Немецкий коллекционер произведений искусства Хелена Крёллер-Мюллер (годы жизни 1869-1939) стала одной из первых, кто признал огромный талант знаменитого голландского художника по имени Винсент ван Гог. Когда девушка начала приобретать картины ван Гога, она положила начало коллекции одного из крупнейших музеев на территории Нидерландов.
Музей Крёллер-Мюллер был основан в границах Национального парка под названием Де-Хоге-Велюве. Он расположен к востоку от деревни Оттерло, что в голландской провинции Гелдерланд. Этот национальный музей распахнул свои двери в 1938 году, всего через три года после того, как Крёллер-Мюллер пожертвовала всю свою коллекцию картин голландскому государству.
В 1961 году к музею был добавлен огромный сад скульптур. Он занимает общую площадь примерно в тридцать гектаров, что делает его одним из крупнейших в своём роде в Европе. В наши дни музей принимает у себя сотни тысяч посетителей, желающих полюбоваться невероятной коллекцией произведений искусства. В этой статье мы составили список некоторых из самых известных картин голландского Музея Крёллер-Мюллер.
1 место. «Ночная Терраса Кафе» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 80,7 х 65,3 сантиметров
«Ночная Терраса Кафе» – это завораживающая картина художника-постимпрессиониста по имени Винсент ван Гог (годы жизни 1853-1890). Она была завершена в ту пору, когда голландский живописец проживал в Арле – маленьком городке на юге Франции. На полотне изображается вид с северо-восточного угла площади Форум – центральной площади города.
Это одна из трёх картин мастера, на которых изображается характерная звёздная ночь. Другими работами этой серии являются «Звёздная Ночь над Роной», написанная примерно в то же время, и просто «Звёздная Ночь» – пожалуй, самое известное творение живописца, написанное годом позднее.
2 место. «Канкан» – Жорж Сёра
- Дата создания: 1889-1890 годы
- Размеры: 170 х 141 сантиметр
«Канкан» – это одна из отличительных картин в творчестве Жоржа Сёра (годы жизни 1859-1891) – человека, разработавшего в 1880-ых годах технику пуантилизма. Большинство произведений французского художника состоят из маленьких точек, которые олицетворяют собой более крупные поля и изображения, если любоваться ими с почтительного расстояния.
Жорж Сёра написал три монументальных картины, на которых изображаются различные формы развлечений, в данном случае – это представление танца Канкан в кабаре под названием «Мулен Руж», которое располагается в районе Монмартр в Париже – столице Франции. Как и большинство его других работ, она оказала огромное влияние на художников будущих поколений, в особенности это можно сказать про фовистов и кубистов.
3 место. «Столовая, Опус 152» – Поль Синьяк
- Дата создания: 1886-1887 годы
- Размеры: 89,5 х 116,5 сантиметров
«Столовая, Опус 152», также известная как просто «Завтрак», это картина Поля Синьяка (годы жизни 1863-1935) – другого французского мастера, на которого изначально повлияли художники-импрессионисты. Всё радикально изменилось, когда он повстречался с Жоржем Сёра – человеком, разработавшим новую революционную технику живописи под названием пуантилизм, которая касается теории цвета.
Синьяк быстро начал экспериментировать с этой техникой и сам, в особенности после того, как лично увидел «Купальщиков в Аньере» (1884 год) и «Воскресный День на Острове Гранд-Жатт» (1884-1886 годы), принадлежащие кисти Сёра. Данная конкретная картина – это одна из первых работ Синьяка, в которую он интегрировал пуантилизм, дабы успешно завершить относительно большое полотно.
4 место. «Едоки Картофеля» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 82 х 114 сантиметров
«Едоки Картофеля» – ещё одна интригующая картина в карьере Винсента ван Гога. Работа в Музее Крёллер-Мюллер – это не окончательный вариант, а второй этюд произведения. Окончательная версия картины является частью коллекции Музея ван Гога в Амстердаме – столице Нидерландов. Выглядит она довольно похоже, хотя и немного более изысканно.
Есть и несколько других версий ужина этой скромной голландской семьи, и даже литография на неё. К слову сказать, Винсент ван Гог считал данное творение одной из своих самых успешных работ. Он лично упомянул об этом, когда комментировал картину в письме своей сестре Виллемине:
«Что я думаю о своей работе, так это то, что картина крестьян, уплетающих картошку, которую я написал в Нюэнене, в конце концов, лучшее из всего того, что я сделал».
5 место. «Закат Солнца № 1» – Жан Метценже
- Дата создания: 1906 год
- Размеры: 72,5 х 100 сантиметров
«Закат Солнца № 1» – это удивительная картина Жана Метценже (годы жизни 1883-1956) – влиятельного художника и теоретика искусства, который помог развить такие художественные стили, как фовизм и кубизм. Эта картина ясно показывает влияние Жоржа Сёра на следующее поколение живописцев, поскольку именно Метценже интегрировал в свои работы дивизионистский стиль живописи.
Яркая и живая цветовая гамма типична для картин стиля фовизм, созданных в течение первого десятилетия XX века. Весь фокус композиции этой удивительно красочной картины сосредоточен вокруг солнца, которое, как кажется, вибрирует в вечернем небе.
6 место. «Циклоп» – Одилон Редон
- Дата создания: примерно 1914 год
- Размеры: 65,8 х 52,7 сантиметра
«Циклоп» – это интригующая картина в творчестве Одилона Редона (годы жизни 1840-1916) – французского художника-символиста, который в основном работал углём. За свою карьеру он также создал великое множество литографий. Считается, что данная работа была написана в 1914 году – примерно за пару лет до смерти живописца.
На полотне изображается Полифем – одноглазый сын бога Посейдона и Фоосы. Согласно греческой мифологии, однажды он влюбился в наяду по имени Галатея. Эту девушку можно увидеть спящей на цветочном холме в правом нижнем углу картины, и кажется, что Полифем уж дюже застенчив, чтобы подойти к ней.
7 место. «Лодка-Студия Моне» – Клод Моне
- Дата создания: 1874 год
- Размеры: 50 х 64 сантиметра
«Лодка-Студия Моне», также известная как просто «Лодка-Студия», это произведение кисти Клода Моне (годы жизни 1840-1926). Французский художник по праву считается отцом-основателем импрессионизма, а это означает, что Моне создал большинство своих картин на пленэре – то есть на открытом воздухе.
На полотне изображена лодка, которую он купил в начале 1870-ых годов вскоре после переезда в Аржантёй, Франция. Он построил на ней деревянную хижину, дабы установить в ней мольберт и рисовать те места, до которых иначе без лодки добраться бы он не смог. Это одна из нескольких версий судна, которые он написал. Ещё одна похожая картина в настоящее время является частью коллекции Фонда Барнса в Филадельфии, штат Пенсильвания, США.
8 место. «Дорога, Ведущая к Озеру» – Поль Сезанн
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 92 х 75 сантиметров
«Дорога, Ведущая к Озеру» – это картина Поля Сезанна (годы жизни 1839-1906) – влиятельного французского живописца, вдохновившего собой большое количество современных художников. Эта работа, которая на первый взгляд кажется обычным пейзажем дороги, ведущей к озеру, на самом деле является ярчайшим примером того, почему его творчество повлияло так на всех остальных.
Способ, которым Сезанн произвёл революцию в живописи, заключается в том, что он стал самым первым художником, экспериментировавшим сразу с несколькими точками обзора. В этой работе ему удалось создать глубину, набрасывая горизонтальные и вертикальные мазки, которые образуют собой более крупные цветовые поля. Особенно это видно при внимательном рассмотрении горизонтальных линий дороги, прерываемых вертикальными штрихами кустов.
9 место. «Скрипка» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1911-1912 годы
- Размеры: 100 х 73 сантиметра
«Скрипка» – это творение Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) – испанского живописца, в XX столетии ставшего одним из самых успешных художников в истории человечества. Данная картина была завершена в период, когда мастер увлекался кубизмом. Он разработал этот стиль вместе со своим коллегой Жоржем Браком (годы жизни 1882-1963) в первом десятилетии 1900-ых годов.
Это полотно является прекрасным примером того, что называют аналитическим кубизмом. Основной предмет сюжета разбивается на фрагменты и собирается заново, поэтому и создаётся сразу несколько точек обзора. Данный стиль был разработан в ту пору, когда современные художники подняли технику Поля Сезанна на новый уровень. В этом произведении всем хорошо знакомая обычная скрипка узнаваема лишь частично.
10 место. «Скорбящий Старик (На Пороге Вечности)» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 80 х 64 сантиметра
Произведение «Скорбящий Старик (На Пороге Вечности)» представляет собой картину, написанную в последние месяцы жизни Винсента ван Гога. Полотно было завершено в его последние недели нахождения в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Провансе, что на юге Франции, откуда он выписался в мае месяце 1890 года.
В те времена он вроде бы пришёл в себя и потихонечку выздоравливал после тяжёлого рецидива, связанного с проблемами его психического расстройства, которые просто зашкаливали в период с февраля по апрель 1890. Всего несколько месяцев спустя он покончил жизнь самоубийством. Данная картина была основана на литографии, которую он успешно сотворил ранее.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #музеи #крёллер-мюллер #нидерланды
