Этой осенью Хьюстонский симфонический оркестр представляет "Концерт Гершвина in F", включающий Симфонию № 1 Сибелиуса и Концерт Гершвина in F - одно из многочисленных произведений Гершвина, привнесших джаз в классический мир.
Через год после своего слияния джаза и классической музыки Гершвин решил показать миру, что "Рапсодия в стиле блюз" не была счастливой случайностью. Результатом стал его первый из трех фортепианных концертов - Концерт в F. Родившись и прожив в Бруклине, Гершвин до "Rhapsody in Blue" сочинял в основном бродвейские и голливудские партитуры. Он написал и опубликовал еще две работы, написанные под влиянием джаза, - оперы "Голубой понедельник" и "Порги и Бесс", но ни одна из них не имела успеха при его жизни.
Настоящий первый большой успех пришел к Гершвину в середине 1920-х годов, когда американский скрипач Пол Уайтмен решил организовать классический концерт из всего джазового репертуара. В результате чего родился "Эксперимент в современной музыке". Уайтман поручил Гершвину написать для этого концерта "Рапсодию в голубых тонах". Осознав ее успех, Гершвин приступил к работе над своим Концертом in F.
Объединил не объединяемое
В отличие от своих коллег - классических композиторов, в музыке которых четко разграничены джазовые элементы и классические оркестровки, Гершвин плавно объединил эти два стиля, применив различные джазовые приемы, в частности, терции и септимы (известные в джазе как "синие" ноты), а также синкопы. Концерт in F был написан в то время, когда казалось, что все возможные тональности уже исчерпаны. Шостакович и Стравинский черпали вдохновение в классическом периоде, создавая неоклассическое направление, а Шенберг за два года до этого создал 12-тоновое звучание музыки, больше известное терминами "атональная" музыка или "додекафония". Гершвин занял среднюю позицию, черпая вдохновение в популярной музыке того времени.
"Концерт In F" близок к традиционному концерту
Каждая из трех частей концерта использует различные виды популярной музыки для создания основы. Произведение написано в классической концертной форме - вступительной сонатой, анданте и финал рондо - но с джазовым уклоном. Первая часть создана по образцу популярного танца "Ревущих двадцатых" - чарльстона, который должен отражать американскую жизнь с ее пульсирующими ритмами long-then-short.
Вторая часть отражает блюз, но скорее по характеру, чем по структуре. Полутоны - обычное явление в блюзовой музыке, но их трудно имитировать на фортепиано, так как нельзя изменить высоту уже нажатой клавиши. Гершвин обошел эту проблему, приписав нотам форшлаги, создавая эффект полутонов.
Финал представляет собой зажигательный танец в стиле рэгтайм, описанный как "шабаш ритмов", где главная тема многократно повторяется.
Экспертам не угодишь
Многие критики того времени говорили, что музыка должна быть прогрессивной, чтобы ее воспринимали всерьез, а поскольку в структуре и гармонии Гершвина не было ничего нового, многим критикам это произведение не понравилось.
Другие, приветствовавшие Гершвина, утверждали, что те, кто смотрел на его музыку свысока, использовали стандарты европейской художественной музыки для критики произведения, которое должно быть в своей собственной категории.
Хотя это произведение иногда называют "джазовым концертом", оно является самой классической композицией Гершвина. Сам Гершвин утверждал, что это не так, заявляя, что он "попытался использовать определенные джазовые ритмы, разработанные на основе более или менее симфонических линий".
Но публике нужно было за что-то зацепиться, так что это произведение известно как джаз.
#музыка #концерт #джаз #гершвин