Да, да - я когда-то писал, что все равно предпочту ламповый стэк цифровому звуку, потом что он все равно будет занимать место в моей душе и квартире, но в итоге пришел к тому, что он больше не нужен. Почему? Да просто потому, что, кроме его пафосного шильдика МАРШАЛЛ, он лишь занимает угол и копит пыль.
Да, меня освищут лампофилы - Артем, лампа звучит по ламповому, компрессия и куча громких слов, смысл которых добрая половина лампофилов не смогут объяснить. Но я пришел к убеждению - сегодня цифра звучит более лампово, чем сама лампа, и я сейчас попытаюсь это объяснить так, как вижу и понимаю сам (как здесь, в статье, так и в видео, если кому не лень смотреть более 20 минут видео - велкам, помимо рассуждений и объяснений я так же попытался воспроизвести все преимущества цифры).
Итак, давайте разделим наш звук на 3 категории: игра дома на диване, игра на репбазе и концертная деятельность. 99 из 100 раз, когда мы берем гитару в руки, будет именно одна из трех ситуаций, запись же в студии (тот самый 1%) рассматривать не вижу смысла, ибо сейчас там рулят как качественные плагины, так и натуральный ламповый аппарат, в любом же случае нам не пригодится там как процессор, так и собственный стэк. Поехали:
1. Игра дома
По мне, так игра дома для большинства таких гитаристов как я (полудиванных) - большая часть часов игра впринципе. Это может быть приятный джем вечером под минусовочку, тренировка пальцев или разбор нового произведения, а может и запись на дому зарисовочки или проба изменить партию в уже записанном треке, а так же записанном наполовину, что бы доточить партию под запись на студии. По мне процессор очевидно побеждает в каждом из этих пунктов - как минимум он умеет играть в уши и работать в роли полноценной домашней студии, где качество записи уже будет зависеть больше от прямоты рук записывающего, а не уровня эффектов (разумеется, мы говорим о добротных, дорогих процессорах, а не ЗУМе 505 и устаревших морально и физически ХД500). И вот как раз в домашних условиях получить звучание а-ля Плекси или Твин Реверб с лампового аппарата у нас не получится, равно как и кайфовать от настоящей ламповой компрессии. Почему? Да просто потому, что ламповая компрессия идет не только от самой лампы (как бы парадоксально не звучало), но и от самого кабинета. И тут у лампофила 2 пути - купить малыша 1-2 ваттного на 1-2 лампах с 6-8 дюймовым динамиком внутри или же взять более взрослый стэк и включить аттенюатор. Вариант 1 не даст нам звуки "взрослых" голов, совсем иная (и более простая схема), всего 1 лампа на преде не обеспечит перегруз как каскад 3-4, а то и 5ти ламп в Плекси, Ректифаере или же 5150, а усилитель на 1й мелкой лампе не даст выхлоп мощного оконечника гигантов. Да, звук будет ламповый, но совсем иной, нежели нам хочется. При этом, хочу сказать, раскачать даже 8 дюймов до его компрессии - значит "навалить волюме" так, что слышно будет не то что по всей квартире, но и на улице и в ближайших квартирах. Раскачать же четверку 12 дюймовых винтажей - значит устроить концерт всему микрорайону. Ибо компрессия динамиков начинается ровно тогда, когда звуковой напор превышает ход динамика. И даже 1 ватт усилителя вкупе с 8 дюймовым динамиком звучать станет полноценно только на хорошей громкости, и то если сможет превысить ту самую амплитуду динамика. Теперь представим вариант 2 - у нас добротная ламповая голова с каскадом ламп и мощностью 20 ватт и выше, что бы выжать перегруз предусилителя и оконечника, ламповую компрессию самого усилителя, необходимо выкрутить не меньше 30-40% его мощности, что уже превращает звук в невероятную силу, которая заставит посуду трястись, а уши кровоточить. Однако есть, конечно, аттенюатор, который сбавит децибелы и задушит всю мощь, а так же заметно приберет яркость звука. Итог - лампа дома будет либо задушена, либо звучать совсем не так, как нам хотелось бы, либо вызовет ушное кровотечение и заставит всех соседей нас ненавидеть. Лампа дома - не лампа. Имитируя усилитель процессором на хорошем, качественном импульсе мы получаем более ламповый звук, пускай и с имитированной компрессией, но целиком рабочей. Играя в Твин Реверб на процессоре через одноименный импульс звук будет куда более твиновский, чем на ламповом малыше ВХТ Спешл 6 в его 8 дюймовый динамик, который не будет должным образом компрессировать, или же на ламповом Маршалле, пущенным через аттенюатор на 2х12 Гринбеки - проверено. Стоимость же хорошего стэка с аттенюатором при этом составит 100к и более, за эту стоимость можно приобрести Хеликс, или же Стомп или ПОД гоу с хорошими 5 дюймовыми мониторами, которые будут великолепно звучать дома (ставить 6 дюймов и более для дома уже смысла нет, их рабочая громкость уже превысит адекватные домашние децибелы). А так же играть в наушники ночью, не тревожив соседей.
2. Игра на реп базе
Да, здесь звук уже будет громче и раскачать стэк мощностью 15-20 ватт уже будет возможно, если ударка довольно звонкая, присутствует приличная шумоизоляция, а места что бы встать подальше от колонок достаточно. Но, согласитесь, добрая половина баз оборудовано 1-2мя головами и кабинетами не самого высокого уровня и зачастую с убитыми, севшими лампами. Ибо задача базы - как можно дольше держать аппарат, что бы он себя окупал. Забудьте про JCM800 на кабинете типа 1960, забудьте про 5150 на 4ке Винтажей - здесь будет максимум DSL20 на 2х12 или 4х12 с дешевыми Севентин 80, которые, скажу я вам, не раскрывают звук Маршалла от слова совсем. Не звучит! Пердящий, хрюкающий усилок, который ушатывают за годы работы люди, втыкающие и вытыкающие гитары с невыключенным тумблером стэнд-бай, дешевые динамики, а может быть такое, что кабинет получил частично "донорские" динамики с другого устройства, которое уже умерло (например тот же DSL20, бесславно павший на той же базе годами ранее). Я знаю очень мало баз, где за состоянием аппарата реально хорошо следят, и еще меньше баз, где используется хороший аппарат и подобранные к нему кабинеты. Однако всегда присутствует пульт и линия, которая звучит на базах плюс минус одинаково. Да, не фонтан, но звук линии, как правило, звучит очень близко друг к другу. Включаем в линию наш процессор и мы звучим на каждой базе одинаково, вне зависимости от того, какой гитарный стэк стоит на ней. Не надо перенастраивать свой борд с DSL20 на Ректифаер, наш Маршалл уже загружен с подобающим импульсом в коробке, которая всегда с нами. Хочется подзвучки от усилителя - пускаем выход с петли в нужно нам месте (например после перегрузов и усилителя, но перед импульсом) и выводим в канал Ретерн усилителя, и мы звучим как в линию, так и в стэк. По мне это очень удобно - так или иначе, группа редко репает только на базе и только в одной ее комнате, а так же зачастую аппарат меняется, когда усилитель отправляется на ревизию. С последней группой мы репетировали на 1 базе, но в двух разных комнатах, аппарат в которых был разным, как и акустика самого помещения. Куда как проще воткнуться в пульт со своим звуком и ловить лишь положение громкости в каждой из двух комнат, а в процессе регулировать громкость непосредственно с процессора. И это не говоря о том, что процессор позволяет нам сыграть один трек на чистом Твине, а следующий на разгоряченном Плекси, а может быть и переключаться внутри трека с одного на другой (Хеликс позволяет внутри пресета сделать 2 головы со своими импульсами и переключаться снэпшотами мгновенно между ними). А так же линия позволяет нам использовать стереоэффекты и разводить их полноценно по комнате на Л и Р колонки (гитарный кабинет идет по умолчанию моно и использовать перекатывающийся по каналам хорус, дилей или реверб не получится). И здесь, по мне, цифра выигрывает в первую очередь простотой и удобством, главным образом тем, что борд не требует глобальной перенастройки после домашнего ВХТ на DSL20 или Ректифаер. Ну и, конечно, раскачать 100 ваттный Рект или же Бульдозер на базе не получится от слова совсем, так что забудьте про ламповую компрессию и компрессию динамиков. И, конечно, игра вы линию позволяет в полной мере реализовать различные стерео модуляции, разводя звук по каналам. Зачет цифре и поражение аналоговому звуку.
3. Игра на сцене
Да, здесь наконец-то в полной мере можно разогреть полноценный стэк а-ля Плекси, Ректифаер или же Бульдозер в четверку, если, конечно, таковое будет на сцене и сцена будет немаленьких размеров (не паб, не бар и не другое заведение камерного типа). На сцене большого размера наш стэк будет сниматься микрофонами и будет выводиться в линию, однако реализовать стереоэффекты мы опять же не сможем, а выбрать необходимы усилитель для выступления могут лишь известные коллективы, райдер которых организаторы вынуждены читать. Мы же, как малоизвестные команды, выступающие на площадках с солянкой из 5-6 групп, вынуждены использовать то, что имеется в наличии, а так же настраивать свой звук в довольно сжатые сроки - у нас нет своего звукаря, техников и 20 минут настройки перед тем, как мы начнем играть. И здесь же прелесть цифры на лицо - вышел, воткнулся в линию, сделал ДЖДЖ, звукарь выставляет уровень звука на пульте. Мало звука - добавил его на процессоре. Записал пресеты по песням и снэпшоты на ее отдельные моменты - забустил соло, прибрал на интро, включил Фендера на переборы и СЛО-100 на мясную часть. Никаких проблем от слова совсем, читаемый звук, а главное от самый, который был на репе и дома. Лампофилы скажут, что играть так совсем не то, ведь мощный стэк дует в спину и вообще ощущение ламповости пропадает. Но ведь концерт это не эксперимент со звуком, не игра для себя, это подача материала на публику. Здесь должно быть все четко отработано, звук понятен и разобран, тембр выставлен точно так, как он был сделан на репетициях методом проб и ошибок. Конечно, АСДС со своим аппаратом, который ездит по миру вместе с ними, нереально крут, его устанавливают десяток техников, носит десяток грузчиков и возит целая фура. Переходить на Хеликс Ангусу нет никакого смысла, но вряд ли Ангусу предстоит играть на местном празднике на площадке с совсем непонятным аппаратом и иметь всего лишь 30-40 секунд на самостоятельную отсрочку звука. Впрочем, думаю, что за предложение поиграть на такой площадке он бы послал по-австралийски просто и лаконично. Нет своего звука, аппарата, техника - не вижу смысла использовать непонятно что. Стоимость же своего аппарата для даже не самых больших сцен будет в несколько Хеликсов, гораздо проще купить 3 Хеликса (2 гитариста и басист) и просто играть в линию, создавая четкий и слаженный звук. Не случайно даже известные гитаристы, как Шура из БИ-2, перешли на Хеликс и играют в линию. Старперы типа Ангуса, Гилмора и Морса не в счет - они давно купили звук стоимостью в несколько миллионов и имеют возможность возить его с собой в туры. Но ведь мы, ребята, не звезды и не собираем на свой концерт десятки тысяч людей. Поэтому и здесь я отдаю предпочтение цифре - проще настроиться, звук уже тот самый, который тебе нужен, ну и, конечно, работа со стереоэффектами, которые создадут дикий объем, перемещая хвосты дилея с левой части площадки на правую.
Разобрав 3 штатные ситуации, когда мы берем гитару в руки, в каждом из трех случаев лампа выступает в роли аутсайдера. Дома она не выдает свою ламповость, на репетиции выдает не в полной мере, а так же может доставить хлопот, а на концерте просто не нужна. Остается 1% - запись в студии, где все так же довольно неоднозначно. Часть студий уже давно перешли на работу с плагинами, которые довольно неплохо проявляют себя, большинство все же работает по старинке, снимая звук со стэка микрофонами и добавляют эффекты модуляции уже после записи основного сигнала. В любом случае запись уже не будет 100% аналоговой, даже записанный гитарный стэк уже идет в цифру, которая накладывает уже свои эффекты. И после записи трек мы слушаем в цифровом формате через цифровой носитель через беспроводные наушники или же через цифровой усилитель. Аналоговости звука больше нет.
Конечно немного грустно осознавать, что некогда обязательный атрибут нормального гитариста - лампа, уже стала чем-то совсем необязательным. Пластмассовый мир победил, а аналоговые ленточные дилеи, пружинные ревербераторы и каскад ламп уступили место цифровому устройству "все в одном". Еще 10-15 лет назад процессор был компромиссным решением, сегодня это решение вытесняет лампу и все аналоговые девайсы вцелом. Играть в процессор теперь не только удобнее, теперь он может выдать звук даже лучше натурального стэка. Модулируя каждый нюанс лампы, процессор лишает нас кучи проблем, позволяет создать и иметь всегда при себе именно свой звук, не биться с настройками на каждой сцене и базе, играть дома на своем же звуке, репетировать с лупером, писать треки не отходя от своего рабочего стола, а может и потренировать пальцы в обеденный перерыв. Сегодня я вижу, что лампа стала фетишем и не более того, а лампофилия - отказ принять очевидный факт, что будущее уже пришло. Как многие не могут признать, что Марк 2 морально устарел, Виндовс 10 и 11 переплюнул старую добрую 98ю, а новый Иксбокс все же куда лучше старой доброй Денди. В погоне за признанной ламповостью, лампофил не получает ее ни дома, ни на реп базе, а на концерте задача гитариста не слушать звук ламп, а донести четко свои ноты и свой звук до слушателя. Поэтому я признаю безоговорочную победу цифры, однако, следует заметить, что пока что далеко не каждый процессор способен на это, и стоит подобное решение совсем не малых денег. Впрочем, даже Хеликс, Кемпер или Акс будут все равно дешевле аутентичного стэка Плекси - 4 гринбека, а 2-3 стэка, которые мы без проблем можем реализовать через процессор (вообще их там более 50ти, но вряд ли в пределах одного коллектива нам потребуется больше 2-3х), будут стоить столько, сколько потребуется для комплектации Хеликсами всех членов группы.