Между живописью и музыкой существует неоспоримый симбиоз. Влияние одной среды на другую глубоко очевидно в работах многих художников, таких как Василий Кандинский или Пауль Клее. Художники часто исследовали мелодии и общую эстетику ритма в своих картинах. Неудивительно, что музыкальное исполнение было повторяющейся темой и составляло значительную часть произведений искусства. Вот 10 картин, которые изображают музыку в искусстве.
1. Репетиция у окна
Сильвестро Лега итальянский художник 19 века. Его художественный стиль лучше всего описать как реализм. Его художественный стиль оставался традиционно академическим. Эта картина относится к так называемому “счастливому” периоду его творчества, который длился с 1861 по 1870 год. В это время он жил рядом с уважаемой семьей Бателли, встречаясь с их старшей дочерью - Вирджинией. Несколько членов семьи Бателли изображены на его картинах этого периода.
Здесь три женщины у большого открытого окна. В комнате высокие потолки, тяжелые драпировки и ковровое покрытие. Приглушенные цветовые палитры и изображения женщин усиливают кажущуюся серьезность и фундаментальность картины.
2. Романтический мюзикл
Эмиль Рау немецкий художник, который отверг современные прогрессивные стандарты искусства, именно его романтизированные изображения сельской Германии принесли ему известность и славу.
Эта работа иллюстрирует его основную эстетику. На этой причудливой картине изображена молодая пара в традиционной немецкой одежде, сидящая на деревянном балконе. Фоном служит идиллический сельский пейзаж с холмами и зелеными лугами. Как следует из названия картины, женщина, кажется, поет серенаду мужчине перед ней. Кокетливый взгляд мужчины, застенчивая улыбка женщины и их интимный язык тела создают мощный образ. Зритель почти вторгается в этот момент.
3. Перформанс на зеленых пастбищах
Франсуа Буше был, пожалуй, одним из самых знаменитых художников XVIII века в стиле рококо. Его невероятный художественный талант проявился в картинах, театральных костюмах, декорациях, а также в гобеленах.
Эта идиллическая пасторальная сцена Франсуа Буше была использована в качестве мотива, который занял видное место на гобеленах, известных как “Дети Буше”, выпущенных парижской фабрикой. Она также была адаптирована для статуэток и других дизайнов. На картине изображен маленький ребенок, играющий на волынке, в то время как маленькая собачка, наблюдает за ним с большим любопытством, встав на задние лапы. Овцы окружают мальчика, что также добавляет ощущение спокойствия и безмятежности.
4. Музыкальный перформанс ориенталиста
Осман Хамди Бей был разносторонним человеком, художником и интеллектуалом. Он получил юридическое образование, занимал политические посты. Осман также был опытным археологом и основателем Стамбульского археологического музея и Стамбульской академии изящных искусств.
На своих картинах он изображал османских женщин, занятых различными занятиями, такими как чтение или составление цветочных композиций, и, конечно же, играющих на музыкальных инструментах. Здесь изображены две женские фигуры, играющие на тамбурине и лютне. Они одеты в роскошные шелковые халаты. Художник использовал архитектурные элементы мечети Мехмеда I в Бурсе.
5. Семейный концерт
Георгиос Якобидес был выдающимся греческим художником и сторонником греческого художественного движения Мюнхенской школы. Якобидес основал и был первым куратором Национальной галереи Греции в Афинах. Он долгое время жил в Мюнхене, поэтому в его работах прослеживается германское влияние. Например, декорацией этой картины является традиционный интерьер баварского дома того времени.
Обстановка - шумная и игривая домашняя сцена в ярко освещенной комнате с большими окнами. Источником веселья являются четверо маленьких мальчиков, которые используют различные предметы, чтобы устроить захватывающее музыкальное представление для своей матери и сестер. Босоногие дети, а также теплые цвета картины вызывают приятное чувство расслабления и ностальгии.
6. Библейские мелодии
На этой картине изображена библейская сцена. Согласно Писанию, Саула, первого правителя объединенного Израиля, все больше возмущал растущий успех молодого Давида. Саул решил убить Давида копьем, когда тот играл на арфе. Эта история была описана многими художниками.
Внимание Саула сосредоточено на юном Дэвиде, который сидит перед ним на богатом ковре и играет на арфе. Несмотря на расслабленный язык тела Саула, страшное копье заметно выделяется в его руке, в опасной близости от намеченной цели. Также заслуживает внимания богатый фон декораций, дополненный скульптурными и рельефными панно, а также замысловатыми гобеленами.
7. Праздничная песня
Джерард ван Хонтхорст художник конца 16-го, начала 17-го века голландского золотого века. Он был наиболее известен своими картинами- ноктюрнами, которые освещались искусственным светом.
Художник недолго стажировался в Италии и был глубоко вдохновлен стилем Караваджо. В отличие от его обычных ноктюрновых сцен, эта картина представляет собой вдохновляющее и праздничное изображение исполнителей, собравшихся вокруг балкона в дневное время. Представление, похоже, направлено на зрителей внизу.
8. Музыка в парижскую ночь
Эта картина представляет собой оживленный и мощный образ вокалистки в разгар ее выступления. Эдгард Дега мастерски передал полную отдачу певицы на сцене. Действие картины происходит в поздний час в парижском кафе.
9. Обучающий момент
Фредерик Лейтон был британским художником и скульптором, известным своими работами в академическом стиле. Он изображал исторические, классические и библейские темы. На этой картине Лейтон изобразил двух девушек, играющих на инструменте, известном как “саз”. На фото изображена молодая женщина - Конни Гилкрист, которая, как известно, работала моделью для многих известных художников и фотографов.
Дамы одеты в красивые роскошные платья и изображены в окружении ближневосточной архитектуры.
10. Представление поздно ночью
Последняя в этом списке - венгерская художница Вида Габор. Габор училась в музыкальном училище и около 25 лет работала в филармоническом оркестре Будапештской оперы.
Хотя она увлекалась живописью и скульптурой с юности, но полностью посвятила себя этому занятию, когда ей было около 40 лет. Габор известна своей уникальной эстетикой, её тщательно выполненные картины были реалистичным отражением старого европейского мира, которому она предавала некий карикатурный вид. Картины невероятно детализированы, сохраняя как реалистичное, так и живописное качество.
На этой картине "Старые друзья", изображена теплая сцена пожилой группы джентльменов, наслаждающихся поздним вечером выпивкой и весельем. Из сцены видно, что мужчины давно знакомы друг с другом, поскольку они расслаблены и шутят. Один из мужчин изображен играющим на скрипке, без сомнения, оптимистичную и веселую мелодию.
