Иван Морозов не мог похвастаться большим собранием работ Пабло Пикассо — у него было всего три работы испанского художника. Но зато какие — московскому коллекционеру удалось заполучить главные шедевры разных творческих периодов Пикассо. Познакомимся с ними поближе 👇
«Арлекин и его подружка»
Эта картина относится к «голубому» периоду творчества художника, который пришелся на 1901–1904 года. Называется он так из-за цветовой гаммы. В это время Пикассо использует разные оттенки голубого и синего. Это делает сюжеты картин более притчевыми, касающимися глобальных
и вечных вопросов.
Главными героями произведений этого периода становятся слабые, неуверенные люди. Часто они сидят в углу, одинокие и печальные. Их состояние проявляется больше не через мимику, а через саму атмосферу синего цвета.
В картине «Арлекин и его подружка» на первый план выходит еще одна важная для Пикассо тема — судьба творческой личности. Трагический образ бродячих артистов — это символ нелегкого бремени человека искусства, который подчас сталкивается с насмешками и непониманием.
«Девочка на шаре»
Эта знаменитая работа Пикассо — уже из «розового» периода, когда холодная палитра синих оттенков сменяется на теплую розовую. Такая перемена связана с счастливым этапом жизни художника на Монмартре. Главной темой становится дружба между слабым и сильным. Вместе они составляют гармоничный союз: слабый не может без сильного —
и наоборот.
Герои картины — ребенок на шаре и его старший товарищ, сначала были только наброском к большой работе «Семья акробатов». Но потом Пикассо превратил этот эпизод в отдельную картину меньшего размера.
Поза девочки вряд ли написана с натуры: даже опытный акробат не смог бы удержаться в таком положении дольше пары секунд. Скорее всего, Пикассо срисовывал подростка с бронзовой статуэтки «Мальчик, балансирующий на шаре» скульптора Йоханнеса Гетца 1888 года.
А в первых эскизах этого сюжета была не девочка на шаре, а мальчик.
Пикассо хотел показать хрупкость и силу и для этого, возможно, зашифровал в картине латинскую поговорку «Престол Фортуны кругл,
а Доблести квадратен». Шар, на котором балансирует акробатка, — это пьедестал древнеримской богини судьбы Фортуны — хрупкости, а куб, где сидит атлет, — пьедестал богини доблести Виртуты — силы.
«Портрет Амбруаза Воллара»
Этот портрет известного собирателя искусства написан в жанре аналитического кубизма. Одна из главных особенностей этого направления — отказ от ярких цветов, монохромность. Вместо этого основное внимание Пикассо уделяет объему и форме предметов.
Предметы на картине, как правило, узнаваемы: можно понять, кто на портрете, что у него в руках, какие объекты на столе. Но для этого нужен анализ со стороны зрителя: чтобы собрать набор плоскостей в узнаваемую фигуру. Сам объект виден с нескольких сторон одновременно.
В реальности это разнесено во времени: сначала смотрим с одной стороны, потом с другой. Но живопись умеет больше, чем реальность.
В портрете Воллара прослеживается сходство с моделью: прикрытые тяжелые веки глаз, жесткая линия закрытого рта, высокий лоб. Все эти детали формируют единую материю и помогают увидеть напряженный процесс создания образа. В картине много планов, и все они воспринимаются одновременно находящимися и впереди, и позади соседнего.
Сейчас эти работы Пикассо и другие известные работы из собрания братьев Морозовых показывают в Пушкинском музее. На мини-курсе «Коллекция Морозовых в Пушкинском» мы разберем шедевры как западной живописи — Моне, Пикассо, Ван Гога, Матисса, Гогена, так и русской — Врубеля, Серова, Сурикова, Шагала.
#живопись #пикассо #шедевры #морозовы #пушкинскиймузей