О существовании этой галереи я знала давно, но никогда не была, а тут мы гуляли по набережной Фонтанки и наткнулись на неприметный указатель, ведущий во двор-колодец.
Посмотреть такой двор в Петербурге всегда интересно, там всегда можно найти что-то из стритарта, а если повезет, то и пакетик с чьими-нибудь конечностями, но в данном случае нам не повезло.
Как найти?
Вопросов, в какой подъезд заходить, не возникло, так как возле одного из них был небольшой барельеф с пятачками и указатель, ведущий к галерее. А
Как написано у них на странице ВК, код домофона – 1959. Не проверяла, не помню, но вряд ли врут.
Микроскопический лифт, сплошь исписанный разными арт-штуками, отвез нас на шестой этаж, где и находилась эта галерея.
Можно подумать, что это маленькая галерея в квартире, но на деле это довольно большое пространство размером с любую среднюю галерею современного искусства (не берем в расчет арт-кластеры на территориях фабрик, это другое).
Внутри картины и скульптуры… современное искусство в стиле мультреализма. Звучит так, что идти не очень хочется, верно? Зря. Это не то искусство, где в огромном белом здании стоит старый башмак под колпаком, от такого искусства вы будете ржать, а потом вам станет немного грустно, и снова вы будете ржать.
Кто такие КОЛХУи и что это за галерея?
Это арт-группа «Колдовские художники», а не то, о чем вы подумали. Еще они называются художественной сектой «Колдовские художники». Эту артель творческих людей организовал Николай Копейкин с товарищами в 2002-м году.
В группу входило, а вроде бы и входит всего 20 художников, но в галерее выставляются не только они, но и все, кто близок владельцам галереи по духу и стилю. Кто-то иногда присоединяется к группе, кто-то периодически отваливается, как и всегда бывает с творческими союзами.
«Колдовские художники» занимались всем подряд, а не только живописью. Они снимали фильмы, записывали музыку, занимались акционизмом и всем, что можно отнести к понятию творчества. Стиль мультреализма сохранялся более или менее во всем. Если про живопись, то это обычно ироничные картины в стиле наива. Они очень дерзкие, резкие и смешные.
На слуху до сих пор остается только имя Николая Копейкина. Если остальных художников знают в основном только люди, которые хорошо разбираются в искусстве или хотя бы в питерском андеграунде, то о Копейкине слышали более или менее все.
Про галерею Свиное рыло
Галерею открыли в 2016-м году. Вход сюда свободный. При входе продаются сувениры и картины, в галерее тоже можно купить те или иные картины, а может, даже все. Цены тут кстати довольно низкие. Можно купить картину за 5, 30, 50 тысяч рублей в зависимости от размера полотна и имени художника.
Конечно, это не сущие копейки, но и не миллионные суммы, про какие обычно слышишь в репортажах про продажу очередной картины Бэнкси.
Экспозиция в галерее меняется все время. Я была здесь в мае 2022-го года, поэтому уверена, что большинства картин, которые я видела, там уже нет.
Почему Свиное рыло
Галерею так назвали, потому что свинка – крайне умное животное, которое по своему строению очень похоже на человека, иногда она даже заменяет собой человека, а никто этого не замечает.
Личные впечатления
На мой взгляд, галерея обязательна к посещению. Вы правда посмеетесь. Все картины иронично рассказывают про нашу с вами жизнь.
Гуляя по коридорам, вы будете смеяться до тех пор, пока не узнаете в одной из картин себя. Вот тогда вам станет немного грустно, но потом вы снова начнете улыбаться.
Резкие и дерзкие, сатиричные и ироничные, - в этих картинах нет злости к изображенным на них персонажам. Я не увидела в них обидной издевки над нашей жизнью, над нами, какие можно увидеть в подобных местах. В картинах любимого мной Васи Ложкина и то издевок больше. Как где-то там сказал Копейкин:
«Мои персонажи как картошка, немытые, но ведь родные».
За точность цитаты не ручаюсь.
Недавно я была в Comedy Gallery в Москве и поняла, что как минимум комики, которые ее открыли, о «Свином рыле» не знали и о том, как делать смешные и мемные картины не слышали. «Свиное рыло» круче Comedy Gallery , резче и смелее в сто раз.
P. S. На всякий случай: все фотографии в статье никакого отношения к галерее и к именам художников, указанных на картинах, не имеют. Понаскачивала всякого, сама не знаю чего… Ну вы понимаете. Мало ли...