Сегодня расскажу вам о моем любимом художнике Марке Ротко. Но речь пойдет не о нем самом, а о его картинах и эволюции его творчества.
40-е: поиски стиля
Работы Ротко 40-х созданы под влиянием сюрреализма: он пишет виды сказочных городов, населенные биоморфными образованиями подводные миры и дает этим работам таинственные названия.
Со временем его работы становятся абстрактными - они изображают формы на расплывчатом, неустоявшемся фоне. В этот момент происходит главный перелом в творчестве Ротко, он приходит к собственному стилю - и полностью отказывается в своих работах от предметных элементов. Полотна, созданные в этот период представляют собой композиции, внутри которых свободно движутся облакоподобные формы и многочисленные цветовые плоскости.
Середина 50-х: прорыв
В середине 50-х Ротко достигает своего идеала "простого выражения сложной мысли". Он редуцирует ранее применяемые им формы до горизонтальных прямоугольников, раскрашенных в яркие насыщенные цвета и очерченных мягкими, расплывающимися границами. Он переходит к крупным по размеру композициям прямоугольного формата. В них формы кажутся выстроенными в вертикальный ряд и объединенными колористической гаммой, сведенной к трем-четырем цветам.
В отказе художника от традиционной композиции выразились самые радикальные достижения абстрактного экспрессионизма – самые радикальные и самые сложные для зрительской аудитории, неспособной разглядеть в этих «сплошных» абстракциях хоть сколько-нибудь внятную структуру. Постепенно Ротко отказывается и от обозначения сюжетов картин, называя их по годам создания и просто номеруя , что «вынуждает» зрителя погружаться в картину «на свой страх и риск», не отвлекаясь на заготовленные ассоциации.
Ротко отрицает какую бы то ни было связь своих картин с реальностью; он хочет оживить пространство непосредственно через цвет. Такое ощущение пространства зародилось у него еще в детстве, когда он увидел орегонский ландшафт в пелене белого тумана. Растущее признание Ротко как художника сопровождалось запоями и нервными срывами. Ротко не был согласен с тем, что его относили к художникам-абстракционистам, пишущим под влиянием "живописи цветового поля". Его единственным интересом было, по собственному признанию, "выражение древнейших человеческих понятий и эмоций - трагедии, экстаза, смерти", чувства восторга, страдания, желания или страха. Посредством этого он хотел передать этапы развития человека. С помощью цвета художник стремился выразить величественный полет человеческого духа.
Чтобы подчеркнуть метафизичность своих работ, Ротко применял приглушенный свет на выставках, где демонстрировались картины,- цветовые блоки за счет этого казались повисшими в бесконечном пространстве. Это впечатление усиливалось отсутствием рамок у картин; цветовое поле идет до самой границы полотна таким образом, что оптически картина кажется растворенной в плоскости стены. Цвет, не принадлежит форме, освобождается от нее и демонстрирует свою самоценность.
Картины очень большие , они шире чем твое поле зрения и глядя на них ты как бы проваливаешься внутрь. Они тебя как будто обволакивают со всех сторон и погружают в цветовое пятно, и даже поворачиваясь к ним спиной ты продолжаешь незримо ощущать их присутствие. Возникает иллюзия, что картины находятся в постоянном движении, они словно дышат. Кажется, что в глубине выставочного зала что-то пульсирует, как будто это часть живого организма. Это не те картины, которые ждут чтобы на них посмотрели, они сами приходят к зрителю.
В 60-х картины Ротко становятся больших форматов, а жизнерадостные красные, оранжевые и желтые тона сменяются коричневыми, фиолетовыми и черными красками, художник все чаще использует темные тона, , возвещающие о неотвратимой конечности бытия. Человек вглядываясь в эти картины теряет ощущения себя как существа живущего лишь сегодняшним днем, подсознательно сливаясь с вечностью, настолько полно и емко выражают картины Ротко содержание жизни человека.