В преддверии Нового года мы любим смотреть хорошо знакомые советские новогодние комедии, которые даже через десятки лет не теряют своего «киношарма». Каждому человеку, даже самому взрослому и не верящему в чудеса, в Новый год просто необходимо чудо, пусть и на экране: в «Чародеях» чудеса не просто случаются, их там творят.
Сценарий фильма основан на книге Аркадия и Бориса Стругацких "Понедельник начинается в субботу", где главная мысль гласит: только настоящая любовь способна творить чудеса.
В институте «НУИНУ» (научный универсальный институт необыкновенных услуг) кипит бурная работа по изготовлению волшебной палочки. Презентация изобретения намечена на 31 декабря, в Новогодний вечер. Но тут в дело вступают противники директора института, преследующие свои цели…
В те годы у власти был еще Брежнев, а Стругацких, как и «Мастера и Маргариту», читали в самиздате, – говорит Юлия Константинова ( второй режиссер фильма). – Но Бромберг, который за год до этого снял успешный фильм «Приключения Электроника», все же добился постановки «Чародеев». Хотя без ножниц все равно не обошлось. Вырезали большую часть роли говорящего кота, которого блистательно озвучил Георгий Вицин. Власти боялись, как бы у зрителя не возникло прямой ассоциации с булгаковским говорящим котом…»
Вспоминает режиссёр фильма Константин Бромберг.
— Мы вместе со Стругацкими работали над сценарием фильма. Стругацкие в те годы был запрещены не для читателей, а для кинематографистов, и ставить их запрещали. Я пошел на хитрость — заявил, что собираюсь снимать фильм по мотивам произведения Стругацких.
На тот момент начальство ЦТ было озабочено — что же показать на Новый год. Снимать просто развлекательное кино тогда не разрешалось. В фильме должна быть воспитательная идея.
Мы решили высмеять бюрократизм и выслуживание перед начальством. В редакторы на эту картину мне дали секретаря парткома. И поставили условие: вся эта история может происходить только в сфере обслуживания; даже физиков нельзя задевать. Тогда мы и придумали фабрику музыкальных инструментов. Было и еще одно условие: картина должна быть новогодней, а значит, веселой, музыкальной, что определило актерский выбор. В серьезном телефильме мы бы снимали в главной роли Костолевского. А новогодняя лента — это народная комедия, так что вместо вальяжного Костолевского я стал рассматривать легкого, искрящегося Александра Абдулова.
Однако руководство ЦТ не захотело утверждать Абдулова из-за «черного пятна» в биографии — в прошлом у него остался роман с американкой, которую считали шпионкой, из-за чего Александр даже стал невыездным.
Вместо Абдулова на главную роль Ивана теленачальство навязало Сергея Проханова («Усатый нянь»). Он в свое время был женат на дочке маршала, что давало ему зеленый свет.
Проханов меня категорически не устраивал, но спорить с руководством было сложно, — рассказывает Бромберг. — От нас потребовали начинать съемки, и мы были вынуждены снимать Проханова, но оператору я по-тихому рекомендовал снимать актера со спины, мол, все равно добьюсь Абдулова. В итоге в картину попали куски, в которых герой Иван снят со спины — и это актер Проханов. А дальше в фильме — Абдулов.
В первые дни «Чародеев» снимали без главного героя. Во всех сценах, где мчится лихая тройка, Виторган играет на трубе, а веснушчатая сестренка Вани задорно поет «Три белых коня», Абдулова заменяет дублер. Так называемые крупные планы Ивана были сняты значительно позже. Проблема была в том, что Абдулова отказывалось утверждать телевизионное начальство (до этого они так же отвергли Михаила Боярского).
Когда же его наконец одобрили, выяснилось, что актер не только играет в театре, ежедневно репетирует, но и снимается в четырех картинах одновременно. «Чародеи» были пятыми… Абдулов поставил всех перед фактом: «Могу сниматься только ночью».
На роль Аленушки пробовались многие популярные ныне красавицы-актрисы, но остановились на обаятельной Александре Яковлевой, известной к тому времени по фильму Александра Митты «Экипаж»: мила, стройна, красива. Но характер… «Характер у Саши был не простой, с ней не соскучишься, – делится Юлия Константинова(второй режиссер фильма "Чародеи"). – Помню, Бромберг в самом начале съемок сказал: «Ведьму-то она сыграет, а вот Аленушку вряд ли».
Не трогала Саша только режиссера и главного оператора, потому что от них зависело, сколько ее будет в кадре и красивая ли она получится. Особенно Сашенька раздражала нас своим многочасовым гримом. Она начинала работать с гримером задолго до начала съемок, но все равно не успевала. Это могло свести с ума кого угодно, тем более актеров, которые так дорожат своим временем. Но упрекать Сашу за то, что она была так требовательна к своему лицу, нельзя. В конце концов все мы работали на результат, а для фильма требовалось, чтобы главная героиня была неотразима».
Валентин Гафт, игравший влюбленного в Алену Игоревну Сатанеева, в один прекрасный день не выдержал: «Все, мне это надоело! Сниматься с Яковлевой больше не буду!» Так и сделали: больше половины картины снимали отдельно Гафта, отдельно – Яковлеву, а соединяли их с помощью монтажа. На озвучание актеры тоже приходили порознь.
Но в картине был один эпизод, где озвучивать отдельно было невозможно, и тогда режиссер решил рискнуть и пригласил Гафта вместе с Яковлевой. В конце работы Саша как ни в чем не бывало бросилась ему на шею, и они… расстались друзьями. «Ну почему она не сделала это хотя бы на несколько дней раньше? Это бы очень серьезно облегчило нам задачу», – досадовала съемочная группа.
По словам режиссёра «Чародеев» цензура буквально искромсала. Но больше всего съёмочной группе было жаль «говорящего» кота Василия.На роль кота, говорящего в конце ленты «Ур-р-р-ра», перепробовали 18 «соискателей». В итоге остановились на очень домашнем и вежливом экземпляре, которому было достаточно лизнуть сметаны, как он начинал «артикулировать» — облизывать языком рот.Кот заговорил голосом Георгия Вицина. Он и тёрся о ноги Иванушки и произносил: «Не советую — съедят!» И говорил ему же: «Ну пойди же и поцелуй ее! — Я боюсь. — Боже мой, ну совершенно утратили естественные инстинкты!» Затем он забирался на крышу к Сатанееву, вёл с ним диалог, после чего бил лапой по лицу… все эти моменты цензура вырезала: в то время не допускалось, чтобы снятый в кадре кот хоть чем-то напоминал булгаковского Бегемота из его опального романа «Мастер и Маргарита».От всей работы Вицина остались только два слова. После цензурной правки он, расстроенный, позвонил Бромбергу и чуть ли не плакал в трубку.
Самым удачным попаданием в образ оказался дуэт Михаила Светина и Эммануила Виторгана. На роли научных сотрудников Брыля и Коврова пробовалось множество самых знаковых советских актёров, но когда режиссёр увидел, как, репетируя текст, Светин смотрит снизу вверх на партнёра, а Виторган вынужден чуть ссутулиться, он понял, что эта пара подходит как нельзя лучше. Фактически именно она и создала всю атмосферу института, на фоне которой разворачивается основное действие. А чего стоит ушедшая в народ фраза: «Главное, чтобы костюмчик сидел».
Кстати, идею самого белого костюмчика Бромберг «подрезал» в американском танцевальном фильме «Лихорадка субботнего вечера», где точь-в-точь в таком же наряде щеголяет герой Джона Траволты.
Кстати, внутренние помещения НУИНУ снимали в здании телецентра Останкино. Режиссер фильма Константин Бромберг однажды заблудился в нем и забрел в часть здания, где обнаружил восьмипролетную мраморную лестницу с мозаикой и смальтой, о которой, как потом выяснил, все забыли. Банкетный зал, где происходила финальная сцена фильма, — суздальский гостинично-туристический комплекс «Турцентр». Дом, где жила Алена, снимали в городе Пущино. В фильме есть эпизод — когда Алёна летает на метле, она облетела здание «НУИНУ», и его показали снаружи. Хотя выглядит это здание как гостиница «Союз» с двухскатной крышей, однако в реальности гостиница «Союз» двухскатной крыши не имеет. Были выполнены комбинированные съёмки: взяли здание гостиницы «Союз» и наверх «затащили» здание ГТК «Турцентр». Надо сказать, гибрид получился весьма удачным.
Попала в фильм и другая природная достопримечательность Москвы - Ботанический сад РАН. В одной из его оранжерей снимали сцену, в которой Сатанеев в исполнении Валентина Гафта признаётся в любви главной героине Алёне Игоревне (Александре Яковлевой).
Финальные сцены фильма сняли в суздальском гостинично-туристическом комплексе «Турцентр». Съёмочная группа приехала сюда в апреле, когда снег лежал лишь местами. Его соскребли чуть ли не со всего города и при съёмках располагали камеру так, чтобы казалось, будто вокруг навалило целые сугробы. Во время одной из ночных смен Абдулов вдруг закричал: «Смотрите!» — и стал показывать пальцем. В небе над съёмочной площадкой показался летающий объект, очень похожий на НЛО. Пока операторы разворачивали тяжёлую неуклюжую камеру, предназначенную для комбисъёмок, объект успел улететь. Что это было, так для всех и осталось загадкой.
В роли банкетного зала, где по фильму проходит встреча Нового года, сняли Самоварный зал «Турцентра». В качестве крыши НУИНУ с уцепившимся за её конёк Гафтом также фигурирует крыша суздальского комплекса. А вот когда делался пролёт сидящей на метле Алёны, где здание института показано крупным планом, использовали комбинированные съёмки — зданием «Турцентра» с характерной двускатной крышей «нарастили» плоскую крышу московской гостиницы «Союз».
Комбинированные и павильонные съёмки делали в Одессе. Когда Светина снимали в роли Вагонного, по технологии, чтобы потом уменьшить в кадре, его подвесили на стальных тросах, прикреплённых к потолку, да так и оставили болтаться: оператор решил настроить камеру с висящим в кадре актёром, а висеть было ох как неудобно. Когда Светина, наконец, спустили вниз, он устроил оператору и помрежам нешуточный скандал.
Кстати, несмотря на бешеный успех, сам Михаил Семёнович «Чародеев» никогда не любил и считал, что фильм испортил ему карьеру, так как амплуа комика-эпизодника с тех пор прилепилось к нему навсегда.
Замечательную музыку к фильму на слова Леонида Дербенёва написал композитор Евгений Крылатов, а песни спели: за Аню Ашимову — Долина и Ольга Рождественская, за Елену Яковлеву — Ирина Отиева, за Екатерину Васильеву — Жанна Рождественская (мама Ольги). Мужские партии актёры исполнили сами, за исключением «Серенады» Иванушки, которую за Абдулова спел Золотухин.
В фильме "Чародеи" зрители услышали много разных песен. Пожалуй, самой узнаваемой стала композиция "Три белых коня". Под неё главные герои фильма мчатся на тройке лошадей по красивой заснеженной дороге. Снимали сцену в Битцевском лесу, втором по величине парке Москвы после Лосиного острова. Если конкретнее, то действие происходило недалеко от Лысой горы, между реками Чертановка и Водянка.
Фильм вышел в срок 31 декабря 1982 года и сразу получил народное признание. Ленту пытались критиковать за легкомысленность и поверхностность, но отрицательные рецензии особого резонанса не произвели. Разве что у Бромберга и Стругацких глубоко в душе остался характерный «осадочек».
Прошло время. Аркадий Стругацкий умер в 1991 году. Константин Бромберг эмигрировал в США. В 2000-е к нему обратился Александр Абдулов, который предложил снять продолжение «Чародеев». Он брался найти финансирование.
Режиссёр набросал небольшой синопсис: НУИНУ с трудом отбивается от наплыва дельцов, жаждущих завладеть волшебной палочкой. В конце концов руководство перемещает институт во времени, но увлечённые работой учёные этого не замечают, считая, что в стране всё по-прежнему. В результате происходит масса курьёзных случаев, а празднование Нового года происходит сразу и в прошлом, и в настоящем.
Бромберг обратился к младшему Стругацкому. Борис охотно отозвался на это предложение: «Я прочитал Ваши наброски. Что ж, может получиться интересно («забойно», как говорил мой маленький сын). Во всяком случае, простор для выдумки имеет место, а это главное. Благословляю Вас на сей подвиг и желаю удачи!»
Однако проекту не суждено было реализоваться: с привлечением финансов возникли проблемы, затем умер Стругацкий, следом ушёл из жизни Абдулов, и проект так и остался «на бумаге».
Ну а «Чародеи» продолжают жить своей жизнью. Фильм на просторах бывшего СССР стал постоянным атрибутом всех новогодних праздников.