Александр Иванович Морозов прожил долгую жизнь, целых 95 лет. Он родился 15 марта 1902 года в деревне Вотола, детство и юность его прошли в Иваново-Вознесенске, а когда ему исполнилось 20 лет, он уехал в Москву, чтобы стать настоящим художником.
В свои 86 лет, он задумался, что будет с его наследием, с его картинами. К нему обращались представители Третьяковской галереи и Русского музея с предложениями продать и подарить картины.
Александр Иванович долго сомневался, но в итоге решил подарить более полутора тысяч своих картин родному городу при условии, что музей будет находиться именно в том доме, который он для него выбрал.
Этот дом имеет свою историю. Его построил в 1910 году уроженец Австрии, инженер Людвиг Ауэр. В то время он работал на одной из фабрик Иванова-Вознесенска. Дом не похож на традиционные русские избы и на купеческие дома. Людвиг Ауэр строил дом в «европейском стиле», чтобы он напоминал о его родине. Дом стоит на каменном фундаменте, покрыт терракотовой черепицей, в нём много окон и вокруг был настоящий липовый парк.
После революции 1917 года дом был национализирован и поделен на несколько квартир. И в 1928 году здесь поселилась семья врача Михаила Савельевича Лихмана. У врача была дочь Минна и Саша Морозов дружил с этой девочкой, был вхож в эту семью.
Это были одни из лучших воспоминаний детства и юности художника. Поэтому не удивительно, что именно этот дом был выбран Александром Ивановичем Морозовым для своего музея.
Экспозицию музея создал и оформил московский театральный художник Виктор Архипов. Она открытая. Здесь нет музейных витрин. И в целом она напоминает театральную декорацию.
Для оформления использованы цитаты художника. Задумка такова, чтобы создавалось впечатление, что сам мастер рассказывает о своей жизни, оставляя записки посетителям музея.
В первой комнате мы увидим четырнадцать живописных работ А.И. Морозова. По сути, здесь подобраны программные вещи, которые составляют стиль художника, который формировался в 30-х годах прошлого века. Он любил изображать старые уютные домики на окраине Москвы, старые дома, старые корявые деревья. Он считал, что на картине они могут рассказать «историю своей жизни».
Мастер любил изображать природу в весеннее время года. Март был его любимым месяцем. В марте он родился. Ему нравилось изображать тающий снег, землю, пропитанную влагой, готовящиеся к пробуждению деревья. Любимым деревом художника была липа.
На картинах Морозова часто низкая линия горизонта и огромное небо. Настроение художник передаёт через колорит и можно заметить, что 30-е годы были для него совсем не радостными. Он только что закончил художественный институт, у него не было постоянной работы и его не принимали в Союз Художников СССР. И на картинах того времени преобладают тёмные оттенки зелёного, буро-коричневого, синего, много серого цвета. Это состояние души художника, выплеснутое на холст.
При написании картин Морозов использовал метод серии и писал картину за один сеанс, один день. Это означает что есть одна картина, один день, один сюжет и одно настроение. Он считал, что картина — произведение одного настроения, при работе он боялся упустить понравившееся состояние природы, своё собственное настроение и эмоции.
Он не просто изображал природу такой, какой её видел, он испытывал определённое душевное состояние и переносил его на природу, создавая таким образом, «пейзаж настроения».
Когда художник приехал учиться в Москву, он долгое время не мог адаптироваться к новому ритму жизни.
- Когда приехал в Москву, это - ад! Грубые люди. Каждое слово – мат. Как птица попала в плен. Не хочется ни с кем дружить. Что-то зовет меня.
Родился он в деревне в 12 км от Иваново-Вознесенска в большой многодетной семье, где было шестеро детей. Его мать, Меланья Ивановна, не умела ни писать, ни читать.
Александр был младшим ребёнком и с детства был «не такой, как все». В шесть лет он сказал своим родителям, что хочет быть художником. Все были удивлены, в деревне даже не знали о такой профессии. Сам Александр Иванович рассказывал, что желание стать художником у него возникло в сельском храме, когда он увидел красивые росписи и иконы.
- В детстве у меня друзей не было. Все ходил в церковь. Братья высмеивали: «Божественный черт!». Мать говорила: «Ты, наверное, будешь у нас святой!», а я думал: «Может, бог живым возьмет меня на небо»
Отец поощрял увлечение младшего сына.. Когда надо было что-то покрасить дома, наличники, скамейку, отец говорил детям: «Не трогайте, ребята, - вы не умеете, а Сашку краска слушает».
«Этой похвалой отца я очень гордился. Выходил в поле, вставал на колени, смотрел на звездное небо и просил природу сделать меня художником. Рисунки первые мои были срисованы с календарей, с лубочных картинок и репродукций. Почему-то любил я рисовать Наполеона, Кутузова, Багратиона и лошадей. У меня сохранились и сейчас мои рисунки, нашей деревушки, реки, леса.».
Когда Саше исполнилось семь лет, семья переехала в Иваново-Вознесенск в местечко «Воробьёво». Но почти сразу после этого отец умер и мать осталась одна. Ей пришлось отдать младшего сына в «ремесленные ясли» фабриканта Гарелина.
Это было учреждение дневного пребывания для детей из нуждающихся семей. В яслях был присмотр, хорошее питание и детям давали азы востребованных профессий. Одновременно Саша закончил 4 класса земской школы.
В ремесленных яслях преподаватели заметили незаурядные способности мальчика и предложили матери отдать его в рисовальную школу. Эта школа стала первой ступенью для А.И. Морозова в овладении профессией художника, несмотря на то, что здесь готовили художников для текстильных фабрик Иваново-Вознесенска.
- Учителя в рисовальной школе говорили матери о моих рисунках: «Удивлены и поражены. Он у вас какой-то особенный».
После окончания рисовальной школы Александр Иванович работает на фабрике копировальщиком чертежей и получает деньги, которые приносит в семью. Именно в это время он подружился с семьёй врача Михаила Савельевича Лихмана и его дочерью Минной. В музее можно увидеть их портреты, нарисованные А.И. Морозовым.
Когда Саше исполнилось 20 лет он решил уехать из Иванова в Москву и поступить в Институт. Мама была огорчена, ей хотелось, чтобы сын продолжал работать на фабрике и зарабатывал реальные деньги. Но Александр Иванович обладал твёрдым характером и заставить его изменить своё решение, было невозможно.
- Мать не хотела, чтобы я ехал в Москву, говорила: «Все и будешь учиться? Ты в уме ли? Все ходишь с ящиками».
Он уехал в Москву и поступил на рабфак искусств, где готовили молодёжь из рабочих и крестьянских семей к поступлению в институт. И после окончания рабфака он поступает в ВХУТЕИН, Высшие технические художественные мастерские на живописный факультет.
Примером в пейзаже для себя Морозов считал барбизонскую школу живописи, живопись французских художников 19 столетия, Руссо, Дюпре, Диаза, Добиньи. Он выезжал в подмосковные деревни и писал пейзажи.
В музее можно увидеть памятные вещи А.И. Морозова. Сундук, с которым он уезжал учиться в Москву, деревянная, цветная коробка его матери, икона, которой благословляли его родителей.
Один угол следующей комнаты занят плакатами. Это плакаты на производственные темы, которые создавал А.И. Морозов. Он сам не считал плакаты искусством. И тем удивительнее, что именно благодаря плакатам в 1932 году его приняли в Союз Художников СССР.
В этой же комнате несколько инсталляций со стульями в стиле модерн и круглым креслом, на котором сидит кукла с макияжем, сделанным самим художником.
На одном из стульев лежат пуанты, белое трико, а над ними висит сшитое из марли белое платье, украшенное бусинами. Его сшил для себя сам Александр Морозов. У другой стены ещё одно белое сценическое платье и парик с косами. Он танцевал женские партии и это у него получалось весьма неплохо.
Балетом он стал заниматься в 20 лет, его приняла в свою студию «Искусство движения» Валерия Цветаева, хореограф и балетмейстер, дочь Ивана Цветаева от первого брака, сводная сестра поэта Марины Цветаевой.
В этой студии Морозов изучал классический танец, сценическое мастерство и другие предметы. Его занятия балетом вызывали множество насмешек со стороны его друзей и преподавателей. Они упрекали его, что студент рабфака занимается «буржуазным искусством» и даже грозили отчислением.
- За занятия у Цветаевой грозили выгнать меня из института: «Брось это дело! Смотри, вылетишь туда, откуда приехал. Ходит на пальчиках! Смотри, как девушки на брусьях вытягиваются!». А я говорю: «Не брошу, вот, не брошу и все».
Морозов нашёл способ, как танцевать и в то же время, не быть наказанным за «буржуйское искусство». Он стал участвовать в самодеятельности, в сатирико-эстрадных вечерах.
На затемненной стене ставилась большая золотая рама, в которой в балетной пачке и трико, на пуантах он становился в позу, изображенную на портрете. Вспыхивал свет и в течение минуты он стоял не шевелясь. Пародия была настолько удачной, что зал всегда бурно аплодировал. Наконец, за сценой звучала мелодия Чайковского из балета «Лебединое озеро» и, к удивлению зрителей, Морозов профессионально танцевал
Кроме занятий балетом у Александра Морозова было ещё одно серьёзное увлечение - музыка. От природы он обладал абсолютным музыкальным слухом и он самостоятельно выучился играть на шестиструнной гитаре и на балалайке. И его даже приглашали в оркестр народных инструментов.
С 1932 году Александр Морозов принимает участие в выставках от Союза Художников. А первая его персональная выставка состоялась в 1935 году. Летом 1936-1938 года он отправлялся в Кинешму, где создал около 50-ти работ «Волжской серии».
В следующем зале можно увидеть графические работы А.И. Морозова. Это пять работ большого формата, выполненные только простым карандашом. Работы созданы в 50-60-х годах прошлого века, они отличаются тщательной проработкой деталей, прекрасным изображением тени и света, переходов от тёмного к светлому.
Там же несколько графических работ промышленной тематики — вокзалы, сортировочные станции.
Александр Иванович имел страсть к старинным вещам. Так, мы можем увидеть две люстры, отреставрированные мастером. А стопка чемоданов имела практическое значение, они выполняли роль шкафа.
Александр Морозов на всю жизнь остался одиноким. Рядом с ним были только друзья. И в его доме всегда жили животные и даже ворона, которую он нашёл птенцом, лечил и выходил. Эта ворона танцевала на крышке кастрюли, когда художник играл на балалайке.
В его доме всегда росло множество растений. Он за ними ухаживал, поливал и никогда не обрезал.
В четвёртом, небольшом зале музея, на полках в «горке» стоят вещи художника и между полками 19 живописных работ небольшого формата в различных техниках.
В последнем зале размещается небольшая выставка художника «Любимые мотивы Александра Морозова». Мастер создал около полутора тысяч картин и разместить их сразу нереально. Выставка обновляется два раза в год и позволяет посетителям увидеть картины из запасников Ивановского художественного музея.
А вот автопортрет художника, который висит над фортепиано, никогда не снимают. Здесь Морозов изобразил себя в богатой шубе и с сигаретой, хотя в жизни он никогда не курил. Портрет написан в непростое для художника время, в 1932 году. Колористически он решён в тёмных тонах, коричневые, чёрные, серые цвета. В портрете почти нет света.
Интересно, какую мысль хотел донести до зрителя художник?
Мастер ушёл из жизни 27 апреля 1997 года в возрасте 95 лет. Музей был открыт через четыре года после его смерти, 19 сентября 2001 года.
Для тех, кто больше любит смотреть, есть видеоверсия экскурсии по музею А.И. Морозова.
Спасибо всем, кто дочитал текст до конца. Честное слово, здесь нельзя было ничего сократить. Александр Иванович был настолько масштабной личностью, что рассказать о нём в двух словах невозможно.
Пишите, друзья, свои мысли. Знали ли вы про этого художника? И что вы о нём думаете после этой «экскурсии».