К северо-западу от исторического центра Вашингтона, округ Колумбия, Соединённые Штаты Америки, а точнее в его пригороде под названием Дюпон-Сёркл, вы сможете найти музей, в котором хранится удивительная коллекция картин. Собрание Филлипса было основано коллекционером произведений искусства и искусствоведом по имени Дункан Филлипс (годы жизни 1886-1966) и его супругой – Марджори Акер-Филлипс (годы жизни 1894-1985).
Дункан был важным покровителем искусства и в начале XX столетия представил современное художественное искусство гражданам Соединённых Штатов. Будучи родным внуком банкира и владельца сталелитейной компании по имени Джеймс Лафлин, в распоряжении Дункана оказалось очень много денежных средств. А его жена Марджори сама была американской художницей и страстным коллекционером произведений искусства.
Музей распахнул свои двери в 1921 году, уже имея коллекцию из более чем шести сотен картин. В наши дни количество произведений искусства Собрания Филлипса достигает почти 6 000 различных произведений искусства, включая многие из величайших шедевров постимпрессионистов. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Собрания Филлипса.
1 место. «Завтрак Гребцов» – Пьер-Огюст Ренуар
- Дата создания: 1880-1881 годы
- Размеры: 129,9 х 172,7 сантиметра
«Завтрак Гребцов» – один из величайших шедевров в карьере Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919) – художника-импрессиониста, оказавшего огромное влияние на всё движение в целом в конце XIX века. Картина была представлена на 7-ой выставке импрессионистов, проходившей в 1882 году. Она была признана лучшим произведением данного мероприятия.
На полотне изображаются разные люди, вкушающие пищу на балконе ресторана под названием «Дом Фурнез». Этот ресторан расположен в местечке, известном как Шату – в западном пригороде Парижа – столицы Франции. В правом нижнем углу картины сидит коллега художника – ещё один французский живописец по имени Гюстав Кайботт (годы жизни 1848-1894), также на ней можно разглядеть и многих других соратников Ренуара.
2 место. «Голубая Комната» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1901 год
- Размеры: 50,48 х 61,59 сантиметра
«Голубая Комната» – это одна из многих тёмных и мрачных картин в творчестве Пабло Пикассо, которые он писал в самом начале XX столетия. Тот период в карьере художника именуют «Голубым Периодом», и данная работа прекрасно его описывает. В те времена испанский живописец всё ещё пытался найти свой творческий прорыв, который в скором будущем сделает его знаменитым на весь мир.
На полотне изображается обнажённая женщина, которая принимает ванну в комнате, преобладающей мрачновато-голубыми оттенками. Это весьма увлекательная картина в творчестве Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973), потому как это одна из первых работ его так называемого «Голубого Периода». Он завершил её в 1901 году, когда путешествовал между Парижем и своей родной Испанией.
3 место. «Кающийся Святой Пётр» – Эль Греко
- Дата создания: 1590-1595 годы
- Размеры: 125,1 х 107,6 сантиметров
«Кающийся Святой Пётр» – это картина Эль Греко (годы жизни 1541-1614) – художника-маньериста греческого происхождения, который провёл последние десятилетия своей жизни, проживая и работая в Толедо, Испания. В этом произведении он объединил ранневизантийское влияние своего родного острова Крит с итальянскими нотками, которые он прочувствовал лично на себе во время своего длительного пребывания в этом государстве.
Всё это в сочетании с уникальным поворотом Эль Греко привело к созданию некоторых из самых захватывающих маньеристских картин XVI и начала XVII столетий. Они определили своё время сразу на несколько веков вперёд. Эта конкретная картина полна эмоций, она напоминает произведения художников-экспрессионистов начала XX столетия.
4 место. «Дорожные Рабочие» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 73,66 х 92,71 сантиметра
«Дорожные Рабочие» – это картина Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890), написанная голландским художником во время пребывания в психиатрической клинике «Сен-Поль-де-Мавзол», что в городе Сен-Реми-де-Прованс, Франция. Он прожил в ней целый год – с мая месяца 1889 по май 1890, дабы черпать вдохновение для новых картин, ему приходилось прогуливаться по некоторым местам этого района.
На полотне изображаются дорожные рабочие на улице Сен-Реми, которая в ту пору именовалась Кур-де-л’Эст. Рабочие всегда оставались для ван Гога одной из любимых тем. Он создал первоначальную версию картины на пленэре, то есть на открытом воздухе, а именно эту работу, находящуюся в Собрании Филлипса, он завершил несколько позднее в своей студии в лечебнице.
5 место. «Дорога на Ветёй» – Клод Моне
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 59,4 х 72,7 сантиметра
«Дорога на Ветёй» – относительно небольшая картина в творчестве Клода Моне (годы жизни 1840-1926) – одного из ведущих деятелей импрессионистского движения в художественном искусстве. Французский живописец Клод Моне и его семья в начале 1870-ых годов ненадолго бежали в Лондон – столицу Англии, где без труда переждали неспокойные времена во Франции. Они вернулись в родную страну чуть позже и поселились в городке под названием Аржантёй.
В 1878 году они отправились чуть дальше на запад и обосновались в городке под названием Ветёй, данная картина является одной из нескольких версий, изображающих дорогу к этому маленькому городу, удобно расположившемуся на севере Франции. На полотне отображается дорога со стороны коммуны Ла-Рош-Гийон. Произведение из Собрания Филлипса стало последней из пяти картин на данную тематику.
6 место. «Испанский Балет» – Эдуард Мане
- Дата создания: 1862 год
- Размеры: 60,9 х 90,5 сантиметров
«Испанский Балет» – это картина художника-реалиста по имени Эдуард Мане (годы жизни 1832-1883) – мастера, сыгравшего ключевую роль в превращении реализма в импрессионизм. Эта работа была посвящена одному из его самых больших увлечений – испанским балетным постановкам.
Хотя в конце 1850-ых годов он уже проявлял интерес к постановкам испанского балета, договориться с несколькими танцорами из Королевского театра Мадрида (столица Испании) о том, чтобы они позировали для одной из его картин, ему удалось только в 1862 году. Он нарисовал этих танцоров так, как будто они были в самом разгаре представления на сцене.
7 место. «Гора Сент-Виктуар» – Поль Сезанн
- Дата создания: 1886-1887 годы
- Размеры: 59,69 х 72,39 сантиметра
«Гора Сент-Виктуар» – одна из нескольких картин Поля Сезанна, на которой изображается эта известняковая гора, находящаяся на юге Франции. Основная причина, по которой он рисовал именно эту гору, заключается в том, что он действительно запросто мог видеть её из окон собственного дома в Экс-ан-Провансе, где он проживал последние годы своей жизни.
Поль Сезанн (годы жизни 1839-1906) считался ещё одной очень важной фигурой в искусстве, поскольку именно он заложил основу для современных живописцев начала XX столетия. Сезанн изменил идеалы художников-постимпрессионистов характерными мазками, которые вдохновили собой художников-кубистов, пришедших сразу после него.
8 место. «Круглый Стол» – Жорж Брак
- Дата создания: 1929 год
- Размеры: 45,73 х 113,66 сантиметров
«Круглый Стол» – это натюрморт от Жоржа Брака (годы жизни 1882-1963) в характерном для кубизма стиле, определяющем творчество этого французского художника. Вскоре после окончания Первой Мировой войны он уже написал множество подобных творений, ну а данной работой он просто расширил свой собственный диапазон.
В картинах Брака очевидно влияние Поля Сезанна, в особенности, что касается использования им иррациональных линий для создания нескольких углов обзора. Сам Дункан Филлипс назвал её одной из лучших и самых захватывающих работ Брака и, следовательно, кульминацией кубистского художественного движения в целом.
9 место. «Лошади, Выходящие из Моря» – Эжен Делакруа
- Дата создания: 1860 год
- Размеры: 51,4 х 61,5 сантиметр
«Лошади, Выходящие из Моря» – это картина Эжена Делакруа (годы жизни 1798-1863) – ведущего художника эпохи романтизма во Франции XIX столетия. Мы видим двух лошадей, выходящих из моря, в то время как марокканский всадник пытается управлять этими животными.
Полотно было написано в последние годы жизни Эжена Делакруа. Это одна из многих картин в его творчестве, на которых изображаются лошади, поскольку он был страстным поклонником движения этих величественных животных. На заднем плане виднеется город Танжер, и справедливо заключить, что он испытывал ностальгию по своему набранному опыту во время путешествия в Северную Африку, происходившего почти тремя десятилетиями ранее.
10 место. «Мисс Амелия ван Бюрен» – Томас Икинс
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 110 х 81 сантиметр
«Мисс Амелия ван Бюрен» – это творение Томаса Икинса (годы жизни 1844-1916) – одного из самых известных американских художников в истории этого государства. На полотне изображается Амелия ван Бюрен (годы жизни 1856-1942) – одна из учениц художника, которую он считал наиболее талантливой из всех.
Она училась у Икинса в Пенсильванской Академии Изящных Искусств (США) в период между 1884 и 1885 годами. Несмотря на её явный талант к живописи, она решила продолжить карьеру фотографа. И, вне зависимости от этого, мало чего известно о более поздней жизни девушки, разве что, можно отметить, что у неё произошла помолвка с другой ученицей Икинса, звали которую Ева Уотсон. Их отношения прозвали «Бостонским Браком», то есть совместным долгосрочным проживанием двух женщин, прекрасно обходящихся без помощи мужчин.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #вашингтон #сша #филлипс
