Deep Purple in Rock - это очень много всего, соединенного вместе, но утонченности в этом списке не будет. С первой секунды прослушивания нас взрывают сумасшедшие барабаны Иэна Пэйса, рев органа Джона Лорда и, конечно же, хаотичное гитарное соло Ричи Блэкмора. Короткий классический органный фрагмент в тишине создает контраст для нового взрыва, инспирированного мощным риффом Блэкмора.
Попутно вокалист Иэн Гиллан перестраивает ДНК рока, заимствуя фрагменты текста из классики Литтл Ричарда (Good Golly said little Miss Molly) и Элвиса Пресли (Tutti Frutti was oh so rooty).
И если уж на то пошло, бешеная линия, выданная басистом Роджером Гловером, подражает Fire Джими Хендрикса.
Пройдя через два куплета и припева, мы становимся свидетелями классической битвы между органом Лорда и гитарой Блэкмора. Заметим, что прошло лишь две с половиной минуты записи.
Песня называется Speed King, дичайшее, захватывающее дух начало In Rock.
Она вполне соответствует тому, что произойдёт в течение последующих 40 минут. От металлизированной Bloodsucker до головокружительной скачущей Flight of the Rat, монолитного гитарно-органного риффа Into the Fire до громоподобной Hard Lovin' Man. Альбом - это непрекращающийся хард-рок, и его плотное и мощное звучание, дышащее постоянной чрезмерностью, отразилось как в названии альбома, так и в обложке с горой Рашмор.
И единственный момент, когда PURPLE управляют здесь музыкой при не до конца выжатой педали газа - это 10-минутная эпическая Child in Time. Учтем тот факт, что Гиллан давненько отказывается петь эту песню на сцене из-за нечеловеческих требований к вокалу, добавим взрывное, бесконечное соло Блэкмора, которое многие считают одним из его лучших, и сделаем вывод, что, возможно, это самый напряженный трек из всех.
«Если это не драматично и не захватывающе, этому нет места на этом альбоме», - Ричи Блэкмор:
«Если это не драматично и не захватывающе, этому нет места на этом альбоме», - сказал однажды Блэкмор об In Rock, и трудно с этим не согласиться.
Можно ещё добавить слово «тяжело» в первую часть утверждения Блэкмора. И сегодня, спустя 52 года после своего первого релиза, In Rock свидетельствует, насколько сильным и жёстким (а согласно Ричи, драматичным и захватывающим) может быть гитарный рок. А полвека назад? Это звучало революционно.
Альбом стал поворотным моментом в музыкальной поп-культуре. 60-е закончились - и хронологически, и духовно. Вудсток уступил место Альтамонту, THE BEATLES распались, а свободная любовь и мечты хиппи превратились во что-то менее идеализированное.
Тяжелые группы уже были, но многие из них - CREAM, JIMI HENDRIX EXPERIENCE, VANILLA FUDGE, BLUE CHEER - либо развалились, либо доживали свои последние дни. И в этот момент на первый план вышли три британские группы - LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH и DEEP PURPLE. Именно они в первую очередь определили дальнейшее развитие хард-рока и максимально повлияли на последовавшие за ними группы.
И к 1970 году ZEPPELIN уже застолбили себе постамент выдающейся хард-рок группы, за плечами у которой два блокбастерных альбома и на подходе третий, который, не отменяя блюза и хард-рока, более глубоко погружает слушателей в фолк и раскрывает акустические корни группы.
Тем временем SABBATН развивали иное звучание, более медленное, тягучее, которое в сочетании с отчаянными воплями Оззи Осборна заложит основу для будущего хэви-метал в целом, и в частности - для дум-метал и готик.
К 1970 году на PURPLЕ уже смотрели как на ветеранов, особенно учитывая короткую продолжительность жизни рок-групп в то время.
«Когда я сидел в школе, я постоянно играл на гитаре в уме. Затем я мчался домой и играл по-настоящему до утра. Я играл минимум пять часов в день. Я был одержим игрой», - Ричи Блэкмор.
Они выпустили три альбома - Shades of Deep Purple и The Book of Taliesyn в 1968-м и Deep Purple - в следующем. Их песни стали хитами в США: кавера на Kentucky Woman Нила Даймонда, River Deep - Mountain High Айка и Тины Тернер, но в первую очередь - кавер на Hush Джо Саута, который летом 1968 года поднялся на четвертое место в США.
Это уже было похоже на более поздний DEEP PURPLE, но это была ещё не та группа, которая бросала вызов децибелам, крушила инструменты, взрывала усилители, заполняя арены и стадионы в начале и середине 70-х.
И Ричи Блэкмор ещё не был героем с дикими глазами, круто владеющим своим Fender Stratocaster, пионером неоклассической гитары, неумеренно злоупотребляющим гитарным рычагом. Все это началось однозначно с In Rock.
А в 1968 году DEEP PURPLE были молодой группой, возглавляемой гитаристом Блэкмором и Лордом - пианистом с классическим образованием, который к тому моменту уже много лет записывался, выступал и работал на сессиях.
Блэкмор также набрался опыта, работая с очень разными исполнителями, в том числе с группой OUTLAWS, Нилом Кристианом и «возмутительным хоррор-рокером» Скримин Лорд Сатчем.
Ранее он брал уроки у британского сессионного аса Джима Салливана, который жил недалеко от Блэкмора, работал сессионным гитаристом в Лондоне и в какой-то момент в середине 60-х считался одним из лучших на этом поприще наряду с Джимми Пейджем.
«Он учил меня классике - Бах и тому подобное, он учил меня читать с нот», - рассказывает Блэкмор о Салливане. Как Пейдж и как многие другие британские гитаристы того времени, Блэкмор осваивал широкий спектр. В одном из интервью он назвал Томми Стила (скиффл-музыканта, кумира британских подростков 1950-х) своим «первым героем».
Увидев Стила в телешоу Six Five Special, Блэкмор сказал себе: «Вот теперь я знаю, что я хочу делать, я хочу прыгать с гитарой, как это делает Томми Стил. Я не хочу играть как он, это необязательно. Я просто хочу прыгать с гитарой, как он».
Итак, Блэкмор глубоко погрузился в изучение гитары, осваивая как классические формы, так и игру Хэнка Марвина, Лес Пола, Джанго Рейнхардта, Уэса Монтгомери, Скотти Мура и Клиффа Гэллапа.
That's All Right, cоло-гитара - Скотти Мур:
Он сказал о своем стиле: «Он развился благодаря чистой практике. Когда я учился в школе, я постоянно тренировался на гитаре в уме. А затем мчался домой и играл на гитаре до утра. Я тренировался не менее пяти часов в день. Я был одержим игрой».
К 1967 году Блэкмор со своим красным Gibson ES-335 сделал себе имя в Лондоне и как исполнитель - «Скримин Лорд Сатч вытащил меня вперед, к краю сцены, и требовал, чтобы я прыгал по-всякому и вообще вел бы себя глупо», и как сессионный музыкант: «Иногда было забавно слышать себя примерно на восьми из десяти пластинок, которые крутят по радио».
«У нас с Джоном были классические склонности. Причем у него больше, чем у меня, так что у нас было что-то общее с самого начала», - Ричи Блэкмор:
Он надолго уехал в Гамбург, когда ему вдруг позвонили и пригласили вернуться в Англию на прослушивание в новом проекте ROUNDABOUT, задуманном британским барабанщиком Крисом Кертисом. В коллектив также входил Джон Лорд, а Кертис вскоре покинул проект, и группа была построена вокруг Блэкмора и Лорда, которые быстро нашли общий язык.
«У нас с Джоном есть склонность к классике», - сказал Блэкмор. «У него больше, чем у меня, и у нас сразу появилось что-то общее». Они взяли на бас Ника Симпера и, после нескольких прослушиваний, вокалиста Рода Эванса и барабанщика Иэна Пэйса. Оба играли вместе в группе под названием MAZE.
Именно вот этот состав и начал выступать как Roundabout, вскорости переименовавшись в DEEP PURPLE в честь джазового стандарта 1930-х годов, с которым впоследствии выступали многие биг-бэнды и поп-исполнители, и который любила бабушка Ричи Блэкмора.
Но было и второе соображение: «Вокруг было очень много «цветных» групп - MOODY BLUES, PINK FLOYD и так далее», - объясняет Блэкмор. «Цвета были в моде!»
К лету 1968 года новая группа выпустила свой дебютный альбом Shades of Deep Purple на лейбле EMI в Британии и на Tetragrammaton Records - новом лейбле, основанном комиком Биллом Косби - в США. Они добились большого и быстрого успеха за океаном со своей органной версией Hush.
Записывая Shades и следующие два альбома, PURPLE бродили где-то между поп-музыкой, блюзом, роком, психоделией, балладами и элементами барокко, не сумев найти яркого индивидуального звучания. Блэкмор сказал об этом: «Я не особо горжусь первыми тремя пластинками. Мне кажется, они блуждают от одного стиля к другому. У нас реально не было своей ниши, и мы не совсем точно понимали, куда идем».
Всё ещё неопределившаяся со своей музыкальной основой группа столкнулась со снижением продаж после Hush и как-то пережила кончину Tetragrammaton, который разорился и закрылся вскоре после выпуска альбома Deep Purple. В итоге всем стало очевидно, что необходимы перемены.
«Люди были сбиты с толку, они не могли понять, что мы за группа. Блэкмор решительно изменил лицо PURPLE, сделав её джемовой, хард-роковой реальной силой», - Роджер Гловер.
Отчасти вдохновленные ZEPPELIN, Блэкмор и Лорд решили развивать PURPLE в более тяжелом хард-роковом направлении и увлекли Пэйса этой идеей. С вокалом и басом всё было сложнее.
«Мы подумали, что Род и Ник и так зашли далеко, настолько далеко, насколько смогли», - объясняет Пэйс. «Мы решили, что если уж будет перерыв, то он должен быть со смыслом, надо переориентировать группу и смотреть вперед, чтобы преодолеть это ощущение застоя».
Именно это они и сделали, взяв вокалиста Иэна Гиллана и басиста Роджера Гловера из британской группы EPISODE SIX. Как и PURPLE, EPISODE SIX изо всех сил пытались прорваться к более широкой аудитории. И также, как их будущие коллеги по группе, Гиллан и Гловер несколько отчаялись ждать, пока это произойдет.
Вот так родился классический состав, ныне известный как DEEP PURPLE Mk II. И хотя с самого начала они намеревались пойти в более тяжелом направлении, по иронии судьбы первые плоды их трудов - далёкий от хард-рока сингл 1969 года Hallelujah и Concerto for Group and Orchestra Джона Лорда.
Блэкмор однако не был удивлен. «После Concerto противоречия между музыкальными идеями Джона и более жесткими идеями Ричи достигли апогея», - сказал Пэйс.
«Concerto for Group and Orchestra был детищем Джона Лорда», - отметил Гловер. «Люди были сбиты с толку и не совсем понимали, что мы за группа. Но дальше Блэкмор решительно взялся за дело и превратил группу в джемовую, хард-роковую силу».
Результатом стал In Rock. «Эта пластинка была своего рода ответом на ту, что мы записали с оркестром», - объясняет Блэкмор. «Я хотел получить громкую хард-роковую запись. Я подумал: «Лучше сделать это сейчас», потому что я боялся, что в противном случае мы застрянем, играя с оркестрами до конца наших дней».
«Я нашел нишу для себя в более тяжелой музыке и игре с большим сустейном на усилителе. И мы сознательно сели и сказали: «Давайте попробуем быть по-настоящему тяжелыми», - Ричи Блэкмор.
«Пришли Иэн Гиллан и Роджер Гловер, и это добавило нам новой крови. Я нашел свою нишу в гораздо более тяжелой музыке и игре с большим сустейном на усилителе, и ещё много всякого. Мы сознательно сели и сказали: «Давайте попробуем быть по-настоящему тяжелыми».
Но ещё до того, как новый тяжелый PURPLE засел в студии, они отправились в тур. И большая часть материала, позже представленная на In Rock, была отработана на сцене новым составом.
Концерт в августе 1969 года в амстердамском Paradiso - это всего лишь седьмой концерт группы с Гилланом и Гловером. И ранние версии Speed King, называвшейся тогда Kneel and Pray, и Child in Time уже были в сете. Обзор концерта описывает бардак тех дней становления: «вся сцена, как кажется, находится в состоянии всеобщего хаоса».
Но сценические выступления имели первостепенное значение для будущего In Rock. Гиллан сказал: «Если вы собираетесь писать об In Rock, вы должны объединить истории записи альбома и живых концертов. Они были намного важнее, чем само создание пластинки. Можно сказать, что сессии доставляют почти что неудобства, потому что в студии приходится идти на компромисс».
«Ричи был не просто гитаристом. Он был блестящим новатором. То, что он сочинил, не поддаётся описанию», - Роджер Гловер:
И хотя присоединение новых участников вызвало всплеск в процессе написания нового материала - Гиллан однажды заметил, что он даже не понял, откуда появился Speed King. Гловер отметил Блэкмора, уточнив, что тот был на пике вдохновения.
«Ричи был не просто гитаристом», - сказал басист. «Он был блестящим творцом, динамичным и вдохновляющим. Но я не думаю, что он смог бы сделать всё это в вакууме один, для этого требовались все остальные участники. Но я отдаю ему должное. Он был мотивирующим персонажем в группе».
In Rock стал витриной для демонстрации возможностей каждого участника DEEP PURPLЕ. Но Блэкмор, без сомнения, производит самое сильное впечатление.
Его риффы очень роковы и агрессивны, Bloodsucker - практически уже хэви-метал, но именно в своих соло гитарист ярко сияет, смешивая технику с оттенками классики - вспомним окончание драматического соло Child in Time, довольно-таки замысловатые пробежки в Flight of the Rat, безумный рычаг в Bloodsucker - семь раз за два коротких соло-фрагмента, использование обратной связи и абсолютно хаотичный шум в Hard Lovin' Man. Подход, в котором он объединяет старательную техничность с беспорядочностью и беспределом.
И конечно Блэкмор, как и предполагалось, стал развивать свою игру в более жестком направлении.
Но в его стилистических изменениях в In Rock было нечто большее, чем просто изменение подхода. Не менее важно, что он также пересмотрел свое оборудование. Примерно в это время гитарист поменял свой полуакустический ES-335 на новую основную гитару - Fender Stratocaster.
«Мне понравилось, как выглядел Strat Хендрикса», - объяснил он. «Strat смотрится очень по-роковому. Так что в первую очередь меня привлекла визуальная тема, хотя в случае Хендрикса это был ещё и перевернутый Strat. В общем, я тогда подумал, что как-нибудь должен попробовать один из них».
А вот история его первого Strat. «Я был знаком с роуди Эрика Клэптона. Он вообще был нашим другом, я имею ввиду PURPLЕ. И я думаю, что Эрик просто подарил ему один из своих Strat. Наверное потому, что Эрик не хотел на нем играть - у него был слегка прогнутый гриф, и из-за этого струны стояли слишком высоко. Роуди сказал: «Я могу продать его за 60 фунтов стерлингов». Так что мне достался Strat, от которого Эрик Клэптон типа избавился».
«Я перешел на Stratocaster, потому что в его звуке была некая изюминка, которая мне очень нравилась. Но было гораздо труднее привыкнуть играть... Тут каждая нота на счету, вам не удастся сыграть фальшивую ноту незаметно», - Ричи Блэкмор.
Для записи In Rock Блэкмор задействовал обе гитары - и Fender, и Gibson: Child in Time и Flight of the Rat были сыграны на ES-335. Но именно Strat и рычаг тремоло стали доминировать в его подаче.
«Я перешел на Strat, потому что в его звуке есть изюминка, которая мне пришлась по душе. Но к нему было гораздо сложнее привыкнуть», - сказал он, уточнив: «Когда у тебя оба звукоснимателя - хамбакеры, у тебя очень жирный звук, и это проще. Но когда ты играешь на звукоснимателях Fender, звук тоньше, злее, резче и жестче. И каждая нота имеет значение, тут нельзя ошибиться».
Strat заставил Блэкмора играть намного чище, но при этом дал ему совершенно другой звук, не говоря уже о рычаге тремоло.
Он сделал экстремальное злоупотребление рычагом краеугольным камнем своей игры, начиная с In Rock и дальше на протяжении его пребывания в PURPLE в 70-х.. Надо отметить, что Блэкмор не слишком вежливо подходил к этому техническому приспособлению Strat. Наоборот, он сказал: «Я сошел с ума от этого. Раньше для меня специально делали четвертьдюймовые рычаги, потому что я просто ломал обычные».
Мой мастер по ремонту как-то странно смотрел на меня и спрашивал: «А что ты делаешь с этими тремоло-рычагами?» В конце концов, он дал мне гигантский рычаг тремоло толщиной в полдюйма, и сказал: «Вот. Если ты сломаешь и эту штуку, я ничего не хочу об этом знать!»
«Примерно через три недели я вернулся», - продолжил Блэкмор - «Он смотрит на меня и говорит: «Нет, ты этого не сделал». А я сказал: «Сделал». Я ставил ногу на гитару и двумя руками дергал рычаг. Но он был немного пуристом, и не оценил юмор ситуации».
Блэкмор не удержался и10 секунд после начала In Rock, начав активную нарастающую работу рычагом прямо во вступлении Speed King.
«У меня возникла отличная идея, и я начал возить гитарой вверх и вниз по дверному проему студии, чтобы получить дикий гитарный шум. А этот тип смотрит на меня, и у него такое выражение лица, как будто я сошел с ума», - Ричи Блэкмор.
В таких треках, как Bloodsucker, и в концовке Hard Lovin' Man, которая завершается полутораминутным беспределом шестиструнной гитары, он ещё разнообразнее внедряет рычаг тремоло, заканчивая визгами скоростные пассажи, яростно скрежеща медиатором по струнам и заставляя гитару заводиться, инициируя фидбэк.
Аранжировка концовки построена так, что может сложиться впечатление, будто его товарищи по группе не в состоянии идти вместе с ним и выпадают из микса, затем возвращаются и снова выбывают, оставляя Блэкмора закончить песню, а с ней и LP в одиночку. In Rock завершен.... градом гитарных визгов, стонов и шума.
Ошеломляющее завершение пластинки и, возможно, один из самых интересных, красивых и безумных гитарных моментов, записанных в студии той эпохи. «Одним из инженеров, которые изначально работали над этим альбомом, был чопорный тип, который не любил рок-н-ролл», - вспоминает Блэкмор.
«Так вот когда я записывал соло для этой песни, у меня возникло нестерпимое желание возить гитарой вверх и вниз по дверному проему студии, что я и сделал, получив весь этот дикий гитарный шум. Этот тип смотрел на меня, и у него было такое выражение лица, как будто я сошел с ума».
Совершенно по-другому Блэкмор подошёл к Сhild in Time, в ней он создал что-то вроде композиции внутри композиции, его соло начинается с простых блюзовых фраз, акцентированных подтянутыми нотами, затем постепенно он набирает скорость, соло становится резче, острее, жестче и взрывается шквалом классических арпеджио.
Это одно из его самых знаменитых и сложных по построению соло, и Блэкмор рассказывает, что иногда он играл его на сцене реально быстрее.
«Джон смог соответствовать мощному звучанию гитары Блэкмора и превратить орган из изящного инструмента в нечто совершенно противоположное, и стать наравне с гитаристом, даже таким подавляющим, как Блэкмор», - Роджер Гловер.
Единственная сложность, по словам Блэкмора, «была в концовке гитарного соло, которую группа исполняет в унисон. Кто сможет так быстро сыграть? Если только не начнет играть тэппингом, чего я не делаю из принципа. Это всего лишь ля-минорное арпеджио, но - все удары вниз. Попробуй сыграть так же быстро, особенно после десяти скотчей!»
Living Wreck - здесь Блэкмор почти полностью построил свое соло на длинных нотах с вибрато. Он играет фразами, которые постепенно передвигает вверх по грифу до кульминации. Фрагмент звучит почти как скрипка по тембру и текстуре и контрастирует с булькающим звуком органа, очень запоминающимся и определяющим характер песни.
Эта антитеза между органом Лорда и гитарой Блэкмора стала ключевым моментом звучания PURPLE. А началось все на In Rock.
Как однажды рассказал Роджер Гловер: «Джон в молодости играл блюз, это дало ему прочную основу, и когда он оказался в DEEP PURPLE, он смог соответствовать мощному гитарному звуку Блэкмора, трансформировав орган из изящного инструмента в нечто противоположное, и встать рядом с таким подавляющим гитаристом, как Блэкмор».
Гловер продолжил, что для этого Лорд, в частности, «испортил» свой инструмент, подключив его через Marshall вместо Leslie, чтобы заставить орган кричать».
Это помогло, поскольку Блэкмор обычно играл громко. «На всех усилителях, которые у меня когда-либо были, я всегда играл на полную мощность, потому что рок-н-ролл должен звучать громко», - сказал он в 1973 году. Для меня динамика важнее даже самой гитары».
«Первые пять лет DEEP PURPLE, с 70-го по 75-й, у меня был самый громкий усилитель в мире», - Ричи Блэкмор.
Общеизвестно, что в начале 70-х Блэкмор играл преимущественно через усилители Vox и Marshall.
И в конце концов он остановился на Marshall Majors, который модифицировал с помощью дополнительного выходного каскада, чтобы придать усилителю «более жирный звук, и немного более искаженный», как он объяснил.
«Этот дополнительный выходной каскад фактически превратил 200-ваттный усилитель в 280-ваттный. Так что первые пять лет существования DEEP PURPLE - с 70-го по 75-й - у меня реально был самый громкий усилитель в мире». Однако независимо от того, какой именно усилитель он использовал, основой для звука Блэкмора был бустер высоких частот Hornby-Skewes.
«Это то, что я всегда использовал в сочетании с Vox или Marshall», - сказал он. «И некоторое время Джон также использовал Hornby-Skewes и Marshall для своего органа. Мы искали искаженный органный звук, и я сказал: «Почему бы нам не подключить орган через мой Hornby-Skewes к моему усилителю и посмотреть, как он зазвучит?» В общем, мы так и сделали, и конечно же ему понравился звук».
«Все говорят о LED ZEPPELIN и BLACK SABBATH, и я тоже люблю эти группы. Но In Rock тяжелее, и в нем больше металла, чем у всех этих парней», - Ингви Мальмстин.
Мощный звук, который DEEP PURPLE выковали в In Rock, а затем использовали в последующих шедеврах начала 70-х, Fireball и Machine Head, вдохновил многих и породил целые поколения хард-роковых и хэви-метал групп.
Один из будущих гитарных героев, кумиром которого был Блэкмор - это виртуоз-шредер-неоклассик Ингви Мальмстин, явно обязанный гитаристу PURPLE звуком, стилем и даже выбором инструмента.
Мальмстин родился и вырос в Швеции, и слушал DP ещё будучи ребенком: «Слушать In Rock было все равно, что взять кирпич и просто засунуть его прямо себе в голову. Тяжело, быстро, технично. И очень, очень агрессивный звук. Flight of the Rat, Child in Time, Into the Fire…
Вне времени».
После In Rock у DEEP PURPLE были ещё и более высокие взлеты. Например, одна небольшая песенка из Machine Head, которая называлась Smoke on the Water.
Но к большому сожалению поклонников группы, Ричи Блэкмор уже много лет находится вдали от PURPLE. Он в основном занимается акустической музыкой эпохи Возрождения, и время от времени играет со своей пост-PURPLE группой под названием RAINBOW.
Как сказал Гловер в интервью 2018 года: «С ним может быть трудно работать, но с ним еще труднее жить. Блэкмор - абсолютно уникальный персонаж, но в первые дни мы прекрасно проводили время вместе и вместе писали отличные песни».
И многие из этих отличных песен - на альбоме In Rock, который спустя 52 года по-прежнему интересен, завораживает и ошеломляет. Это альбом, как сказал Блэкмор, где для DEEP PURPLE «все сошлось».
Или, как говорит Мальмстин: «Это тот альбом, где они выкладываются на полную катушку. Все говорят о LED ZEPPELIN и BLACK SABBATH. Да, я тоже люблю эти группы. Но In Rock тяжелее и в нем больше металла, чем у любого из этих парней».
«Это очень просто: «Включи все и играй так быстро, так громко и так долго, как только сможешь!» (Смеется). «Мне было восемь лет, когда я услышал In Rock, и он навсегда внес беспорядок в мою голову. И так до сих пор!»
Читать также:
- Ринго Старр представил новый ЕР