от начала и до конца», сравнивая её с композицией из альбома Bleach «About a Girl».
В свою очередь, писатель Майкл Азеррад назвал песню «битлообразной», отметив это в книге посвящённой группе — «Come as You Are: The Story of Nirvana». В одном из интервью бас-гитарист Nirvana Крист Новоселич назвал «Dumb» «прекрасной песней. Это действительно хорошая песня. Мне нравится версия записанная для „Би-би-си“. Она звучит по-настоящему сыро, но при этом чрезвычайно красива. Приятная попсовая песня».
В интервью 1993 года журналу Melody Maker Кобейн пояснил, что песня была «о людях, которых легко развлечь, людях, которые не только не способны развивать свой интеллект, но абсолютно счастливы смотреть телевизор 10 часов кряду и получать от этого неподдельное удовольствие. Я встречал много тупых людей. У них дерьмовая работа, они могут быть совершенно одиноки, у них нет девушки, у них нет насыщенной социальной жизни, и все же, по какой-то причине, они счастливы». К сожалению, песня актуальна и до сих пор. По обе стороны океана.
All Apologies
О чем песня All Apologies? К единому мнению критики и поклонники группы, конечно же, не пришли.
Одни считают, что Кобейн спел об утрате интереса к рок-музыке, извиняясь перед многочисленной армией поклонников за то, что не оправдал их надежд.
Другие видят в песне сожаления Курта по поводу коммерциализации творчества группы.
Третьи настаивают на том, что таким образом он принес извинения Кортни за доставленные неприятности.
Само собой, не обошлось без версий о наркотиках и предчувствии скорой смерти.
Сам же Курт, в интервью с биографом Майклом Азеррадом сказал, что посвящает «All Apologies» своей жене Кортни Лав, и их дочери Фрэнсис Бин: несмотря на то, что «его песни напрямую не связаны с ними», общее настроение песни — «спокойное, счастливое», — выражает его чувства к ним.
The Man Who Sold the World
Замыкает сборник песня The Man Who Sold the World, которая является кавером на песню Дэвида Боуи.
Отдельные критики считают, что в The Man Who Sold the World Боуи рассказывает о проблемах восприятия собственной личности, о том, что он не узнает себя, и потому страдает. Фотография Дэвида в женском платье на обложке альбома отчасти подтверждает эту версию.
Кроме того, исполняя припев во второй раз, Дэвид Боуи поет: «Мы никогда не теряли самообладания», – хотя в первом случае он исполняет те же слова от первого лица единственного числа. В этом можно увидеть борьбу Дэвида со своим внутренним двойником или же его отношение к себе прежнему.
Впрочем, кто может поручиться, что песня The Man Who Sold the World не является всего лишь красивым, но не имеющим глубокого смысла набором зарифмованных слов, написанным под впечатлением от произведений каких-то писателей (того же Хьюза Мирнса).
Нирвана постоянно исполняла песню на выступлениях, вплоть до распада в 1994 году. Также композиция была выпущена в качестве сингла и очень часто прокручивалась как на рок-радиостанциях, так и на MTV.
«Меня просто опрокинуло, когда я узнал, что Кобейну нравилось то, что я делаю. Мне очень хотелось поговорить с ним о том, почему он решил сделать кавер на The Man Who Sold The World. Это была хорошая прямолинейная версия, и она звучала как-то очень искренне. Я бы очень хотел сделать что-нибудь вместе с ним, но и просто поговорить с ним было бы тоже очень круто.»
ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ. Но также в свете огромной популярности этой кавер-версии песни Дэвид Боуи и сетовал, что, исполняя эту песню на концертах, он сталкивался с тем, что
парни, которые заходили ко мне после концерта, говорили: «Это круто, что вы исполняете песню Нирваны». И я думал: «Пошли вы, мелкие тупицы!»
Итого. Нирвана, без всяких сомнений, является великой группой, повлиявшей на мировую музыкальную сцену, вырастив огромное количество гаражных банд на своей музыке, ведь до сих пор, среди молодых команд можно встретить трио - барабанщик, басист, гитарист-вокалист, которые играют прямо-как-нирвана. Нирвана породила эпоху альтернативного рока. Да и вообще, о чем можно говорить, когда каждый человек слышал хотя бы один их трек?
#нирвана #курткобейн #виниловыепластинки #винильчик #рок #гранж #музыка #хорошаямузыка #обзор #коллекция