Еще с детства мы привыкаем видеть понятные картины с изображением природы, написанные известными художниками.
Пейзаж всегда был средством передачи личного отношения художника к окружающей действительности. Русский классический пейзаж – это, прежде всего, станковая живопись, выполненная по всем правилам академической живописи, в традиционной технике работы маслом – с применением законов перспективы, световосприятия и смешения цветов на палитре, лессировками, валлерами и прочими тонкостями мастерства. Сюжетом русского пейзажа была окружающая природа, как отражение жизни в ее простом, не парадном обличье.
Это наполненные солнцем пейзажи В. Д. Поленова, поэтизирующего простоту и прозаичность деревенского быта.
Это лирически насыщенные полотна А. К. Саврасова, мастерски подчёркивающего красоту в обыденном, придавая даже слякоти и непогоде возвышенное звучание.
Это эпическое полотно И. И. Шишкина «Рожь» с золотым полем созревающей ржи и мощными соснами по краю, словно воспевает просторы и бескрайность русской земли. Искусствоведы, описывая эту работу, ассоциируют его с образом России.
Это романтичные грустные летние сумерки и лирика поздней осени, так тонко переданные кистью И. И. Левитана. Его пейзажи так точно отражают настроение и состояния природы, что стали нарицательными, и многие люди живописные уголки природы называют «левитановскими».
Это бушующая мощная стихия моря, так ярко и живо воспетая красками на холстах И. К. Айвазовским, упоенно писавшим всю жизнь море в различных его состояниях. Его работа «Девятый вал» стала самой узнаваемой в мире, визитной карточкой художника. Он романтично противопоставлял слепой ярости стихии физическую хрупкость человека, мужественно сражающегося с неукротимой силой природы.
Это загадочные светящиеся пейзажи А. И. Куинджи, наполненные глубиной и лирикой вечернего состояния и лунной ночи.
Это множество других полотен, отражающих окружающую природу, с блеском передавая неброскую красоту и гармонию сдержанных цветовых соотношений.
Одной из отличительных особенностей русского пейзажа середины 19 века стал романтизм и философское осмысление природы. С появлением передвижников, русский пейзаж сместился в сторону реалистичности.
Пленэрная живопись была основным методом познания действительности. Ведь именно рисуя на природе, художник мог на натуре изучать изменения световоздушной среды и отражать тонкие цветовые сочетания и тональные соотношения на своих холстах. Портретировали природу и в классическом академическом стиле и в духе нового стиля – импрессионизма.
Советский период оставил в наследие монументальные пейзажи, пронизанные духом соцреализма с жизнеутверждающими образами и воспеванием красоты природы: Н. П. Крымов, А. А. Рылов, В. И. Нестеренко и другие.
Искусство всегда отражало характер общества, в котором оно создавалось. Талантливые работы, имеющие подлинно художественную ценность, транслировали правдивое изображение своего времени и социальные взаимоотношения, и именно поэтому вышли за пределы своей эпохи и живут в веках. И даже отстранённый на первый взгляд, от политики и идеологии, пейзаж, был иносказательным символом, подчёркивающим общее настроение художника и его личное отношение к действительности: И. И. Левитан «Над вечным покоем».
Художник вёл молчаливый диалог со зрителем, стремящимся оторваться от забот и переключиться на прекрасное – искусство, живопись и любование красивыми картинами.