Мы недавно говорили о том, как классно жили люди в Древней Греции. Почти современные технологии, образование, ученые и философы. Но самое прекрасное, что нам осталось с того времени, это скульптуры, живопись и архитектура. Предлагаем в этот раз разобраться с ними, а именно - периодами древнегреческой культуры, в которые они творились.
Всего их пять: Догомеровский период, Гомеровский, Архаика, Классика и Эллинистический период. Ну а дальше уже пришли Римляне и забрали все себе, а потом активно это прокачивали (но об этом в другой статье).
Мы используем достаточно обобщенные термины, в интернете они имеют множество других названий, но чем проще они будут, тем легче их запомнить.
Ну что же, начнем.
Догомеровский период
Он же “Эгейский” или “Крито-микенский период” 2-3 тысячелетие до нашей эры.
Самой известной архитектурной работой является Кносский дворец, расположенный на острове Крит. Дворец расположен на невысоком холме, центром архитектурного комплекса является прямоугольный двор (60х28 м). Вокруг двора свободно и естественно группируются помещения, в разных своих частях дворец был разноэтажным. Царские апартаменты сменялись более скромными жилыми комнатами, святилища — гимнастическими залами, бассейнами.
Еще одним показательным памятником архитектуры является гробница Атрея, жестокого и шизанутого царя Микен (про него, его брата и его потомства у меня есть ролики - их можно в профиле посмотреть). Это такое примитивное сооружение из обработанных камней, стены которого одновременно еще образуют оборонительную стену, а сам он выглядит, как насыпь (приветик из Египта).
Вообще, вся архитектура греков с самого начала стремилась не совсем к ритуальному, а больше общественному использованию. Это очень ярко проявит себя чуть позже.
Также для данного периода характерны изображения подводного мира и растений. Особенно часто изображали дельфинов. Хотя греки очень много подтибрили у Египтян (они о них прекрасно знали и очень любили их культуру - даже загробную маску на себе греки попробовали) отличить их довольно просто. Греки - помешаны на жизни ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС, а не на загробном мире, как это было у египтян. Их фрески покрывают стены жилых помещений, они выполнены в очень простой цветовой гамме, но они очень яркие.
И самое главное - греки помешаны именно на движении. Они отчаянно пытаются преодолеть застылость изображения. Их животные и спортсмены все время куда-то несутся, чем-то занимаются. Они хотят показать человека и окружающий мир в разнообразии движения, потому что движение - жизнь. А жизнь здесь и сейчас - самое прекрасное, что есть в мире!
Гомеровский период
Еще его называют “темными веками”, потому что это один из самых малоизученных этапов, 11 - 8 вв. до н.э. Единственный, кто хоть что-то нам про него рассказал, это Гомер, о них он написал в поэмах “Одиссея” и “Илиада”. Скажем ему отдельное спасибо за это. Особенности тут очень простые, а именно, сплошная геометрия. На всех вазах и стенах изображены треугольники, полосы, да квадраты.
Но именно тут происходит множество изменений: отказ от традиций микенской керамики, форма самих сосудов стала более строгой и простой, также на них начали изображать мифы. Помимо вазописи, стиль был характерен для мелкой пластики, глиптики и декоративно-прикладного искусства. В этот же период к декоративным элементам керамики добавился меандр. Сейчас именно он ассоциируется у нас с Грецией.
Тут геометрия дошла и до изображения людей, мужчин рисовали с треугольным тросом и овальной головой, а женщин с полосками вместо волос и мазками на уровне подмышек (т.е. грудь). В целом, этого достаточно о “Тёмных Веках”
Архаика
Этот период можно назвать фундаментом всего последующего развития Греции. Именно в 7 - 6 вв. до н. э. начинается просто нереальное и тотальное развитие всего: театр, музыка, живопись, литература и так далее.
Само искусство и архитектура ушло от Гомеровского времени, оно стало гораздо сложней и реалистичней. Теперь люди перестали быть похожи на треугольники. Грек, любивший жизнь, стремился реалистично воссоздать человека и сделать это идеально, чтобы окружить себя примерами для подражания. Поэтому самыми популярными (и в основном сохранившимися) статуями были т.н. Куросы - статуя юноши или невесты (Кора), где четко и ясно видна структура тела. В это время вырабатывается архитектоника и антропоморфизм - когда все утсраивается по четкому распорядку и обязательно!!! похоже на человека.
В это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению прекрасного. А к концу этого периода сюжеты имели именно смысл реальной действительности, потому что имели своей целью воспитание человека и попытка объяснить ему не только свои возможности, но и общественно-значимые обязанности.
Так как города менялись, становились больше, то соответственно, и архитектура тоже. В основном это храмы, которые являлись не только культовыми, но и общественными зданиями. В 7 в. появляются различные типы зданий, самым частым из которых будет являться Храм Периптер:
И колонн, так называемые “Ордера” (это уже римское название, означающее “порядок”). Ордер определяет всю структуру здания и несет за собой даже функциональный смысл. Разберем мы ордера тоже в отдельной статье, а пока скажет только, что в период архаики самым популярным был тип дорической колонны
Храмы все были достаточно громосткие и внушительные. Будучи только развивающейся технологией строительства, греки устраивали Дома Божии, подобно мощно стоящему на земле человеку. Но ни в коем случае не путать с Христианством! Грек реально воспринимал храм, как дом конкретного бога, где он реально физически тусуется - тоже разговор на отдельную статью, а то тут целая книга разом получится.
И недаром было упомянуто слово “общественное” в отношении здания. Храм для грека, это не только место поклонения, а как раз наоборот - греки тусовались возле храмов, занимаясь всякими интересными делами (болтали, решали бытовые споры, занимались спортом, устраивали пикники), потому что даже боги есть для того, чтобы жить здесь и сейчас и заниматься собой.
Продолжение следует завтречка!
Автор - Галина Семенова, редактор - Артур Чех