В каком бы стиле или поджанре рок-н-ролла вы ни играли, все равно это всегда будет сводиться к гитаре. Тот самый 6-струнный монстр, который подарил миру таких исполнителей, как Чак Берри, остается краеугольным камнем жанра. Однако гитара хороша лишь настолько, насколько хороши пальцы, держащие ее, и каждый из гитаристов в этой статье пытался найти что-то необычное за грифом. А получилось ли у них - судить вам!
Как бы ни были хороши многие гитаристы, но в этот список попали лишь те, кто смог выйти за рамки гитарного искусства. Несмотря на то, что рок существует уже не один десяток лет, эти музыкальные кудесники подарили нам звук, который никто никогда не слышал раньше.
Тони Айомми
Будучи под влиянием традиционного блюза и джаза того времени, Тони пошел немного в другом направлении нежели его коллеги и стал играть гораздо более мрачные риффы, что дало толчок к зарождению жэви-метала, который в последующие несколько лет набирал обороты и становился всё более популярным. Даже если в ранние годы сам Тони не считал себя метал-гитаристом, все зачатки этого жанра присутствуют в его игре, от мрачных тонов, которые он берет в таких песнях, как Children of the Grave, до его недооцененных соло, где он заставляет свою гитару звучать так, будто она молит о пощаде.
Джек Уайт
То, что Джек Уайт принес на сцену в составе White Stripes, является, с одной стороны, довольно простой схемой. Однако Джек всегда искал новые звуки, и большая часть его гениальности связана с тем, как он может интерпретировать блюз, на котором он вырос, и превращать его в одни из самых запоминающихся мелодий, когда-либо созданных, как, например, в Black Math и Fell In Love With a Girl.
Джонни Гринвуд
За исключением удачного хита Creep, остальное творчество Radiohead в 90-х, казалось, определялась тем, во что Джонни мог превратить свою гитару, от различных вариантов использования цифровых педалей whammy до использования гамм, которые не должны были работать но каким-то образом работали. например как в песни Just. Парой кажется, что в каждом соло, которое играет парень, его задачей является заставить свою гитару звучать как можно более не по-гитарному, как например например, в Paranoid Android или трек Airbag, в котором он превращает звучание гитары в звук виолончели.
Дэвид Гилмор
На протяжении всех классических работ Флойдов, Гилмор передавал все эмоции, которые только мог, через свою гитару, заставляя каждый ее изгиб звучать так, будто она плачет, когда он берет очередной бенд. Однако это не сводилось к простому шредингу, Дэвид всегда был мастером в понимании того, как должно звучать хорошее соло. Если вы послушаете его партию в такой песне, как Money, то услышите практически несколько различных изменений, через которые проходит гитара, начиная с рычания и злости, и заканчивая более спокойным и нежным тоном.
Джордж Харрисон
Начиная со времен "Битлз" и заканчивая сольным творчеством, Джордж был настоящим мастером в сочинении, когда бы он ни взял в руки гитару: он исполнял соло в песне Пола Маккартни And I Love Her и писал свои собственные шедевры такие, как Something или Here Comes the Sun. Хотя в рамках 2-3-минутной поп-песни можно сделать не так уж много, но каждое соло Джорджа было событием, оно было таким же запоминающимся, как и вокальные мелодии, и никогда не надоедало после нескольких тактов.
Том Морелло
Многие люди склонны забывать о возможностях электрогитары, а кто-то и вовсе не знает. Но Том Морелло извлек из нее почти максимум. Гитара Тома служила ди-джеем для группы, издавая различные авангардные звуки, такие как использование переключателя звукоснимателей, заставляющий его гитару звучать как синтезатор в Know Your Enemy или звучащий как какой-то футуристический звуковой пейзаж из фильма Стэнли Кубрика на вступлении в Ashes in the Fall. Тем не менее, несмотря на все технические навыки, которые он накопил за эти годы, Том может быть одним из величайших гитаристов, которому почти не приходится играть ноты во время соло. Возможно, он не самый яркий гитарист или что-то в этом роде, но есть большая вероятность, что Том Морелло не сыграл ни одной неоригинальной фразы за всю свою жизнь.
Джимми Пейдж
Хотя первые несколько альбомов Zeppelin все еще твердо стоят на ногах в традиции блюз-рока, лучшие их работы - это то, что они смогли сделать за пределами своей обычной колеи, например, различные гитарные партии Пейджа с кельтским колоритом в таких композициях, как Rain Song или The Battle of Evermore. Хотя на Led Zeppelin II все еще можно найти некоторые блюзовые вещи, именно Пейдж должен быть ответственным за то, что дал миру правильное представление о гитарном риффе.
Гитаристы уже использовали различные приёмы, начиная с Чака Берри, но более современная версия того, что представляет собой гитарный рифф, обычно берет начало в таких композициях, как Whole Lotta Love и Rock and Roll. Старая школа рок-н-ролла, возможно, и имела отношение к блюзу, но Джимми пришлось превратить его в настоящий стиль игры на гитаре.
Брайан Мэй
Подобно многослойному вокалу Queen, гитарные партии Брайана были столь же привлекательны, поскольку он накладывал несколько партий друг на друга, пока не получал три или четыре партии, звучащие одновременно. На ранних пластинках Queen даже были примечания, в которых им приходилось уточнять, что все, что они слышали, было создано гитарой, а различные соло Брайана в большинстве случаев звучали скорее как синтезатор.
Джими Хендрикс
Нет ни одного гитариста, на Земле, на которого так или иначе не повлиял бы Джими Хендрикс. Хотя за всю свою жизнь он выпустил всего 3 полноценных студийных альбома, в игре Джими чувствовалась некая телепатия, когда он играл на гитаре, направляя все эмоции, которые он испытывал, в каждый такт. Несмотря на то что Джими был известен как довольно застенчивый и сдержанный человек, выходя на сцену происходило какое-то безумие: он играл на гитаре зубами и даже доходило до того что он поджигал свою гитару.
Эдди Ван Хален
Есть веская причина, почему кто-то вроде Джими Хендрикса должен быть гитарным королем в роке. Его лидерство было примером, которому должен следовать каждый гитарист, если он хочет серьезно относиться к своему ремеслу. Однако конец 70-х был другим временем, и парень из Калифорнии принял корону короля рок-гитары всего за несколько первых секунд дебютного альбома Van Halen.
Хотя Эдди Ван Хален, возможно, и не считал себя гением, но то, что он привнес в игру на гитаре, было не похоже ни на что, что люди видели раньше. В поисках нового звука, Эдди впервые использовал технику тэппинга.
Как бы некоторые фанаты ни копировали стиль Эдди на протяжении многих лет, играя миллион нот в секунду быть как Эдди не получится. Вы, конечно, можете много заниматься, чтобы достичь такого уровня, но это ничего не будет значить, если в это не вкладывать душу, а Эдди никогда не забывал оставить частичку себя в своих песнях. Неважно, сколько раз ему приходилось играть эти соло ночь за ночью, он всегда получал от этого удовольствие.
