До отъезда в Мурманск оставалось всего три дня, не больше. Я вслух размышляла, куда же отправиться напоследок. Идею посетить Музей дятьковского хрусталя мне подсказали наши брянчане, вдруг испугавшись отпустить в Калугу на пару деньков.
31 июля солнечным знойным утром, когда вся страна готовилась к празднованию Дня Военно-Морского Флота, я отправилась на автовокзал. Именно 31 июля музей отмечал свой день рождения, 46-летие, и с нетерпением ждал гостей. В окнах пригородного автобуса до города Дятьково то и дело мелькали машины с развевающимся Андреевским флагом, лирические деревенские пейзажи быстро менялись на прозаические…
Музей дятьковского хрусталя представляет историю и современность крупнейшего и старейшего в России производства художественного стеклоделия - Дятьковского хрустального завода в городе Дятьково (деревня Дятьково была известна с 1626 года, с 1938 года село стало городом). Завод был основан в конце XVIII века Марией Васильевной Мальцовой. Первые отечественные рельсы, локомобили и винтовые двигатели для судов, первая в России узкоколейная железная дорога и частный телеграф, собственные денежные знаки, известные в истории как "мальцовские" деньги - таков был размах мальцовского промышленного предпринимательства. С началом работы хрустального завода начинает формироваться и коллекция заводского музея.
В 1835 году в Свод законов Российской империи вошло положение о создании на заводах художественной промышленности образцовых комнат. Их значение определялось исчерпывающе гениальной формулировкой "...дабы быть - школой для мастеров, кладезем идей для художников и для облегчения соображения начальству". В заводской образцовой постепенно собирается огромная коллекция изделий из хрусталя и цветного стекла. Образцовую начинают называть музеем. Свои функции она успешно исполняет почти 150 лет.
В 1976 году коллекция заводского музея переезжает в новое, современное здание за территорией завода. С этого времени музей становится доступным для всех, желающих его посетить. Сейчас это крупнейший в Европе заводской Музей хрусталя, насчитывающий в своих фондах более двенадцати тысяч единиц хранения, три тысячи из которых размещены в основной экспозиции площадью 1800м². Светлана Бабаева, директор музея, рассказывает:
«Наш музей уникален. За долгие годы своей истории он пережил несколько тяжелых периодов. Самым губительным оказалась война – из того, что вывезли в эвакуацию, многое не вернулось обратно. Оставшееся на месте было разграблено и вывезено оккупантами, зато период приватизации пережили, в отличие от аналогичных структур на других заводах, почти безболезненно. Дело в том, что к 90-м годам прошлого века музей хоть и существовал при заводе, но наши экспонаты были внесены в государственные каталоги, и когда пришла приватизация, оказалось что нас нельзя передавать в частные руки. Так мы и стали государственным музеем. В других городах доходило до того, что музейными экспонатами вместо зарплаты рассчитывались с сотрудниками своего производства. В результате эти, зачастую бесценные, предметы были утрачены. У нас же все коллекции остались в целости и сохранности».
Вернёмся же к моему путешествию. Двери музея распахнули для меня радушные экскурсоводы, которые предложили темы экскурсий, например, «Когда сбывается мечта», «Дело мастера боится» или «Преданья старины глубокой». Мы начали с последней и именно на первом этаже можно увидеть выставки и изделия до 1917 года, наиболее славного периода в истории завода. Каждый экспонат здесь уникален (экспозиция построена по хронологическому принципу: на первом этаже зал XIX века – начало XX. На втором этаже - произведения художников стекла XX – XXI веков).
Царила торжественная и праздничная атмосфера, между экспресс-экскурсиями сотрудники музея разносили невероятно вкусные пирожные, и заодно я посетила магазин хрусталя «Мальцов», который тоже располагается на первом этаже. Там я купила хрустальные колокольчики «Якорь», в честь Дня ВМФ. Да, была ещё прекрасная возможность испытать свою судьбу с «Волшебным деревом предсказаний» и попытаться выиграть набор кружек. Хочу обратить внимание, что хрустальные композиции второго этажа размещены на открытых подиумах, между ними и зрителем нет никаких визуальных преград. Это даёт возможность увидеть, как пластические ансамбли организуют пространство, заполняя его яркими образами.
Музей дятьковского хрусталя – редчайшая коллекция старинного и современного стекла и хрусталя, где бережно сохранились серийные образцы продукции завода за все годы существования и, конечно, уникальные произведения талантливых самобытных мастеров и художников-профессионалов.
Экспонаты отражают разнообразие "фасонов" и технических приёмов стеклоделия применявшихся на Мальцовских фабриках: прессованный хрусталь, гравировка, грановка, алмазная грань, гутная техника, цветное стекло, трёхслойное стекло, пескоструйная обработка, роспись иглой по воску, роспись шамотной пастой, декорирование стекла в горячем состоянии с помощью особых фигурных печаток, декор изделия в горячем состоянии с помощью цветной стеклянной крошки, техника декорирования изделий стеклянной нитью и не только.
Огромный интерес вызвала у меня коллекция советского времени, но сначала небольшой экскурс в XIX век. Неповторима «Шкатулка-сундучок», декорированная гранью – «каменный бриллиант», (1820 г.), которую мог открыть только её хозяин. Секрет заключался в следующем: надо было сверху поставить определенную рюмочку, заполнить ее чистой родниковой водой на 50 капель, тогда под тяжестью срабатывала пружина и сундучок открывался. По легенде хозяин шкатулки хранил в ней завещание. Наследники долго пытались её открыть, но не смогли и привезли на фабрику, где мастера знали тайну, и шкатулка там и осталась. Это самый старый экспонат.
https://vk.com/video/@club179874736?z=video390628999_456240162%2Fclub179874736%2Fpl_-179874736_-2
В экспозиционном зале представлены сложные пресс-папье. Несколько семей г. Дятьково передали их музею в начале 80-х годов XX века. Пресс-папье, по сложности производства, можно отнести к шедеврам стеклоделия, которые завораживают человека своим совершенством и мистической красотой.
Очень часто этот предмет используют не по своему прямому назначению, а в качестве декоративного элемента, например, оформления стола. В Дятьково такие пресс-папье делали и в XIX веке, и до войны, и даже в 50-е годы XX столетия.
Есть также несколько сохранившихся в Дятьковском музее вещей, свидетельствующих ещё об одной технике декорирования - травлении, применяемой Елизаветой Меркурьевной Бём. Елизавету Меркурьевну можно считать первой, кто стал использовать стекло по-новому, она была практически единственным профессиональным художником рубежа XIX-ХХ веков, работавшим в технике росписи по стеклу. Одной из жемчужин хранения музея является набор «Зима» (1897 г.), удостоенный Золотой медали Международной выставки в Париже в 1900 году. Графин, кувшин и стакан выполнены из матового стекла, а основание стакана и пробка кувшина – из прозрачного, гранёного, имитирующего глыбу льда. Рисунок нанесён белой эмалью, – это снежинки по всей поверхности предметов и имитация сосулек у основания горлышек и тулова кувшина. По тулову кувшина белой эмалью исполнена надпись: «Не винца, так пивца, не пивца, так кваску, не кваску, так студеной водицы». В музее дятьковского хрусталя хранятся несколько произведений Е. М. Бём: стаканчик «Морское дно» (роспись иглой по воску, 1892 г.), крошечная солонка, украшенная маленькими грибочками (роспись эмалью, 1890 г.).
Коллекция включает и кружки с изображением Герба Российской империи. В XIX веке продукция завода постоянно участвовала в отечественных и зарубежных промышленных и художественных выставках, они приносили успех, признание и награды. На первой Всероссийской выставке мануфактур в Санкт – Петербурге в 1829 году продукцию Дятьковской фабрики награждают Большой золотой медалью, это давало право изображать на своих изделиях Государственный герб. В фондах музея сохранились кружки ручной работы, на донышках их стоит клеймо с гербом, а по кругу надпись «Хрустальная фабрика Дятьково М.П.Т.Т.».
В чём же ещё заключена уникальность удивительного городка Дятьково?Внутреннее «хрустальное» убранство церкви Преображения Господня тогда ещё в селе Дятьково (1810 г.), поражало своей красотой и изяществом. Но использование хрусталя для изготовления церковной утвари нехарактерно. Объясняется это отчасти тем, что в средние века, в эпоху готики, стекло считалось «грязным» материалом, так как было сделано человеком. Металлы (золото, серебро) и драгоценные камни, напротив, несли в себе божественную силу, так как являлись изначально природными и были сотворены богом. Поэтому все известные образцы изделий из стекла и хрусталя, предназначавшиеся для культовых интерьеров, являются единственными в своём роде произведениями декоративно-прикладного искусства. Церковь Преображения Господня была построена на средства Мальцовых. Такие свойства стекла как блеск, прозрачность, цветность и светоносность в полной мере были использованы для создания убранства этого удивительного храма. Отдельного внимания заслуживает иконостас, который можно отнести к выдающимся произведениям монументально – декоративного искусства. Это был редкий случай удачного сочетания иконописи, декоративной золочёной резьбы и хрустального обрамления. Состоял иконостас из четырёх ярусов, царских врат и венца над ними.
Для создания единого стилевого ансамбля в оформлении интерьера максимально использовалось стекло, поскольку изготовлялось оно на собственной фабрике Мальцовых. Подсвечники и лампады, люстры – все малые формы исполнены в едином стиле и являются завершающими штрихами в оформлении интерьера храма. Например, сохранился подсвечник из трехслойного стекла, который в числе других был изготовлен для собора в 1838 году. При высоте в два с половиной метра он имеет восьмидесяти сантиметровое основание. Состоит из двух частей, нанизанных на единый стальной стержень. Каждая из частей подсвечника имеет свою особую форму и декор. Подсвечник выполнен из трехслойного стекла: бесцветного, золотого рубина и белого молочного. Прошлифовка верхнего молочного стекла открывает взгляду красоту рубинового и бесцветного слоя. Традиционные мальцовские «ямки» и «пальцы» чередуются со стилизованными пальмовыми листьями и растительным орнаментом. Верх подсвечника составлен из двух чашеобразных частей пятидесятисантиметрового диаметра с резко отогнутым резным краем и декорирован стилизованным растительным орнаментом, выполненным в технике гравировки и травления. Балясовидную среднюю часть украшают резные православные кресты. Выдувальщики и алмазчики, участвовавшие в изготовлении уникальных подсвечников, старались проявить всё своё мастерство.
Дятьковский храм просуществовал без малого 120 лет. 13 июня 1929 года было вынесено постановление о закрытии Преображенского храма. После революции 1917 года он был снесён.
В 2003 году в городе Дятьково по инициативе администрации, областного комитета по культуре и с благословления владыки Мелхиседека началось строительство часовни-памятника «Неопалимая Купина», в память о погибших воинах. В том же году руководство ОАО «Дятьковский хрусталь» предложило поместить внутри часовни хрустальный иконостас, в память о том первом иконостасе, когда-то находившемся в местной церкви. Разработкой проекта поручено было заниматься Заслуженному художнику России - Евгении Ивановне Вольновой. Взяв за основу сохранившиеся исторические документы, фотографии и описания старого иконостаса, она создала свой вариант хрустального декора.
Подкупольное пространство украшено массивной люстрой, состоящей гранёных шариков, собранных в бусы. Её форма представляет собой современную стилизацию люстры XIX века. Центральный пояс люстры состоит из чередующихся икон и хрустальных вставок. Создание этого монументального произведения не было попыткой воспроизведения исторического образца XIX века. Скорее это можно назвать реминисценцией. Так часовня «Неопалимая Купина» является не только достопримечательностью города, но и действующим храмом.
Расскажу о создателях этих бесценных хрустальных сокровищ. На Дятьковский хрустальный завод в начале 60-х годов приходят несколько художников, которые ведут оживленную работу по поиску новых декоративных решений в стекле и хрустале, а также обновляют ассортимент тиражируемой посуды. В этот период начинает активно совершенствоваться техническая база завода: появляется машинное оборудование для пресса, ведутся новые разработки в области технологий варки стекломассы. Все эти новшества ярко отразились в работе заводских художников и вызвали оживленную полемику в среде искусствоведов. Особенно хорошо в периодической прессе конца 60-х начала 70-х годов освещалось творчество мужа и жены - Шевченко Виктора Яковлевича и Грабарь Мироны Владимировны.
Одно из открытий художника Виктора Шевченко — собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой он выполнял различные изображения на поверхности стекла. Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного её соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), он создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность. Самой известной работой художника в этом направлении является декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака».
В 1974 г. в Москве на Тверском бульваре выросло новое здание МХАТа, и для оформления его интерьера был приглашен Виктор Яковлевич Шевченко. Он использовал для украшения фонтана в фойе театра необыкновенное по своим декоративным и цветовым свойствам сульфидно-цинковое стекло. Невероятное сочетание артистической среды с причудливыми природными формами характерно для композиции «Опята»: очень неожиданно и современно художник предлагает нам окунуться в некий фантазийный мир.
Для этого же интерьера была создана декоративная пластика «Метаморфозы» 1973 г., но не вошедшая в оформление театра. В «Метаморфозах» художник выходит за пределы негласного канона, который приписывает произведениям декоративного искусства быть законченными, «узнаваться», по аналогии с предметными формами. Перед нами исполненные огромного внутреннего напряжения поиски новой выразительности, нового языка искусства. Это произведение внесло в стеклоделие тему познания невидимых природных явлений.
А вот Мирона Владимировна Грабарь отдавала особое предпочтение работе с оптическими эффектами хрусталя. Поэтому в большинстве своих работ активно использовала техники гранования, глубокой алмазной резьбы и шлифования.
Необычайно щедр в творчестве Владимир Иванович Котов — неоднократный участник различных выставок и конкурсов, лауреат премии Ленинского комсомола. Произведения, созданные гутным методом, (основа гутной техники в стеклоделии - придание необходимой формы из расплавленной стекломассы вручную, с использованием стеклодувной трубки, горелок, щипцов, ножниц, обжимок носят характер пластических этюдов, будь то миниатюрный сувенир или многофигурная пространственная композиция («Стая», вазы «Рожденные в огне»).
Образ синей птицы – символа ускользающего счастья, в вечном поиске которого находятся люди, вдохновил художника Владимира Котова на создание декоративной композиции «Стая». Легкие, невесомые, словно сотканные из света и цвета птицы замерли в экспозиции музея. Неосторожное движение – и стая исчезнет в небе… Одна из птиц из этой композиции украшает логотип «Дятьковского музея хрусталя».
Особый художественный интерес представляют собой декоративные композиции, в которых автор всегда искал ответы на философские вопросы или же любовался красотой мира. В словах самого художника всегда ощущалась фанатичная увлеченность пластическими свойствами материала, способного вдохновить его. Во многих своих творческих работах Котов использует прием пескоструйной обработки. Одним из способов обработки стекла в холодном состоянии является декорирование с помощью струи песка, подаваемой под мощным давлением в специальной герметичной установке. Песчинки, ударяясь о стекло, придают ему матовый вид. Этот способ был изобретен Б. Тильгманом в 1870 году в США. Прекрасным примером является композиция «Сельская свадьба», созданная художником В. И. Котовым в 1977 году. Матовая поверхность предмета, выполненного в этой технике, делает его, с одной стороны, более материальным (так как свет не вполне проникает сквозь предмет), а с другой стороны, добавляет ему метафизических качеств за счет рассеивания света.
Меня поразила своей мощью и масштабом замысла работа Ивана Васильевича Мачнева «Погремушка Гаргантюа». Не есть ли она отражение философской жизненной позиции автора? «...Художник же до конца спектакля пребывает за кулисами. Его произведения остаются один на один со зрителем и должны сказать все за себя и за своего автора, молча рассказывать о мыслях и чувствах человека их создавшего».
Автор шутил, когда у него спрашивали, как ему пришла в голову такая идея создания необычного изделия: «Просто навел в мастерской порядок и всё, что было ненужного использовал». «Погремушку Гаргантюа» Иван Мачнев создал в 1978 г., проработав над ее созданием несколько лет. В композицию входят более 30 частей, выполненных из красного (селенового) и синего (кобальтового) стекла. Части нанизаны на крепкий шнур и покоятся на двух высоких элементах. Название композиции отсылает зрителя к знаменитому сатирическому произведению Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».
Для супруги же Ивана Мачнева, Илларии Анатольевны Мачневой свойственны поразительная одухотворенность, поэтизация окружающего мира, лиризм, нежность. Создавая их, художница явно стремилась затронуть светлые стороны души каждого человека. Поэтому название авторской композиции из хрусталя «Мир. Поэзия. Любовь», выполненной в 1982 г., на мой взгляд, можно считать эпиграфом её творчества.
Об интерьерных ансамблях я упоминала выше, описывая работы Виктора Яковлевича Шевченко. Интерьерное стекло, обладая особой декоративностью, умением мгновенно реагировать на свет, формировать яркие акценты благодаря светоносности предметов, гармонично существует в архитектурной среде. Примером такого акцента и удачной способности компоновать пространственную композицию в центре помещения, является совместная работа Заслуженных художников РФ Бориса Владимировича Фёдорова и Владимира Константиновича Погребного «Молодость» (1978 г.). Местом существования монументальной стеклянной конструкции стал Музей дятьковского хрусталя. В ней использовано сочетание матовых гутных цветов, многочисленных объемных сферических элементов и металла, а акценты красного стекла решают образ данного произведения – как бы характеризуя энергию молодости.
Триптих декоративных блюд из дымчатого стекла под названием «Натюрморт и сон» (1979г.) - необычайно лиричное произведение, созданное художником Борисом Фёдоровым. Вогнутое поле толстостенного блюда служит основой для глубокого гравированного рисунка, изображающего спящую женщину, на двух других блюдах – натюрморты. Рисунок как бы уходит вглубь, при этом он теряет чёткие контуры, цвет то сгущается, то высвечивается, приобретая размытые очертания и живописную мягкость.
В творчестве Евграфа Сергеевича Шувалова (в декабре 2022 года исполнится 110 лет со дня рождения Народного художника РСФСР Е. С. Шувалова), можно выделить несколько основных направлений, четко сформировавшихся за долгие годы работы. Во-первых, это монументальность и торжественность. Декоративные произведения отличаются гармоничностью внутренних пропорций, классическим строем и лаконичностью. Например, декоративная композиция «Каменный цветок».
Другое направление творчества Евграфа Шувалова - парадные столовые сервизы. Выполненные из прозрачного хрусталя высокого качества и декорированные классическим алмазным гранением, это многопредметные, тщательно продуманные, законченные композиции. Наиболее характерным в этом отношении можно назвать сервиз «Банкетный», который в течение многих лет выпускается на производстве и продолжает пользоваться популярностью у всех слоев населения.
Ключевым произведением творчества мастера стал набор «Ёлочка», созданный им в подарок Леониду Ильичу Брежневу на 70-летие. Это поистине уникальный предмет декоративно-прикладного искусства, в котором автор стремился создать яркий образ ели - символа Брянской области. Он отличается от всех созданных до и после малых сервизов своей монументальностью и органичным сочетанием функциональности и образности. Это сооружение высотой около 1,20 м состоит из четырех уровней, каждый из которых включает в себя блюдо, набор бокалов и цилиндрическую вазу. Диаметр нижнего блюда составляет 70 см. Эта цифра свидетельствует о высочайшем уровне мастерства выдувальщиков, работавших вместе с художником над созданием этого произведения.
Продолжатель семейной традиции, Сергей Евграфович Шувалов с начала 1980-х годов трудился на Дятьковском хрустальном заводе. В музее хрусталя хранится более 200 экспонатов, созданных художником. Гостей музея неизменно впечатляют созданные художником декоративные композиции, представленные в основной экспозиции: «Балет», «Собор Василия Блаженного», «Праздник со слезами на глазах», «Шумел сурово Брянский лес».
Анна Александровна Липская — Заслуженный художник РСФСР. В наши дни её деятельность была бы охарактеризована как деятельность успешного дизайнера, которому удалось создать узнаваемые предметы эпохи. В коллекции Музея дятьковского хрусталя представлены знаковые работы художника. Среди них декоративная ваза «Стройки коммунизма», (1949 г). — подарок И. В. Сталину.
Ещё один самобытный художник: все многочисленные творческие работы Зинаиды Фёдоровны Чумаковой отличаются оригинальностью и свежестью заложенных в них идей, изобретательностью и яркой индивидуальностью их реализации в материале -декоративная композиция «Город мастеров», 1983 г., композиция «К причастию», 1999 г.
Космос – необъятный и загадочный, всегда манил и привлекал людей, побуждая их к творчеству. Не осталась в стороне эта тема и для мастеров Дятьковского хрустального завода.
Смысловую основу композиции «Космос», созданной мастером-художником Василием Петровичем Степановым (выдувальщик горячих стеклоизделий) в 1982 г., составляет образ отрывающейся от земли ракеты. Она взлетает и оставляет за собой огромный инверсионный след. Земной шар выполнен из стекла, окрашенного соединениями золота, ракета - из хрусталя. В экспозиции представлена также работа художника - "60 лет СССР".
Михаил Михайлович Кизлов, Заслуженный художник РСФСР, является автором многих образцов лучшей серийной продукции завода, в том числе таких замечательных произведений, как наборы: «Компактный», «Отдых», «Фуршетный», подсвечник «Вечер», сервиз «Пасхальное застолье» и многих других.
В 1986 году художник был награжден орденом «Знак Почета», в 2004 году принят в Международный Союз дизайнеров. В коллекции музея хранятся и экспонируются его работы.
В музее дятьковского хрусталя хранится декоративная композиция «Набережная мойки, 12», созданная художником Владимиром Ивановичем Котовым, (1987г.).
Единственная в Петербурге мемориальная квартира А. С. Пушкина находится по адресу набережная реки Мойки, д. 12. Здесь прошли последние месяцы жизни поэта. Отсюда 27 января (8 февраля) 1837 года А.С. Пушкин отправился на дуэль, сюда привезли смертельно раненого поэта, здесь 29 января (10 февраля) он скончался. Композиция посвящена последнему и самому драматичному периоду жизни выдающегося поэта, прозаика и драматурга А. С. Пушкина. Все предметы на письменном столе: чернильница, перо, книги, подсвечник, трубка, портрет А. Пушкина и Н. Гончаровой написаны карандашом прямо на матовом стекле.
В музее хрусталя вы можете увидеть декоративную композицию Заслуженного художника России, члена Союза дизайнеров, Евгении Ивановны Вольновой «Сказки Пушкина». Высокие сосуды с крышками-куполами, украшенные затейливой, узорчатой алмазной гранью, заканчивающиеся шпилями с петушком, солнышком, рыбкой, в них можно узнать наши любимые сказки «О рыбаке и рыбке», «О золотом петушке», «О мёртвой царевне и семи богатырях» и снова как в детстве вернуться в тот удивительный мир добрых сказок.
В фондах музея хранятся около 500 экспонатов талантливого художника. Среди них в основной экспозиции особое место занимают многопредметные пространственные композиции. Стоит взглянуть на декоративную композицию «Сквер» выполненную из прозрачного хрусталя и пофантазировать, как тут же представляется знакомый с детства, любимый уголок природы, с липовыми аллеями, зарослями кустарника, уютными скамеечками и фонтанами, куда приходишь в моменты грусти, или когда переполнен радостными чувствами. Об этом месте знаешь только ты, это место – только твое. Но, одним из самых ярких творческих событий в жизни Евгении Вольновой (я упоминала об этом) стало создание хрустального убранства в Храме-памятнике «Неопалимая Купина». Благодаря талантливому творческому союзу Заслуженного художника России Е. И. Вольновой и инженера-конструктора Л. А. Чижова были решены сложнейшие художественно-инженерные задачи. Над созданием иконостаса трудились сотни хрустальщиков. Сегодня хрустальный иконостас храма «Неопалимая Купина», не имеющий мировых аналогов, занимает достойное место среди художественных достопримечательностей Брянского края.
Несмотря на тяжелое экономическое положение, в середине 90-х годов на завод пришло новое поколение молодёжи. Придя на завод сразу после окончания учебы, полные надежд, и обладая лучшими наставниками в лице своих родителей и остального коллектива, молодые дизайнеры приступили к практическому изучению материала и особенностей производства. Постепенно, работая над новым дизайном массовой продукции, художники разрабатывали и творческие темы, такие как декоративная композиция «После бала» Виктории Викторовны Стольниковой. Композиция «После бала» — заказ благотворительного фонда «Маски» имени И.М. Смоктуновского для театрально-телевизионного фестиваля «Россия — первая любовь», посвящённого 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина.
В 2020 году в рамках федерального проекта «Цифровая Культура» национального проекта «Культура» несколько десятков экспонатов музея были размещены на платформе «Артефакт». Теперь посетители музея могут узнать об экспонатах в режиме дополненной реальности, используя приложение «Артефакт» на мобильных устройствах или персональных компьютерах. Примером может служить изящная вазочка «Корзинка» (1889 г.) из матового бесцветного стекла, ручкой для которой служат веточки с изогнутыми зелеными стеблями и листьями. Матовая рифленая поверхность корзинки имитирует простую домашнюю утварь, плетёную из лозы. Основанием изделия служат шесть сложенных в круговую композицию листьев, которые вторят листьям ручки. Некоторая асимметричность резко отогнутого V- образного края придает изделию особую изысканность и индивидуальность, которые так свойственны модерну.
Также на на базе сервиса izi.TRAVEL можно услышать озвученные истории некоторых декоративных композиций и предметов коллекций музея.
Наше время — время слишком быстротечное и суровое, а будущее воспринимается как грядущие угрозы нашему настоящему (что такое для нас будущее как не эпидемии, катастрофы, замена человечества роботами?) И уцелевший такой хрупкий мир хрустальной эпохи притягивает и завораживает нас как оазис чего-то необыкновенно прекрасного и незыблемого, вечного.
Музей дятьковского хрусталя – это то место, куда я обязательно вернусь, тем более что мне не удалось побывать на производстве и увидеть, как рождаются творения мастеров хрустального завода.
- Огромное спасибо сотрудникам музея за помощь, особенно Марине Марфутиной.
Ссылки на электронные ресурсы:
http://xn--80ajfjlb5aijeew0l.xn--p1ai/
https://static.freereferats.ru/_avtoreferats/01004957419.pdf
https://goskatalog.ru/portal/#/
http://libryansk.ru/kraevedcheskij-portal--glavnaya.21718/
https://xn--80aiclbbsnghpgw1b5g.xn--p1ai/Article/?id=20265
http://historydjatkovo.ucoz.ru/