Вы любите смотреть балет? Лично я – да. А вы когда-нибудь задумывались, что стоит а лёгкими изящными танцами прекрасных прекрасных танцоров и танцовщиц? Давайте сегодня поговорим об этом.
Обычно, обучение балету занимает достаточно много времени: до 10 лет. Почти всё время в эти годы будущие артисты проводят в танцевальном зале. Занятия проходят 6 раз в неделю не менее чем по 2 часа. Иногда будущие артисты участвуют в настоящих спектаклях и тогда время тренировок увеличивается. А после получения места в театре, иногда бывает работа совсем без выходных. В школах и училищах танцоры не только изучают классический балет, но также посещают уроки современного, народного и художественного танца, отрабатывают танцевальные приемы, исполняя короткие отрывки из известных балетных постановок. Аэробные и анаэробные упражнения в уроках балета обеспечивают физическое развитие всего тела, тренируя мышцы.
Каждое упражнение студенты отрабатывают множество раз, может быть по 70-100. Все движение и позиции доводятся до идеала, так, чтобы в какой то момент стало легко. На самом деле, это работает не со всеми элементами, но во время выступления нужно улыбаться и легко танцевать.
Профессиональные балерины начинают заниматься с 3-4 лет. Их жизнь проходит на тренировках, поездках, репетициях и спектаклях. С детства они живут в жёсткой дисциплине. Однако, не все девочки продолжают занятия, поступают в балетные училища, а потом на работу в театр. Для изменения выбора любимого дела существует множество причин: несоотвествие балетному строению тела (что может проявиться в подростковом возрасте), проблемы со здоровьем, травмы и т.д.
Для маленькой балерины самая большая мечта – первое занятие в пуантах. Как раз эти изящные туфельки и вдохновляют многих девочек на занятия балетом. Но. На самом деле, танцевать в пуантах совсем не так легко как кажется. Во-первых, очень важна рекомендация врачей: на пуанты желательно вставать после 9-10 лет (обычно к этому времени кости ребёнка уже становятся крепче и риск получить травму намного меньше). Во-вторых, не каждая девочка может правильно встать на пуанты – большое значение имеет строение ног. Помимо этого, нужно уметь держать баланс и иметь хороший подъём.
Для будущих артистов балета самая большая награда - выход на сцену, особенно выход в настоящем спектакле. После изнурительных тренировок флер сцены и аплодисменты зрителей дают колоссальный стимул заниматься. Правда, основная движущая сила для тех, кто решил посвятить свою жизнь балету - это огромная любовь к этому виду искусства и удовлетворение от отработки каждой группы движений - без этого ни одного ребенка не возможно заставить ежедневно, монотонно заниматься.
В среднем ежегодно прима-балерина использует около 300 пар балетных туфелек. Почему так? Потому что многие пуанты не выдерживают больше одного спектакля, где главная роль достаётся их хозяйке.
У балерины из кордебалета дело обстоит чуть лучше: расход туфель не так велик - за год уходит около 100 пар.
Балетные пуанты имеют твёрдый носок, который называется «коробочкой». Она позволяет держать ступню в правильном положении и облегчает нагрузку. (Только представьте, когда балерина приземлятся после прыжка на кончики пальцев, то они испытывают колоссальную нагрузку – около 100 килограмм).
Сейчас, для того, чтобы стопе было удобно в «коробочке» балерины используют силиконовые вкладыши, а раньше вместо них применяли тонкие пласты сырого мяса.
Совершенно новые, не «сломанные» пуанты могут быть опасны для балерины. Дело в том, что танцевать в них сложно, больно и травмоопасно так как они не адаптированы под ногу девушки. Балерины всегда «подгоняют» эти изящные туфельки под свою ногу: разбивают «коробочку» чтобы было мягче и удобнее, царапают внешнюю часть подошвы чтобы она не скользила, отрывают часть хвостика (внутренняя часть подошвы), чтобы сделать пуанты более пластичными. Иногда танцоры используют горячий фен, чтобы расплавить внутреннюю часть подошвы, затем прислоняют ее к ноге, чтобы она приобрела необходимые очертания, а затем покрывают лаком для укрепления.
Кстати, солистки очень часто сами себе выбирают пачки. Обычно пачки ручной работы и делаются специально под определённую балерину. Нередко девушка сама принимает участие в создании своего костюма.
У артистов балета нет права на ошибку. Все движения в выступлении расписаны по секундам, а действия танцоров и танцовщиц подчинены строгому порядку. Нельзя «выпадать» из ритма танца, а если вдруг происходит какой-то форс-мажор надо сделать вид, что так и было задумано и «выкрутиться» с невозмутимым выражением лица.
Конечно, балет сам по себе не мыслим без травм. Танцоры получают их во время неудачного выполнения движения, прыжка или поддержки.
Средний вес балерины едва достигает 45 килограмм. Вообще, идеальный вес рассчитывается по специальной таблице, где он соотнесён с ростом. Но, несмотря на такие стандарты артистки очень редко придерживаются строгих диет, а многие не прочь перекусить фаст-фудом.
В среднем артисты отправляются «на пенсию» в 35 лет. Однако, если танцор или танцовщица хочет продолжить свою карьеру и позволяет здоровье, то он или она вполне может это сделать. Вспомните неподражаемую Майю Плисецкую: она продолжила крутить фуэте вплоть до 70-ти лет.
Как я уже говорила, все балетные спектакли подчинены строгой организации. Однако, иногда танцоры «редактируют» свои партии. Давайте вспомним про знаменитого артиста балета Владимира Васильева. Он самостоятельно «отредактировал» свою партию Дон Кихота: добавил вращения, усложнил темп и включил сложные переходы на кончиках пальцев. Сейчас именно этот вариант партии Дон Кихота считается классической.
В заключение, я хочу сказать, что каждый артист балета, а тем более солист – настоящий герой труда в искусстве.Они не всегда настолько популярны, как актеры, спортсмены, художники, но их труд настолько велик, что они достойны того, чтобы сказать им огромное спасибо.
Пишите в комментарии, любите ли Вы балет и ставьте лайки если понравилась статья!
Конечно же не забывайте подписываться на мой канал, чтобы не пропускать много интересного!