Современная абстрактная живопись является одной из самых популярных направлений в искусстве в наше время. Эти картины передают внутренний мир художника, его чувства и эмоции, и поэтому они такие уникальные и глубокие. Абстрактная живопись в интерьере указывает на то, что его владелец имеет довольно нестандартный и интересный вкус.
Абстрактное искусство зародилось в первые годы прошлого столетия. Художники того времени вдохновлялись мировыми переменами, новыми веяниями, и поэтому захотели создать совершенно иное направление в живописи, в котором нет четких реальных объектов. Они отражали на своих полотнах своеобразные, оригинальные элементы, сочетания оттенков, линий и форм, стараясь показать то, что происходит в науке, обществе и других сферах жизни.
Вам нравятся такие картины? Предлагаем взглянуть на самые известные абстрактные картины в мире, выполненные известными художниками первой половины 20 века.
Некоторые эксперты считают Хильмуаф Клинт пионером-абстракционистом – именно ее идеям последовали многие современники-художники из мужчин. Шведская художница написала целую серию абстрактных картин, где показала свое видение этапов жизни человека: детство, юность, зрелость и старость. Ее полотна были написаны на бумаге и приклеены на холст. Хильма использовала ботанические элементы и органические объекты, символизирующие рождение и развитие ребенка. В одной из самых известных ее картин «Взросление» №7 (3х2) художница выделяет желтый символ в форме цветка, который окружают спиралевидные и биоморфные детали, демонстрирующие рост и плодородие.
Вы видите первую абстрактную картину русского художника Василия Кандинского – он считается одним из отцов-основателей абстракционизма в России. Кандинский, выйдя за рамки общепринятых строгих норм, вытеснил шаблоны и сконцентрировался на ярких беспорядочных мазках. Такие детали позволяют оценить эмоциональное состояние художника, который жил в хаосе и неопределенности того времени.
Кандинский искал вдохновение в музыке – он верил, что цветные мазки на холсте способны передать звук и ноту. Художник продолжал совершенствоваться в абстракции, и через три года после создания первой картины появляется новая, в которой мы видим, насколько Кандинский преуспел в использовании оттенков и уникальных форм для передачи чувств и эмоций.
На создание «Композиции VII» ушло несколько месяцев, а перед финальной версией мастер создал около 30 эскизов. Холст наполнен масляными и акварельными красками самых ярких цветов, и в нем можно рассмотреть человеческие фигуры, цвета, вершины гор и даже кабанов.
Абстрактная картина маслом, в которой однотонные блоки разделяет сплошная черная линия. Художник Пит Мондриан создал некую «Таблицу», в которой абстракция находится в гармоничном балансе – это выражено математическим расчетом и геометрическими фигурами.
В 1930 году Мондриан напишет картину с блоками красного, синего и желтого цветов, и это подчеркнет его как создателя неопластицизма в живописи.
Пауль Клее был членом интернационального сообщества DerBlaueReiter. Участники объединения верили в тесную связь музыки и живописи. Именно поэтому самая известная картина Клее«Машины для Твиттера» посвящена музыкальному искусству. Произведение, созданное маслом, тушью и акварелью, изображает птиц, которые двигаются с помощью заводного механизма.
Картина, на первый взгляд, весьма невзрачна, но название полностью отражает ее суть – «Красное пятно». Жоан Миро преследовал более глубокую цель, и поэтому «Lamancharoja» представляет собой что-то среднее между сюрреализмом и абстракцией. Основой полотна является не что иное, как глубинное состояние автора, его чувства и эмоции. Эта картина даже немного пугает, но все равно она слегка игривая и по-своему детская.
1930-е послевоенные годы были болезненными для всего мира, и это время явилось небольшой передышкой перед следующей кровавой Второй мировой войной. Абстрактные картины приобретали все большую популярность – художники с их помощью отображали на холсте свои внутренние переживания, создавали новые направления и объединяли старые, как выдающийся британский мастер Бен Николсон. В его руках конструктивизм и абстракционизм соединились в лаконичной масляной композиции «Белый рельеф» на резной доске.
Еще один известный американский художник того времени Джексон Поллок применил в своих произведениях особую технику – он разбрызгивал масляные краски по полотну, используя самые яркие и контрастные оттенки. Его картина «FullFathomFive» наглядно демонстрирует настроения общества той послевоенной эпохи, неопределенной и неспокойной. С этого произведения текстурирование получило свой новый виток развития.
Миру определенно запомнился Марк Ротко – мастер живописи, создатель больших картин с цветовыми блоками. Российско-американский художник передает человеческие волнений и чувства с помощью необычных цветовых сочетаний. Одна из самых популярных картин Ротко с лавандовым, розовым и желтым оттенками вызывает очень теплые и приятные ощущения умиротворения и радости.
В 1950-е годы западная философия начинает свое единение с восточной. Дзен-буддизм и даосизм вдохновляли художников на новые произведения. ХеленФранккенталлер была одной из тех, кто использовал новаторский метод замачивания и наливания масляной краски прямо на холсте. Таким образом были созданы многие ее картины, написанные в стиле «живописи цветового поля», появившемся в то время, в том числе полотно «Горы и море».
Композиции имеют неповторимую органическую текстуру, и технику Франккенталлер впоследствии использовали многие художники-современники, например, Кеннет Ноланд и Моррис Луи.
В MyMoneyArt вы можете посмотреть и заказать современные картины в абстрактном стиле. Это лимитированные коллекции, выполненные нашими креативными художниками. Холсты будут отличным подарком для себя или для родных и близких – они подарят гармонию любому помещению!
Но а если Вам не понравились наши коллекции, то не торопитесь уходить, потому что наши художники нарисуют для Вас индивидуальный Арт, который точно понравится!
