Проекты и сольное творчество музыкантов популярных и культовых групп, как бывших, так и действующих ныне, штука, частенько бывающая с подвохом. Ну, или с сюрпризом, это кому как. Обычно среди меломанов как бывает? Вот нравится человеку какая-то группа, он собирает её альбомы, и когда дискография заканчивается, а душа требует ещё, начинаются поиски сольных альбомов её участников. Это я по себе знаю, сам через такое проходил. И вот при прослушивании этих самых сольных альбомов, сайд-проектов и прочих уникальных редкостей и красот выясняется, что либо это бледная копия оригинала, либо уход в иные стили и направления, либо просто музицирование в своё удовольствие, эго своё потешить.
Собственно, плохого в этом ничего нет, но часто сольное творчество является необязательным приложением к дискографии основной группы. Впрочем, поклонникам группы послушать подобное бывает любопытно. В общем, сегодня я хотел бы немного поговорить о творчестве бывших и действующих участников Depeche Mode вне группы. Почему именно они? Ну, нравится мне эта группа, ведь сейчас так мало групп, имеющих свое неповторимое лицо, ну и люди они весьма креативные, все, кроме ныне, увы, покойного Энди Флетчера, на стороне что-то записывали. Так что поехали!
Винс Кларк
Наверное, человека, поучаствовавшего в записи лишь одного, дебютного альбома и почти сразу после его выхода группу покинувшего, можно было бы и не учитывать, ибо его мало что связывает с группой. Но есть одно но. Винс Кларк написал девять из одиннадцати песен дебютника. Как ни крути, но так как на альбом внимание обратили, то Винс в популярность Depeche Mode свой вклад внёс. Это напоминает ситуацию с Pink Floyd и Сидом Барретом. Только если Сид после ухода пребывал где-то в глубинах своего подсознания, то Винс активно продолжил творить, словно пытаясь доказать своим бывшим коллегам, да и в целом всему музыкальному миру, что тоже не лыком шит. Впрочем, если сравнить дальнейшее творчество Винса и его бывшей группы, то становится понятно, что им было явно не по пути, слишком разные у них взгляды на музыку.
Если Depeche Mode с каждым альбомом становились всё серьёзней, по подходу к музыке приблизившись к такому эталону интеллектуальной музыки, как уже упоминавшийся здесь Pink Floyd, то Винс в двух своих проектах Yazoo и Erasure делал электронную поп-музыку без какой-либо либо претенциозности. Так сложилось, что среди российских меломанов Depeche Mode больше известны, но как минимум одну песню Erasure вы знаете, если, конечно, слушаете хоть что-то кроме радио Шансон. Я про песню «I love to hate you». Как по мне, так превосходная поп-песня, где есть все необходимые ингредиенты для поп-хита: зажигательный ритм, запоминающаяся мелодия и яркий смысловой немного провокационный рефрен в тексте припева песни. Сравнивать проекты Винса с нынешним творчеством его бывшей группы бессмысленно: они работают для разных аудиторий и решают разные художественные задачи.
Алан Уальдер
Алан Уайльдер пришёл на смену Винсу Кларку и как-то сразу ему отвели роль аранжировщика. Все звуковые кружева, которые можно слышать на альбомах Depeche Mode вплоть до гениального «Songs of Faith and Devotion», раздвинувшего границы, как электронной музыки, так и традиционного рока - это заслуга Алана. Но в какой-то момент слишком обострились отношения между участниками группы, с другой стороны, у Алана появились собственные композиторские амбиции. Вообще его проект Recoil возник ещё до его ухода из Depeche Mode, поэтому он давно шёл к самостоятельной работе и знал, чего хочет. Алан явно понимал, что со стадионными шоу и верхушками хит-парадов ему придётся проститься, но, думаю, к началу 1990-х он с приоритетами определился.
Если кто-то ожидал услышать на альбомах Recoil Depeche Mode с другим вокалом, то, скорее всего, был разочарован. Recoil прежде всего про эксперименты со звуком, а не про хитовые мелодии вроде «Personal Jesus» или «Enjoy the Silence». Это для любителей находить интересные нюансы в аранжировках и такой подход тоже заслуживает внимания и уважения. Ну и одна из главных фишек Recoil - приглашение разных вокалистов, в том числе таких интересных персон, как авангардная певица Диаманда Галас и блюзмен Джо Ричардсон. Материал, хоть и не созданный для чартов и ротации на MTV, все же любопытный, и Алан явно получает удовольствие от работы над проектом.
Дэвид Гаан
Далеко не редки случаи, особенно в западной музыке, когда основной автор репертуара группы не является её основным вокалистом, и этот подход оправдан. Как я уже неоднократно писал, одна из бед нашего рока – это когда к микрофону лезут люди, петь совершенно не умеющие. Мартин Гор петь-то как раз умеет, но большую часть вокальных партий в Depeche Mode исполняет Дэвид Гаан. Вообще двуголосие - это одна из фирменных фишек группы, и наши клоны Depeche Mode начала 1990-х айзеншписовская Технология этот прием также беззастенчиво сняли.
Но при этом сочинение песен Мартин сосредоточил в своих руках, неохотно подпуская к этому процессу других участников, точнее до начала 2000-х не подпуская вообще. Дэвида это задевало, ему явно не хотелось всё время петь чужие песни, интересно было попробовать себя как сочинителя. Это вылилось в два его сольных альбома и три альбома с проектом Soulsavers. Естественно, я, как почитатель Depeche Mode не мог обойти эти альбомы вниманием. Надо отдать должное, музыкально эти альбомы калькой с основной группы Дэвида не являются, особенно «Paper Monsters», более гитарно ориентированный и являющийся уже альтернативным роком. Да и записи с Soulsavers занятны. Но на этом собственно позитив исчерпывается. Не всегда хороший певец оказывается столь же хорошим сонграйтером. Если бы не голос Дэвида и его репутация, вряд ли альбомы прошли замеченными. Музыкально альбомы лично на мой вкус до уровня Depeche Mode явно не дотягивают. Тем не менее, начиная с «Playing the Angel» 2005 года, Мартин начал включать в трек-листы альбомов песни Дэвида. То ли с возрастом умерил свой эгоизм, то ли ему сольники вокалиста понравились, сказать не могу, но факт остаётся фактом.
Мартин Гор
Казалось бы, зачем выпускать сольные альбомы человеку, который в своей группе является безоговорочным лидером? Ну, разве что если он вдруг захочет совсем уж радикально поменять стиль, сыграть метал или фолк, что, понятное дело, из области фантастики. Однако Мартину нашлось, что сказать слушателю вне рамок Depeche Mode. Три диска вышли под его именем, два из них это сборники кавер-версий песен других исполнителей, и альбом, целиком состоящий из инструментальных композиций.
Пожалуй, подобный материал логично выпускать не как очередные релизы Depeche Mode. Я не большой фанат инструментальной музыки, поэтому не рискну давать свою оценку инструментальному альбому. А вот сборники каверов любопытны. Интересен и выбор песен, от The Velvet Underground и Джона Леннона до Игги Попа и Ника Кейва, и их обработка. Единственное, чего этим дискам не хватает, это упомянутого двуголосия. Мягкий лиричный голос Мартина в какой-то момент начинает утомлять и чувствуется нехватка зычного и резкого голоса Дэвида. В частности, это слышно на примере «Loverman» Ника Кейва, слушаешь и представляешь, как блестяще мог бы её спеть Гаан. Но на то это и сольные работы, чтобы там был вокал Гора.
В заключение хочется лишний раз отметить, что понятие химия группы отнюдь не пустые слова. И в этом плане золотой состав Depeche Mode являлся идеальным механизмом, в котором все четыре участника были одним целым. Возможно, поэтому после ухода Уайлдера из группы его бывшие коллеги не стали искать ему замену, дабы не нарушать атмосферу в группе и предпочли продолжить работу в формате трио, на мой взгляд, успешно. В частности, «Ultra», записанный втроем, один из любимейших моих альбомов в целом в музыке. С этого года Depeche Mode, увы, дуэт. Как я уже писал, Энди Флетчера с нами не стало. Но, думаю, своё последнее слово в музыке Depeche Mode ещё не сказали.
У меня же на сегодня всё, спасибо вам за внимание и до новых встреч.