Друзья, недавно Глеб Алимович побеседовал с корреспондентами
журнала "Музыкальная дорожка" и рассказал им о своем детстве, карьере в театре и кино, творческих планах и поразмышлял на тему перспектив развития жанра мюзикла в России.
— Вы родились в творческой кино-семье. Ваш папа Алим Иванович – художник кино, мама Ольга Шалимовна – художник-гример кино. Как получилось, что Вы не пошли в кино, а стали учиться в музыкальном колледже на дирижёра-хоровика?
— Когда я был маленьким, бабушка водила меня по разным секциям – спортивным, художественным. И так получилось, что я попал в театр – в детскую театральную студию. Если все другие увлечения у меня быстро заканчивались, так, например, было и с фигурным катанием, и с хореографическим училищем, то театральная среда увлекла меня по-настоящему – я понял, что это моё. В 7 лет я попал на сцену Большого театра в Минске, это была детская музыкальная студия. Я участвовал и в детских независимых спектаклях и во взрослых операх, в «Кармене», например, в «Пиковой даме» и других. Так получилось, что в 7 лет я сам выбрал себе профессию.
— По окончании колледжа Вы поступили сразу в два учебных заведения: в консерваторию им. Чайковского на вокальное отделение и высшее театральное училище им. Щепкина. Вам было сложно выбирать между вокалом и театром?
— Изначально я поступил в консерваторию и хотел быть актером музыкального театра. После Минска я получил образование хорового дирижёра, хотя честно говоря, я никогда не любил петь в хоре. По своей природе я хотел выделяться и когда меня пытались подогнать под общий шаблон музыкального звучания, мне это очень не нравилось. Но когда я поступил в консерваторию, понял, что мне кроме вокала там заниматься нечем. Я все другие дисциплины сдавал экстерном, у меня по ним уже были достаточно серьёзные теоретические познания.
У вокалистов, не секрет, слабая теоретическая база. Они не особо погружаются в полифонию и другие дисциплины, как скажем дирижёры-хоровики. Я всё сдавал легко и краем глаза смотрел по сторонам – времени было много, и я решил поступить в актерскую школу, чтобы обрести прочную актёрскую базу. В те годы, когда я учился в консерватории, актерское мастерство у нас, вокалистов, было, по-моему, всего один год. Для будущих оперных певцов, я думаю, оно должно было вестись на протяжении всех 5 лет. Оперные певцы – это, прежде всего, артисты, а не просто сотрясатели воздуха. Я пошел в Щепкинское, потому что это было единственное учебное заведение, которое готово было принять мою историю – что главное своё образование я получаю в консерватории. В других театральных учебных заведениях меня ставили перед выбором – или консерватория или учёба у них. Без вариантов. Поэтому я выбрал Щепкинское – оно было более лояльно настроено ко мне.
— Ваша музыкальная карьера довольно внушительная: с 2006 Вы являлись солистом разных групп, таких как «Lady Prowler», «Ренесанс», были создателем вместе с Игорем Новиковым группы «Flair». Можете рассказать об этом более подробно?
— Я всегда стремился к познанию чего-то нового. И в музыке, и в исполнительском искусстве. Поэтому я пробовал себя и как солист рок-команд, мне это в будущем помогло участвовать в таких проектах, как «Точь-в-точь», «Живой звук». Я владею разными техниками вокала. Не только академической, но и эстрадной, и рок-манерой исполнения.
— Я Вас хорошо запомнила по «Точь-в-точь», где Вы заняли 2 место и получили приз зрительских симпатий. Вы, безусловно, мастер перевоплощения. Также было и в телешоу «Две звезды», где Вы вместе с Ольгой Кормухиной стали победителями. Насколько Вам интересно участвовать в телевизионных проектах?
— ТВ шоу – это прекрасный трамплин для роста твоего творческого потенциала. Это среда, которая заставляет мобилизоваться и работать на результат. Причём, без права на ошибку, ведь всё что ты делаешь, происходит на глазах у миллионов людей. Это уникальная ситуация, при которой артист может сделать серьёзный скачок в своём исполнительском мастерстве. Поэтому я обожаю такие шоу, хотя я человек, который не очень любит соперничать и бороться. Это, конечно, не самая лучшая черта для исполнителя, но у меня так.
— По ходу нашей беседы у меня возникает ассоциация с темой из фильма «Ёлки», там 2 парня выясняли кто круче – лыжник или сноубордист. Мой вопрос – кто круче актёр или музыкант?
— Мне трудно обсуждать несопоставимые вещи. Какая профессия лучше – это всё субъективно. Есть хорошие музыканты, есть хорошие актёры. Но тех и других не очень много. Гораздо важнее – какую бы ты не выбрал профессию, стремиться попасть в число лучших.
— Как сейчас развивается Ваша кино-карьера?
— Моя карьера кино-композитора достаточно успешная. Я сделал более 30 фильмов, причём писал музыку к самым топовым фильмам в России, таким как «Адмиралъ», «Новая земля», «Каменная башка»… Сейчас редко, но тоже делаю музыку к фильмам. Что касается кино-актёрства – у меня не было никогда такой задачи. Я родился в кино-семье и среда, в которой я вырос – кино-сборы, киносъемка, разговоры на кухне с режиссерами, сценаристами, операторами, не то, что отбили у меня желание быть киноактером, но заставили меня относиться ко всему этому совершенно спокойно. Особой истории как киноартиста у меня нет, и я не стремлюсь её развивать. Как некий эксперимент – да, но как постоянная работа – нет. Из моих кино-историй я бы посоветовал один из последних фильмов Александра Балуева, который называется «Отель».
— Вы автор музыки ко многим мюзиклам. Какие перспективы у мюзиклов в России?
— Я не только пишу музыку, но и сам ставлю мюзиклы. В большинстве случаев я являюсь автором идеи, где-то моё либретто, все эти проекты я сам и продюсирую. Я чувствую себя в этом направлении, как рыба в воде. Я получаю огромное удовольствие от мюзиклов и планирую развиваться в этом русле. Особенно в свете последних событий в нашей стране, когда есть шанс на развитие национального музыкального театра. Раньше во всех наших театрах выходили западные франшизы. Моя компания предлагает очень хорошее импортозамещение в этой сфере.
— Вы человек популярный, медийная личность. Вас наверняка узнают на улице. Трудно ли быть звездой?
— Лично я не ощущаю какого-то сумасшедшего внимания к своей персоне. У меня есть друг Александр Балуев, известнейший артист, с которым у нас антрепризная компания по театральным проектам. Он, хотя и не имеет звание народного артиста, экстрапопулярен. Вы не пройдёте с ним просто так по улице – его узнают все. Я часто был свидетелем того, как он на это героически реагирует, не знаю, хватило бы такого терпения у меня. Ладно, когда у тебя хорошее настроение, хорошая погода, можно что-то ответить людям. Но не всегда бывает именно так. Случаются и сложности в жизни, в работе. Да, где-то популярность помогает решить вопросы, а где-то и, наоборот, создает проблему.
— И традиционный вопрос – Ваши творческие планы?
— В этом театральном сезоне я планирую несколько премьер своих мюзиклов: как для взрослых, так и для всей семьи. Планируются съемки фильма по моему сценарию. Ведём переговоры по поводу возможности работы в мультипликационной сфере, а также в цирке. Это всё из больших планов. Существует еще и моя концертная деятельность. Я много выступаю, и не планирую останавливаться в ближайшее время.
— Я являюсь участником ансамбля «Музыкальная дорожка». В нашем коллективе более 40 детей самых разных возрастов. Чтобы Вы могли пожелать начинающим актёрам?
— Свою профессию надо очень сильно любить, осознавать, что без неё вы не можете жить. Профессия очень сложная, чтобы добиться каких-то реальных высот, надо верить в то, что ты делаешь. И пусть все вокруг говорят – зачем, это не твоё, верьте в себя! Да, на твоём пути может быть много синяков и падений. Надо быть готовым к ним. Если вы не готовы снова и снова встать и идти дальше, тогда профессия не для вас. Я это советую исходя из личного опыта.
Беседу вела специальный корреспондент MD News
Евгения Гранич
©Журнал «Музыкальная дорожка»
Источник материала: http://jurnalmuzdorojka.ru/gleb-matvejchuk-ya-sam-sebe-vybral-professiyu-v-7-let
#культура #искусство #театр #мюзикл #кудапойтивмоскве