Художник Николай Никанорович Дубовской родился в 1859 году Новочеркасске, был сыном казака и, наверное, тоже продолжил бы династию, если бы не проявившиеся с детства две страсти- рисование и природа. Еще подростком, учась во Владимирской военной школе в Киеве, он вставал на два часа раньше одноклассников, чтобы тайком рисовать. И так, пока директор не оценил талант ученика и не посоветовал отцу отправить сына учиться живописи более основательно в столице. В Академии Дубовской пробыл четыре года и получил четыре серебряные медали, но по неизвестным причинам отказался от участия в конкурсе на Большую золотую медаль. По воспоминаниям друзей, из любой поездки Дубовский привозил ворох этюдов. Он писал даже в поезде к недоумению других пассажиров. Он мог разговаривать, а потом неожиданно, бросив собеседника, выбежать на улицу, потому что сегодня солнечный свет падает как-то по-особенному или пейзаж за окном живописен. Не удивительно, что Дубовский считался одним из самых известных пейзажистов своего времени. Увы, позже его имя забылось.
Из воспоминания Я. Д. Минченкова: «Еще будучи учеником, он выставлял картины в классе учеников Академии и в Обществе поощрения художеств. В 1881 году он оставил Академию, учителем его становится одна природа. В 1884 году Дубовской показывает свою картину "Зима" на передвижной выставке. Его произведение явилось крупным событием в области пейзажа. Никто до него не передавал в красках так правдиво свежесть первого снега, налет легких к вечеру теней на нем и последних световых пятен… Сам Дубовской не придавал особого значения своей картине; при оценке он назначил за нее семьдесят пять рублей, и только товарищи, восхищенные его работой, заставили его изменить цену на пятьсот рублей. Дубовской думал, что над ним шутят, и поверил своему успеху лишь тогда, когда Третьяков приобрел за эту сумму картину в свою галерею.
Дубовской еще застал вождей-идеологов передвижничества – Крамского и Ярошенко (особенно сблизился с последним) и проникся их идеями. К житейским благам и комфорту Дубовской был нетребователен, мирился со всякими неудобствами, стараясь не причинить кому-либо забот. По приезде в Петербург он поселился у своих близких знакомых. Те участливо спросили, что ему давать на обед, что он любит. Скромный юноша ответил, что больше всего он любит молочный кисель. Тогда изо дня в день в его комнату к обеду подавалось на второе это злополучное кушанье. Сперва было как будто хорошо, но в конце концов кисель так надоел Дубовскому, что он видеть его не мог. Но он не имел решимости сознаться в этом перед хозяйкой и просить перемены. Что делать? Не оставлять же кисель нетронутым, пожалуй, обидятся? И вот Дубовской каждый день прячет кисель в бумагу и вечером несет его топить в Неву. Ему приходилось даже недоедать до тех пор, пока сама хозяйка не переменила блюда.
Постепенно Дубовской приобрел известность и стал зарабатывать на выставках. Все сложилось так, что пора ему было подумать о женитьбе, обзавестись семьей. Об этом хлопотали уже давно его родные и даже подыскали ему невесту. Это была умная и красивая девушка. Дубовскому она понравилась, и он сделал ей предложение. Однако свадьба не состоялась. Испытующий себя во всем Николай Никанорович нашел, что чувство его к невесте недостаточно глубоко, он надеялся, что при близком знакомстве оно окрепнет, но вышло наоборот: его любовь к ней ослабела, так как он увидел, что она не понимает его, хотя, как он чувствовал, любит. Дубовской нашел, что при таком положении у них не может быть счастливой жизни, и свой взгляд высказал невесте, которая оказалась великодушным человеком и примирилась с доводами своего жениха.
Чувство, а затем и женитьба приходят к Дубовскому из другой области, из неясных переживаний романтического характера. Он встречает в Павловске на довольно многолюдной прогулке молодую девушку с широко раскрытыми, немного печальными глазами. И взгляд ее решает все дело. У Дубовского является мысль: "Вот девушка, какую я искал всю свою жизнь! Это она!"… Познакомившись с девушкой и узнав, где она думает провести лето, он снимает там же дачу и переезжает туда с матерью и сестрами. Девушка, мечтающая стать художницей, берет у него уроки живописи, а затем осенью собирается ехать за границу с сестрой и подругой матери. Дубовской присоединяется к их компании и в путешествии, уверившись в своем чувстве и увидев ответ на него со стороны своей ученицы, делает ей предложение и женится на ней во Флоренции.
И что же? Личное счастье заслонило собой искусство? Отодвинуло его на второй план? О нет! Дубовской считает, что теперь они вдвоем будут служить искусству, которое он при всех обстоятельствах оставить не может. В день свадьбы невеста ждет Дубовского в назначенный час, чтобы ехать к венцу, а его все нет и нет. Не случилось ли с ним чего-нибудь дурного? Но не случилось ничего, кроме того, что жених и в этот день писал этюд из своего окна и не мог оставить работу до ее окончания. Невеста поняла его как художника и не обиделась. Действительно, жена Дубовского понимала своего мужа и в дальнейшем, и я не знаю более счастливого супружества в смысле совместного служения общей идее и взаимной поддержки на жизненном пути».
Брак был счастливым. Супруга художника - художница Фаина Николаевна Терская. Она взяла на себя решение бытовых вопросов, предоставив мужу возможность не отвлекаться от творчества на мелочи жизни, к тому же сама увлекалась искусством. Другие передвижники часто бывали в их гостеприимном доме и вспоминали о ней с теплотой. При этом сам художник до брака отличался аскетизмом, не от жадности или безденежья, а просто из-за равнодушия к бытовым удобствам. Значительная часть обстановки супругов Дубовских была приданым жены. Изначально у художника, по воспоминаниям друга Минченкова, был лишь стол, венский стул, железная кровать и еще несколько мелочей. Позже по настоянию жены обстановку сменили, в доме появилась хорошая мебель, но предметов роскоши художник принципиально терпеть не мог.
Самая известная картина автора – «Притихло». В одном из писем Дубовский писал о ней так: «Мотивом для создания этой картины было то захватывающее чувство, которое овладевало мною много раз при наблюдении природы в момент тишины перед большой грозой или в промежутки между двух гроз, когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь свое ничтожество при приближении стихии. Это состояние в природе – тишина перед грозой – можно выразить одним словом "Притихло". Это и есть название моей картины». Основой послужили этюды, созданные на Белом море. Коллега-передвижник А. М. Каретников, занимавшийся организацией выставок, вспоминал свое первое впечатление о полотне. Когда рабочие только внесли запакованную картину, он с нетерпением снял покрывало, «как глянул на картину, так и присел от страха на пол». Каретников с детства боялся грозы, а картина передала ее приближение очень реалистично. Сам Дубовский считал, что небо и облака удаются ему лучше всего. Сразу после выставки картину приобрел император Александр III. Третьяков заказал авторскую копию, о которой позже писал Репину: «Повторение, по мне, вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее».
Из воспоминаний Я. Д. Минченкова: «В 1911 году на римской выставке был отдел и русской живописи, где находилась картина Дубовского "Родина". Репин, бывший в то время в Риме, писал оттуда Николаю Никаноровичу про его картину: "Ах, какая это вещь! Лучший пейзаж всей выставки, всемирной, римской! Вас, Николай Никанорович, я особенно поздравляю! Еще никогда Вы не были так великолепны и могущественны. Оригинальная, живая и красивейшая картина!!!"… Мне вспомнилось происшествие с этой картиной. Николай Никанорович совсем закончил ее и только переставлял волов с пахарем, отыскивая для них более выгодное место. Большая картина стояла на мольберте низко, почти касаясь пола. Вечером небольшой кружок родных Дубовского и я сидели за чаем в столовой, а в обширной мастерской разгуливал маленький сынишка Николая Никаноровича, Сережа, с огромной палитрой, изображая из себя художника. Вероятно, его охватила жажда творчества и, чтобы не было для него со стороны помехи, он тщательно прикрыл дверь мастерской. Мы увлеклись каким-то разговором, и только в конце чая сестра Николая Никаноровича заглянула в мастерскую, да так и ахнула. Сереже, очевидно, не понравилось, что на картине были изображены только две вороны, он развел много черной краски и большой кистью изукрасил всю картину, где только мог достать, черными пятнами, которые должны были изображать ворон. Вероятно, много трудов приложил отец, чтобы избавиться от результатов чрезмерного усердия художника-сына». Сама картина была написана в 1905 году, предположительно, под влиянием полотна А. Васнецова «Родина» (1886).
Художник имел многочисленные награды, полученные на российских и зарубежных выставках, а также был один из самых уважаемых товарищества передвижников и фактически одним из руководителей. Его довольно часто посылали улаживать конфликты между участниками товарищества, особенно между старшим поколением и новичками. Он тяжело переживал закат движения и уход молодых передвижников. Умер художник в 1918 году. Позже жанр, в котором он работал, искусствоведы назвали пейзажем настроения (к нему же отнесли работы Левитана и Саврасова).
Вот некоторые другие картины автора:
Художник практически не писал жанровые сцены. Землекопы - редкое исключение. Эта картина очень понравилась Л. Н. Толстому.
Иматра была популярным туристическим местом среди столичных жителей
этот материал также можно увидеть на моем канале тут
#картина #живопись #искусство #художник #пейзаж #музей