Rübezahl's 5-year journey…
…подходит к концу. Перед нами третий альбом концептуальной трилогии, взявшей своё начало в 2018 году вместе с выпуском первого альбома серии "Rübezahl". В то время, как я считаю, Витт находился на некотором творческом спаде, выпустив не самые удачные в своей дискографии альбомы: «Ich» и «Thron», хотя на каждом из них, безусловно, были более чем достойные композиции.
Но, очевидно, что некий творческий бустер иногда необходим даже таки большим музыкантам. И в случае с Йоахимом Виттом таким бустером стал Крис Хармс, совместно с которым они сформировали звучание альбома «Rübezahl» и, как потом оказалось, его продолжений.
Обновлённый саунд Витта оказался самым тяжелым… Нет, не то слово, ‒ самым гитарно-ориентированным за всю его карьеру. Насколько я знаю, не все поклонники Витта оценили такую метаморфозу, но лично я был полностью удовлетворён. Ещё бы, ведь Криса Хармса я считаю одним из лучших продюсеров на современной немецкой сцене, а уж коллаборация с Йоахимом Виттом обязана была вылиться во что-то интересное. И вот мы получили монументальный Gothic Metal-проект, где динамичные гитары сменялись атмосферными клавишными, а протяжные мелодические пассажи практически индустриальными рифами. В том же ключе был записан и второй альбом трилогии «Rübezahls Rückkehr» («Возвращение Рюбецаля»), увидевший свет в 2020 году. На нём тоже было достаточно хитовых мелодий и запоминающихся моментов, но в целом альбом уже вышел слегка более лиричным, нежели предшественник. И вот спустя почти 2 года Витт и Хармс представляют нам третью и, очевидно, заключительную часть этой серии альбомов под названием «Rübezahls Reise» («Путешествие Рюбецаля»). Но чтобы лучше понять этот альбом и задумку в целом, полезно будет узнать, что это вообще за Рюбецаль такой и какое он отношение имеет к Витту.
Рюбецаль – это герой немецкого (а позже и чешского) фольклора. Впервые упоминания о нём появились в 15 веке в Силезии. Рюбецаль – дух-хранитель гор и природы в целом. Как и все герои немецкого фольклора, это не доброе и не злое существо, способное как на хорошие поступки, так и на какие-то козни. Персонаж этот довольно заметен и значим в немецкой культуре: на сюжет сказок о Рюбецале было написано более десятка опер. Таким образом, становится понятно, почему Витт обратил на него внимание в ходе работы над первой пластинкой трилогии. Рюбецаль – это и олицетворение немецкого народного творчества, и важный персонаж классической немецкой музыки, что делает его прекрасным претендентом на главную роль в столь амбициозном проекте. К тому же Рюбецаль Витта получил многие черты автора, по словам самого Йоахима Витта в одном из интервью, так что работу можно считать особенно личной. Теперь, немного погрузившись в контекст, мы понимаем, что трилогия «Rübezahl» фактически задумывалась и создавалась как своего рода рок-опера в трёх действиях. И именно третий акт этой оперы как нельзя лучше подходит под это определение, являясь самой монументальной и симфоничной из всех работ. Оценивая «Rübezahls Reise» под таким углом зрения, понимаешь задумку авторов проекта и хочешь аплодировать им стоя по окончании последнего акта. Но если смотреть на альбом в отрыве от всей этой концептуальной идеи, просто как на сборник треков, то становится немного скучно…
Да, на мой взгляд, Витт и Хармс слегка увлеклись идеей классической постановки, из-за чего альбом слушается уж слишком тягуче и заунывно. Это уже практически какой-то Sympho/Doom Metal, и то это определение звучит интереснее, чем есть на самом деле. Перед нами один час хорошей, но очень медленной и претенциозной музыки. Самой «живой» композицией на альбоме является, пожалуй, открывающая альбом песня "Rübezahl". И даже она больше похожа именно на интродукцию какой-то истории, чем на самостоятельный трек. Далее идёт чистый Doom Metal, исполненный Йоахимом совместно с Крисом. В «In Einsamkeit» я снова могу поразиться умению Хармса мимикрировать почти под любого исполнителя. Когда он записывался с Dero, порой сложно было отличить, где партия Хармса, а где Деро. Вот и здесь неподготовленный слушатель местами может не понять, где же основной вокал, а где гостевая партия… Причем Витт и Деро не особо похожи вокальными данными, но Хармс успешно обыгрывает любой тембр и манеру исполнения либо так хитро их записывает… Как бы то ни было, «In Einsamkeit», на мой взгляд, является одной из самых мощных композиций альбома. За ней идёт «So Fern», своим вступлением напомнившая мне Unheilig, а если быть еще более точным, те инструментальные треки, которые открывали (либо завершали) последние релизы Графа. Неплохо, но песня проходная, я считаю, а вот сменяющая её «Shandai Ya», исполненная с хором The Mystery Of The Bulgarian Voices, уже гораздо более интересна своим восточным колоритом. И верно, если Рюбецаль – дух гор, то почему только европейских. Очень удачная эклектика национальных мотивов и напев, мгновенно оседающий в памяти, делает «Shandai Ya» претендентом на главный хит пластинки. За ней же идёт противоположная по атмосфере, нордически мрачная баллада «Die Wölfe Ziehen». Здесь уже у меня возникали ассоциации с какими-то шаманскими ритуалами и древними языческими силами, но ведь именно к таким и относится Рюбецаль, так что всё логично… Мощно исполненная вещь, которая доводит практически до трансового состояния. Следующий трек ‒ «Abendwind» ‒ такого воздействия уже не оказывает, к сожалению. Просто очередная баллада, ничего необычного. А вот следующий трек ‒ «Das Leben in mir» ‒ выходил в качестве одного из синглов, и мне не совсем понятно, почему именно он. С одной стороны, он довольно неплохо отражает настроение альбома в целом: такой же вязкий и эпичный, как вся пластинка. С другой, особого хитового потенциала я в нём не увидел. Тем не менее, вещь определённо не самая слабая на альбоме.
Вот с выбором в качестве сингла следующей баллады ‒ «Dein Stern», исполненной совместно с Claudia Uhle, я полностью согласен. Её, в общем, и на Евровидение можно отправлять, правда, 73-летний Витт там будет смотреться… слегка не на своём месте. Красивая, меланхоличная баллада, которую хочется слушать снова и снова. Безусловно, одно из украшений альбома. Электронное вступление и ритмичные ударные следующего трека уже вселяют надежду на что-то более динамичное, но «Die Seele» губит эту надежду своим односложным припевом. Можно сравнить этот трек с «So Fern», то есть слушать его, конечно, можно, но не особенно интересно. Музыкально он больше напоминает какой-то саундтрек. Но, сделаю оговорку: всё это работает, если оценивать альбом как часть единой концептуальной работы, но здесь и сейчас зачастую хочется переключить на следующий трек. А там у нас «Bernstein», оказавшаяся чем-то вроде акта некоего мюзикла на языческую тематику. Но если «Die Wölfe Ziehen» создавало реальную атмосферу языческого ритуала, то «Bernstein» выглядит именно как театральная постановка на ту же тему, что по-своему тоже интересно.
Вот так плавно мы подходим к двум последним вещам на альбоме, первая из которых «Ich Spür Die Liebe In Mir», как ни странно, снова баллада (кто бы сомневался). Снова хорошая, но опять не выдающаяся. И, наконец, завершает альбом «Mein Leben», ненадолго, буквально на 3 минуты, возвращающая нас в шлягерное прошлое Витта. По ощущениям, «Mein Leben» похожа на ту завершающую песню мюзикла, когда история уже окончена и на сцену выбегают все персонажи и исполняют что-то жизнеутверждающее.
Вот таким интересным, необычным и оригинальным оказался третий совместный альбом Йоахима Витта и Криса Хармса, на котором нашлось место и шлягерам, и Doom Metal пассажам, и поп-балладам… Кроме того, из всех трёх альбомов именно «Rübezahls Reise» видится мне наиболее подходящим для того, чтобы поставить его на сцене. Это очень театральная работа, которая порой сложно воспринимается в отрыве от своих сценических притязаний. Музыкально, композиционно, лирически очень грамотная работа, но мне, как слушателю, не хватило хоть какой-то динамики. Альбом вполне достоин одного из высших баллов, но я не настолько объективен и поставлю лишь 8/10.
Сайт: https://ndh.fm
Паблик ВК: https://vk.com/ndh.androgoth
Автор: Irgend Jemand (@tasteoftabu | t.me/modernmedieval)