Здравствуйте читатели «Фабрики мистики», неизвестный художник Тивадар Костка Чонтвари спустя столетие после своей смерти внезапно прославился своей картиной "Старый рыбак". Сам мастер был уверен в своей миссии, хотя современники называли это шизофренией. Сейчас в его картинах ищут скрытые символы и завуалированные намеки. И даже находят. Одной из таких работ, подвергнутой всестороннему анализу, является картина "Старый рыбак".
О художнике
В 1853 году в венгерской деревне Киссебен родился будущий живописец. Судьба Тивадара и его пятерых братьев была предопределена с детства. Они были готовы продолжить дело своего отца, который был аптекарем и имел медицинскую практику. Но прежде чем заняться фармакологией, молодой человек успел окончить среднюю школу, поработать продавцом и выучиться на юридическом факультете. После всего этого он занялся семейным бизнесом, придя в аптеку, где проработал долгих четырнадцать лет.
Однажды, когда ему было 28 лет, в обычный рабочий день он схватил бланк рецепта и карандаш и набросал то, что увидел в окне: проезжавшая в этот момент мимо аптеки повозка с буйволами. До этого он не проявлял склонности к рисованию, но позже в своей автобиографии написал, что в тот день ему было видение, предсказывающее судьбу великого живописца.
К весне 1881 года Тивадар Костка открыл свою аптеку в северной части Венгрии и скопил достаточно денег, чтобы поехать в Италию. Как и все молодые художники, он мечтал увидеть шедевры старых мастеров. Особенно его привлекали картины Рафаэля. Надо сказать, что позже он разочаровался в кумире, не найдя на полотнах должной живости и искренности. После Рима Костка едет в Париж, а затем на родину.
В 1907-1910 годах состоялось несколько персональных выставок в Париже, Будапеште и на его родине. Особой славы они ему не принесли, В Венгрии о художнике даже говорят как о сумасшедшем. Не секрет, что он страдал от приступов шизофрении, но все же надеялся на признание соотечественников.
К 1910 году болезнь начала прогрессировать. Атаки стали тяжелее, работать было трудно. Чонтвари больше ничего не пишет, делает только небольшие наброски. Он не закончил ни одной работы до конца, хотя и делал попытки. В возрасте шестидесяти лет художник скончался в Будапеште, где и был похоронен.
Много времени прошло прежде чем работы художника, включая картину «Старый рыбак» попали в музей. Это уже был успех. Но он так и не был известен в широких кругах, пока столетие спустя после его смерти один из музейных работников не обнаружил секрета, который до сих пор хранила картина "Старый рыбак". С тех пор имя Чонтвари, не продавшего ни одной картины, стало известным во всем мире.
"СТАРЫЙ РЫБАК": ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ
Почти все пространство полотна занимает фигура пожилого мужчины. Штормовой ветер треплет его волосы и старую поношенную одежду. На рыбаке черная блузка, серый берет и плащ. Он опирается на свой посох и смотрит прямо на зрителя. У него лицо с грубой кожей, оно покрыто частой сетью морщин. На заднем плане художник расположил морскую бухту. Волны разбиваются о берег, дым из труб домов на берегу. На линии горизонта видны горы или, скорее, их силуэты, скрытые молочным туманом. По отношению к фигуре рыбака пейзаж вторичен и играет роль фона.
ТАЙНА КАРТИНЫ "СТАРЫЙ РЫБАК"
Что сделал сотрудник музея? Мы раскроем интригу: он обнаружил, что если закрыть половину холста, а остальную часть симметричным отражением, получится полностью законченное произведение искусства. И это работает в обоих случаях: как с правой, так и с левой частью картины. Почти сто лет картина "Старый рыбак" хранила эту тайну.
Поднося зеркало к центру картины, зритель видит два разных сюжета:
Отражение одной половины - добрый старик, украшенный седыми волосами, на фоне морской глади светлый и нежный, почти символизирующий благо человека.
Если же отразить другую часть, мы увидим человека в остроконечной шляпе с раскосыми глазами и бушующие волны позади, многие видят в нем дьявола или, по крайней мере, кто-то, кого можно спутать с дьяволом..
С картины "Старый рыбак" начались поиски мистических намеков в творчестве Чонтвари. Подлил масла в огонь и тот факт, что при жизни художник часто обращался к пророчествам. Это полотно обычно интерпретируется как символ двойственной человеческой природы: в одном человеке сосуществуют светлая и темная половины, добро и зло. Иногда ее также называют "Бог и дьявол", что опять же отражает ее дуализм.
