Находящаяся в самом сердце Флоренции, галерея Уффици является одним из самых знаменитых музеев мира, в котором можно посмотреть шедевры величайших мастеров эпохи Ренессанса.
В настоящее время в галерее находятся тысячи произведений эпохи Возрождения, в том числе скульптуры, миниатюры и гобелены.
Благодаря своим великолепным помещениям и невероятным шедеврам галерея получила народное название "музей превосходного".
Уффици является самым посещаемым музеем Италии и одной из самых популярных галерей мира.
Рождение Венеры (Боттичелли)
Одной из самых известных и легко узнаваемых картин в Уффици является работа Сандро Боттичелли "Рождение Венеры", написанная им в середине 1480-х годов по заказу семейства Медичи.
На полотне изображена древнеримская богиня Венера, она же Афродита, богиня красоты и любви. Автор изобразил миф о рождении богини, как она ступает с раковины на берег.
Считается, что моделью для изображения Венеры послужила главная красавица эпохи Ренессанса Симонетта Веспуччи, прозванная Несравненной.
Мадонна Оньиссанти (ди Бондоне)
Картина итальянского живописца Джотто ли Бондоне "Мадонна Оньиссанти" была написана в 1310 году.
По обилию золота видно, что в процессе работы над образом Мадонны автор находился под сильным влиянием византийских иконописных традиций.
Тем не менее, ди Бондоне вскоре стал пионером новых тенденций в живописи - реализма и перспективы. Его работа считается первым живописным шедевром эпохи Ренессанса.
Мадонна с младенцем и двумя ангелами (Липпи)
Флорентийский живописец Филиппо Липпи, известный своими женственными образами Мадонны, примерно в 1460-е годы создал свою знаменитую картину по заказу семейства Медичи.
Хотя Липпи был монахом, он бросил жизнь в монастыре и ушел в искусство. Среди его учеников особо выделяется Сандро Боттичелли.
Считается, что моделями для изображения главных героев картины, Мадонны и младенца, послужили возлюбленная Липпи, юная Лукреция Бути, и их общий ребенок.
Благовещение (да Винчи)
Юный Леонардо да Винчи еще только учился в мастерской у Андреа Верроккьо, когда написал свое знаменитое полотно "Благовещение" в 1470-е годы.
Картина полна различных аллегорий и символов, касающихся как самой Девы Марии, так и города Флоренции, где жил Верроккьо.
Хотя учитель и определенно помогал своему ученику в работе, большая часть полотна признана авторством самого Леонардо.
Мадонна Дони (Микеланджело)
Знаменитая круглая картина была выполнена легендарным Микеланджело Буонарроти в молодые годы, еще до начала работы над Сикстинской Капеллой в Ватикане.
Считается, что полотно было написано по заказу в честь бракосочетания в 1504 году флорентийских нобилей (аристократов) Аньоло Дони и Маддалены Строцци.
Особую массивность произведению придает техника канджианте, которой пользовался Микеланджело - гладкая кожа придает сходство с мрамором, отчего живопись начинает напоминать скульптуру.
Элеонора Толедская (Бронзино)
Портрет жены Великого герцога Тосканы Козимо I Медичи Элеоноры, написанный в 1545 году Аньоло Бронзино, послужил эталоном для множества портретов, нарисованных в эпоху Ренессанса.
Супруга правителя Флоренции на картине представлена не просто как аристократка, живущая в роскоши, с обилием золотых и жемчужных украшений, но и как волевая женщина, излучающая уверенность и властность.
Вакх (Караваджо)
Микеланджело Меризи да Караваджо считается настоящим реформатором европейской живописи XVI века и одним из основоположников искусства барокко.
Удивительно, что его картина с изображением Вакха, древнегреческого бога виноделия, до 1917 года хранилась в запасниках галереи Уффици и оставалась неизвестной.
Сенсацию произвело не только обнаружение полотна, но и удивительный художественный прием - в отражении графина с вином был виден автопортрет художника, работающего у мольберта.
Мадонна со щеглом (Рафаэль)
Рафаэлю Санти было всего 22 года, когда он нарисовал свою знаменитую картину "Мадонна со щеглом". К тому моменту он уже считался одним из самых известных живописцев Италии.
Полотно было создано в качестве свадебного подарка для флорентийского торговца и друга художника Лоренцо Нази. В 1548 году в результате землетрясения картина сильно пострадала и веками оставалась изуродованной.
Лишь в 2002 году была начата реставрация полотна, завершившаяся спустя 10 лет. С 2008 года знаменитая картина доступна широкой публике.
Венера Урбинская (Тициан)
При создании своей знаменитой картины Тициан Вечеллио был явно вдохновлен более ранней работой своего учителя Джорджоне "Спящая Венера".
Картина была написана по заказу герцога Урбинского, а прототипом Венеры послужила его невеста Джулия Варано, которая также стала прототипом персонажей еще на трех картинах Тициана.
Художник сумел добиться невероятной реалистичности, особенно преуспев в прорисовке деталей картины. Тело Венеры отражало идеал красоты эпохи Высокого Возрождения.
Интересно, что спустя 300 лет шедевр Тициана стал образцом для Эдуарда Мане, когда тот рисовал свою знаменитую картину "Олимпия".
Юдифь, обезглавливающая Олоферна (Джентилески)
В галереи Уффици очень мало картин, нарисованных женщинами. Поэтому особый эффект на посетителей оказывает знаменитое полотно Артемизии Джентилески.
Эта работа прославила художницу, работавшую во Флоренции под покровительством Великого герцога Тосканского.
В 1612 году Джентилески была изнасилована художником Агостино Тасси, после чего сумела добиться для него тюремного заключения. Эта история очень сильно повлияла на нее и ее творчество.
В конце концов Артемизия Джентилески не только добилась признания и даже сравнения с самим Караваджо, но и стала первой женщиной в истории, ставшей членом Академии Изящных Искусств.
Большое спасибо за просмотр! Если вам понравилась эта статья, прошу поставить лайк и подписаться на канал! До новых встреч!
#Ренессанс #возрождение #уффици #искусство #да винчи #микеланджело #рафаэль #тициан #караваджо #боттичелли