Шумбрат, мой зеленый музыкант. Сегодня хочу поговорить об ошибках, которые, наверное, сам бы в свое время не хотел допускать. Вот бы мне о них рассказали в самом начале моего пути! Ну что ж, распишу все по порядку.
1. Мастеринг всё решит.
Очень популярная ошибка. Новички считают, что мастеринг исправит все недочеты и их трек сразу же зазвучит по-новому. Это абсолютно не так. Мастеринг - это финальная "дошлифовка" трека и она никак не исправит ошибки сведения. Запомни, все решит сведение, а также не забывай, что многое зависит от самих исходников - звуки синтов/сэмплы должны изначально хорошо звучать и быть качественными.
Приведу пример. Представь, что ты хочешь сделать табурет. Вот понабрал гнилых брусков, ржавых гвоздей, кое как напилил и скрепил все части. Как думаешь, после покраски и лакировки этот табурет станет лучше? Да? Ты дурак?
Доски -твои звуки. Ты их пилишь, приводишь в порядок, подгоняешь друг к другу. Это процесс сведения. В конце тебе захочется где-то подправить, подкрасить или залакировать. Вот это как раз мастеринг. Безусловно, он важен, но хороший табурет и без них останется хорошим. И наоборот.
2. Вырезать все "лишнее".
Еще одна ошибка, которую я сам допускал когда-то - это ошибка в эквализации. Допустим у тебя есть какой-либо лид. Ты определил через эквалайзер, что его диапазон, допустим, от 700Гц до 5000Гц и ты начинаешь обрезать все, что не входит в пределы данного диапазона. Это большая ошибка. Да, ниже 700Гц и выше 5000Гц это не основная частота лида, но то, что ниже - это его "тело". Убрав его, лид потеряет весомость в миксе. А ели обрезать верх - потеря всей яркости.Достаточно просто ослабить низа.( Для низкочастотных звуков- наоборот)
3. Музыка громче, глаза закрыты!
Еще одно заблуждение - чем громче трек - тем лучше. Это тоже не совсем так. Согласен, что в современной музыке идет какая-то бешенная борьба за громкость. Но при таком сильном лимитировании теряется всякая динамика в треке. Такой трек просто неприятен для прослушивания. Делай громкость такой, чтобы не было большого перегруза, и в треке были и громкие, и тихие части.
4. Считать себя профи после пары работ.
Тоже проходил через эту тему. Поверь, первые твои творения не будут успешными и они никому не понравятся, а ты лишь будешь думать, что слушатели ничего не понимают в музыке. Это неплохо, ведь служит отличной мотивацией.
Я несогласен с мнением, что не нужно делиться своим творчеством на первых порах. Тебя буквально распирает от желания показать свои работы. Это важно, и на мной взгляд нужно. Но есть разница, между тем, чтобы делиться своими успехами с близкими и тем, чтобы с порога пытаться себя монетизировать.
5. Нужно больше VST!
Огромное количество плагинов никак не отразится на качестве композиций. Нужно иметь не много, а столько, сколько нужно. Среди синтезаторов достаточно иметь в арсенале 2-3 штуки с разными свойствами.Тоже самое касается и эффектов.Как говорил В.И Ленин ,, Я не боюсь человека, который использует 10 000 плагинов, я боюсь человека, который изпользовал 1 плагин 10 0000 раз".
6. FL Studio - отстой.
Старый спор на тему того, что FL Studio - игрушка для детей. Вся тайна качества треков хранится в ровных руках, а не в чем ты работаешь. Конечно, базовые эффекты Image Line оставляют желать лучшего, но есть простое решение - пользоваться сторонними, что я , в принципе, и делаю.
7. Теория без практики.
Обучающий материал не даст так сразу сделать отличный трек, так как все это дело опыта. Только практикой всех теоретических знаний можно добиться каких-то результатов в качестве твоих произведений. И это не месяц, не два и не четыре. Это все приходит годами и только упорной практикой. Это очевидно, но не будет лишним.
8. Пренебрежение музтеорией.
Еще одно заблуждение, когда люди думают, что раз они пишут музыку на компьтере, знание музыки как таковой им не нужно. Знаем, проходили. Это лишь временное утверждение. С прогрессом твоих умений, в один момент встанет такая проблема - "У меня крутые звуки и хорошее сведение, но не интересные мелодии". Что, собственно, произошло и со мной. Я не говорю, что придется вызубрить все до мелочей. Мне лично хватило выучить аккорды и тональности и все пошло в гору. Кстати, изучение теории музыки может дать много вдохновения для новых произведений.
9. Унывать и бросать.
Как я уже писал выше - первые твои творения не будут успешными. Так и есть. Первые 10,20 а то и 30 треков будут не особо кого-то впечатлять. Но не стоит отчаиваться. Если ты выбрал этот путь, то иди до конца, и в один момент ты поймешь, какого высокого уровня ты добился.
На этом все, подписывайся на меня и помни - не ешь жёлтый снег!
Уледе шумбрат!