Когда-то мне посчастливилось прочитать исторический роман Лиона Фейхтвангера о жизни испанского художника XVIII века Франциско Гойи: «Гойя, или Тяжкий путь познания». Книга настолько понравилась, что не могла оторваться от чтения, пока не прочла ее полностью. Захотелось побольше узнать об этом великом и загадочном мастере.
Франсиско Гойя (1746–1828), один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма, испанский живописец, гравер, рисовальщик. Гойя по праву считается одним из самых выдающихся художников в истории мирового искусства.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, на севере Испании. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи. Франсиско был младшим из трех братьев. Он, и его братья получили очень поверхностное образование потому, что семья не уделяла этому вопросу достаточно внимания, хотя семья и принадлежала к дворянскому роду.
В возрасте 13 лет Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. Гойя еще с раннего возраста отличался потрясающей работоспособностью, универсальным талантом и высочайшим техническим мастерством.
В Мадриде Франсиско дважды пытался поступить в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, но получил отказ. И тогда в 1769 году Гойя отправляется в Италию. По пути в Италию Франсиско присоединился к труппе бродячих акробатов и с удовольствием обучился их трюкам, даже участвовал в выступлениях.
Гойя всегда отличался авантюризмом, страстностью и амбициозностью. Он любил женщин, охоту, имел своенравный и подчас мятежный дух. В 1771 году он вернулся в Сарагосу, где начал работать над фресками для церкви Дель-Пилар и стал получать заказы на фрески, росписи и даже портреты.
Первые его портреты отличались парадностью, а со временем в них проникает что-то похожее на легкую иронию. В 1770-е годы Гойя уже обрел богатство и славу. Художник работает по заказам от высшей знати, создает свои самые известные произведения, среди которых выделяется картина «Зонтик».
В 1773 году он женился на Хосефе Байеу, сестре Франсиско Байеу, который пользовался большим влиянием в художественном мире того времени. Франсиско Байеу был близким другом Гойи, он пользовался большим влиянием в художественном мире того времени. Однажды Гойя соблазнил его сестру, и позднее, в 1773 году ему пришлось жениться на Хосефе Байеу, хотя изначально это и не входило в его планы – девушка к тому моменту была уже на пятом месяце беременности.
У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Сын впоследствии тоже пошел по стопам отца и стал художником.
Франсиско Гойя не был примерным семьянином. Как только к нему пришёл успех, и он стал вхож ко двору, он моментально забыл про жену, предпочитая увлекаться придворными аристократками. Официально он так никогда и не разводился, но за все эти годы он написал лишь один портрет своей законной супруги.
С начала 1780-х годов Гойя получает известность и как портретист. В этот период к нему приходит признание и известность. В 80-е годы Гойя находился в самом зените своей славы. В 1795 году, после смерти Байеу Гойя был избран директором живописного отделения Мадридской Королевской Академии художеств.
С началом 1790-х годов перед событиями Великой французской революции характер его искусства резко меняется. В его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, графика становится резкой. Он получает признание при дворе и в то же время сближается с испанскими просветителями.
Зимой 1792 года Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Там он внезапно заболел, и перенес загадочную болезнь. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. В результате этой болезни художника постиг паралич и частичная потеря слуха и зрения, несколько месяцев он был на грани между жизнью и смертью. Паралич со временем прошёл, и Гойя вернулся к работе. Правда, слух к нему так и не вернулся, и до конца жизни он оставался глухим.
С первыми приступами болезни в творчестве Гойи появляется тема человеческих страданий и болезни. В своих картинах Гойя отображает трагедию человеческой жизни в экономически отсталой и несвободной стране. Одно из самых впечатляющих творений – «Гойя и его врач Аррьета» – связано с последним тяжелым проявлением болезни в 1819 году. Врача, который спас художника, находящегося между жизнью и смертью, Франсиско Гойя отблагодарил, запечатлев на холсте. Вследствие болезни тема католического мировоззрения и смерти становится постоянной в творчестве Гойи.
После болезни в творчестве мастера появляются новые, горькие нотки. Он приступает к написанию серии сатирических гравюр под названием «Капричос», в которых автор высмеивает политические, социальные и религиозные порядки испанского общества, его пороки, суеверия и невежество. «Капричос» Гойи, это неудобная правда о пороках общества того времени.
Уже в солидном возрасте Гойя познал позднюю любовь. В 1823 году он познакомился с замужней дамой по имени Леокадия де Вейс. Вскоре из-за любви к знаменитому художнику, она развелась с мужем и родила Гойе дочь, которую назвали Росарита. В Испании в это время меняется правительство, и Гойя, опасаясь попасть в опалу, вместе с новой семьей переезжает во Францию, где поселяется в Бордо.
И уже будучи зрелым и женатым Гойя вновь познал любовь и страсть, когда встретился с Каэтаной, тринадцатой герцогиней Альбой. Они познакомились на балу, и с тех пор образ герцогини не отпускал художника. После одной из встреч с ней уже больной Гойя воскликнул: «Наконец-то я знаю, что значит жить». Гойя написал много ее портретов. Но не один из них не нравился самому мастеру.
Известно, что для обеих знаменитых картин Гойи «Маха одетая» и «Маха обнажённая» художнику позировала герцогиня Альба. Им не помешало то, что испанская католическая церковь в то время запрещала рисовать обнаженную натуру.
Художник прожил долгую и яркую жизнь, скончался 16 апреля 1828 года во Франции на 82 году жизни и был похоронен на кладбище Гран Шартрез в Бордо. Франсиско Гойя стал одним из культурных символов своей страны и своей эпохи.
Жизнь и творчество Гойи охватывают почти целый век. Она пришлась на время зверств инквизиции, ее жертвами стали многие друзья художника. Да и сам живописец боялся преследования. Будучи воспитан в лучших католических традициях и находясь при дворе, Гойя внутренним зрением видел все несообразности современной ему эпохи. В своих работах он отображает грубость и невежество аристократии, мелочность и ничтожество чиновничества и знати.
«Мрачные картины», написанные художником, которые до сих пор считались лишь причудливыми иллюстрациями больного и глухого старика, оказались полны скрытых посланий, которые только сейчас раскрывают себя миру.
Сатурн, поедающий своего сына” и 13 других «Мрачных Картин» никогда не предполагалось выставлять на публику. В 1819 году Франсиско Гойя был почти изолирован и писал прямо на стенах своего дома. Навязчивые картины отражают внутренних демонов Гойи и гражданский раздор в Испании тех лет.
Одна из самых известных серий работ Франсиско Гойи называется “Бедствия войны”. Художник сам был свидетелем оккупации Испании армией Наполеона, чья “наглая воля”, по его мнению, послужила причиной неизмеримого количества страданий для испанского народа.
Наследие Гойи огромно. Он работал во всех жанрах: в монументальной живописи и для ковровой мануфактуры, писал портреты, натюрморты, фрески, исторические композиции, жанровые сцены, графические циклы. За свою жизнь Франсиско Гойя создал около 700 картин, более 1000 гобеленов и рисунков, а также порядка 280 офортов (гравировки по металлу с применением крепких кислот). Также он принимал участие в росписи множества храмов, посвятив этому занятию не один год.
Творчество Франсиско Гойи приходится на период эпохи Ренессанса, которому свойственны высокие гуманистические идеалы. Тайна Гойи привлекает не только испанских, но и зарубежных авторов. Поэт Андрей Вознесенский, писал о нем: «Я – Гойя, глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое», обращаясь к таинственному и трагичному образу художника.
Тайна смерти. Жизнь и творчество Гойи исследовало множество историков, о нем написано много книг. Но менее известна история его кончины и последний путь на родину.
Однажды в 1880 году, испанский консул в Бордо Хоакин Перейра, обнаружил на кладбище полуразрушенное захоронение Гойи. Он написал испанскому правительству письмо, в котором предлагал вернуть останки великого художника на родину.
И вот, 8 мая 1900 года королева Мария Кристина, прабабка нынешнего короля Испании Хуана Карлоса, подписала указ о захоронении останков Гойи в Мадриде в специально построенном для этого пантеоне на кладбище Сан Исидро. И тут начались мистические явления…
Во время эксгумации в Бордо специальная комиссия обнаружила, что останкам Гойи недостает черепа. Исчезновение черепа было необъяснимо.
И что же выяснилось в ходе расследования? В конце восемнадцатого — начале девятнадцатого веков ученые-медики, исследуя мозг великих людей, пытались обнаружить причину их исключительных способностей. Так вот, французский врач и друг Гойи Жюль Лафарг еще при жизни художника заручился его согласием на исследование в клинике парижского медицинского факультета мозга художника после его смерти.
А в 1928 году испанский ученый из Сарагосы Иларио Химено представил картину «Череп Гойи», которую он приобрел в антикварном магазине. Картина была подписана художником Дионисио Фьеррос и датирована 1849 годом, т. е. двадцатью годами спустя после смерти Гойи. Внук Дионисио Фьеррос утверждал, что, по семейным преданиям, в мастерской его деда находился череп Гойи. Где сейчас эта картина и сам череп, неизвестно. Еще одна тайна, по сей день остающаяся неразгаданной.
Останки великого Гойи наконец 29 ноября 1919 года нашли свое упокоение под росписью церкви Сан-Антонио-де-Ла-Флорида. Обезглавленный скелет Гойи покоится теперь в металлическом гробу под каменной плитой.