В мире вполне небезосновательно всё больше проявляется интерес к китайскому искусству, в том числе и к современному. Раньше начиная с 1950 годов компартия Китая повсеместно пропагандировала направление соцреализма — примерно как у нас в советские годы, но со своей местной спецификой. Однако картины, восхваляющие «счастливую» жизнь китайцев в те годы, обычно большой художественной ценности не имели, хотя художники, творившие в этом направлении, получали местные награды и неплохое материальное положение. Немногие из них, кто в силу различных причин, чаще всего из-за желания творить в собственном стиле, отказывался от написания картин в стиле китайского соцреализма, были вынуждены находится в глубоком андерграунде, работать подпольно. Ни о каких выставках не было и речи, их никто, кроме местных специалистов в искусстве, не знал, а свои работы они вынуждены были продавать за бесценок.
Однако после событий 1989 года, повсеместного экономического роста в Китае и желания Компартии максимально активно выйти на мировой рынок идеологическая нагрузка на искусство ослабла. Китайцы хотели обозначить имидж страны как открытой для всего мира, не чуждой демократическим преобразованиям и современным понятиям о допустимом в искусстве. В итоге современные художники, бывшие до 90-х годов в глубоком подполье, вышли на авансцену, получили возможность выставлять свои картины и продавать их. Сейчас многие обеспеченные люди, покупая картины на аукционах, предпочитают художников из своей страны, потому и среди сотни самых дорогих художников всё чаще встречаются китайские имена. Китайцы считают картины своих лучших художников национальным достоянием и охотно выкладывают за них огромные суммы, с тем чтобы они находились на родине, а не в частном собрании какого-нибудь зарубежного миллионера.
Учитывая огромное влияние китайской экономики и китайских товаров на нашу жизнь — без них нам в нынешних условиях пришлось бы совсем туго, стоит познакомиться с современным китайским искусством. На Западе картины китайских художников с удовольствием выставляют во всех галереях, они собирают толпы зрителей. Это новое слово в искусстве, особый взгляд на мир, исполненный с учётом национальной специфики.
1. Лю Сяодун (1963 г.— н. в.)
китайский художник, рисующий картины в направление реализма, изображал своих знакомых и друзей в совершенно обыденных обстоятельствах и за будничными делами. Свою задачу, как художника Лю Сяодун видел в изображении внутренней силы человека, проявляющийся в обычной жизни.
Часто героями его картин становились люди социальных низов или простые китайцы. Он рисовал их без прикрас, так характерных для соцреализма, такими, какие они есть на самом деле, показывал реальную жизнь в 90-те годы, когда многие китайцы были вынуждены работать на износ, получая нищенскую зарплату. Экономический рост был на неимоверном труде миллионов китайцев, живущих впроголодь, Лю Сяодун никогда не забывал об этом и постоянно напоминал на своих полотнах. Он и любим сейчас многими жителями этой страны и его картины высоко ценятся, поскольку они близки и понятны всем китайцам.
Раньше, до 90-х годов его картины считались авангардными, потому и никогда не выставлялись, но сейчас он один из ведущих китайских художников, преподаёт искусство в университете и продаёт свои картины за баснословные деньги.
2. Лю Е. — китайский художник, родившийся в 1964 году.
В его творчестве сильно прослеживалось влияние работ Мондриана — голландского художника, ставшего наряду с Кандинским и Малевичем основоположником абстракционизма. Первые картины Лю Е и были выполнены в подобном направлении, только он предпочитал изображать на них подростков и детей. Лю Е чужда политика, человеческие эмоции и детские фантазии для него куда интереснее. В Китае настоящий культ детей, просто потому, что из-за перенаселённости китайцы проводят политику — «одна семья-один ребёнок». В итоге картины Лю Е вызывают там большой интерес, он проводит выставки в крупнейших городах, хотя на взгляд европейца они могут показаться странными и провокационными.
3. Чжан Сяоган, родившийся в 1958 году
один из ведущих художников Китая, работающих в направления сюрреализма и символизма. Некоторые критики называют его циничным реалистом, хотя в его картинах как раз цинизма очень мало. Его творчество во многом основано на попытках переосмыслить культурную революцию в Китае, основательно переменивший образ жизни и умонастроение жителей этой страны.
Картины Чжан Сяогана напоминают старые фотографии, только люди на них изображены не в реалистичной, а в типичной для этого художника стилизованной манере, они предельно серьёзны, лишь уныло смотрят в фотокамеру, как будто это фото на документы. Но на каждой картине есть определённый дефект, и по мнению художника, он должен рассказывать о жизни и эмоциях людей куда больше, чем их однообразные и неестественно серьёзные лица. Все картины выполнены в едином стиле, люди на них почти не имеют явно выраженных индивидуальных особенностей — это попытка художника протестовать против коллективизма и единого мышления, столь характерного для социалистического Китая.
Его картины очень неплохо продаются — в 2007 году картину «Площадь Тяньаньмэнь» оценили в 3,8 млн долларов.
Так-то теперь Чжан Сяоган может творить в своё удовольствие не особенно заботясь о материальном достатке.
4. Ю Минчжун (родился в 1962 году)
- очень востребованный китайский художник, рисующий в основном автопортреты в своеобразной стилистике, когда все персонажи картин неестественно широко улыбаются и смеются радостным смехом, словно выиграли миллион долларов в лотерею.
Из-за такой особенности картин Ю Минчжун называют «смеющимся художником», хотя всем понятно, что радость эта наигранная, а изображённые на картине персонажи за гомерическим хохотом пытаются скрыть собственное отчаяние и разочарование от экономического бума 90-х. В Китае 90-е годы у многих людей оставили не менее тяжёлое впечатление, чем у нас, они тоже разочаровались в рыночной экономике, когда большинство работало по 15 часов в сутки, а более наглые и удачливые пожинали плоды их работы. Даже сейчас на волне успешного развития экономики обида и досада от неприкрытого цинизма 90-х не забылась.
Сам Ю Минчжун считается очень известной медийной личностью мирового масштаба — его фотографии появлялись в ведущих американских журналах и газетах, в стране проводятся выставки работ художника. Даже несмотря на достаточно критическое отношение к руководству страны, которого он изображает в образах жестоких и самодовольных детей, не очень то представляющих, что они хотят и что делают.
5. Лю Вэй (род. в 1965)
- художник, создавший собственный стиль в живописи, в котором взял понемногу от всего. В нём прослеживается влияние европейского абстрактного искусства, экспрессионизма, традиционной графики и китайской каллиграфии. Его картины направлены против морального разложения, столь характерного, по мнению художника, для современного общества, бесконечной погони за прибылью и вещами и удовольствиями. Впрочем, он иногда и выставляет достаточно провокационные скульптуры, как, например, «Расстройство желудка». Сам художник рассматривает её как метафору военных действий и если найдутся желающие приглядеться к ней, то увидят в непереваренной массе сотни солдатиков и самолётиков.
По мнению художника, война переваривает человеческие жизни, и в чём-то с ним сложно не согласиться, хотя форма подачи этой идеи несколько шокирует.
В целом современное китайское искусство хоть и своеобразно и несколько необычное, но в целом интересное, несёт новые идеи и формы, а потому и стоит с ним ознакомиться поближе, поскольку так можно лучше понять китайцев и мотивы их действий, а сейчас Китай для нас является куда более перспективным партнёром, чем Запад. Про западное искусство мы уже много знаем, пришло время китайского, какое бы оно ни было.
На маркетплейсе ArtAlebrio.com любители и ценители современного искусства и рукоделия найдут произведения авторов из любой части планеты.
Подписывай на нас в соц. сетях