На Руси финифть ценилась наравне с золотом и серебром. Что такое финифть и почему она была такой дорогой? Давайте вместе разберёмся в это статье
Вообще, финифть зародилась несколько тысяч лет назад на Востоке. Искусство финифти – это украшение эмалью. Оно было открыто, фактически, случайно: в роли побочного процесса во время плавки стекла. На Русь финифть пришла в X веке из Византии, где её называли «огненным письмом» (поскольку для выполнения изделия требовалось обжигать предмет). Русские ювелиры освоили новую технику и стали украшать ею церковные атрибуты. Позднее декодирование финифтью перешло и на бытовые предметы (статуэтки, шкатулки, ручки, чернильницы табакерки и т.д.).
Финифть была настолько яркой и красивой, что непросвещённые люди считали её сделанной из драгоценных камней.
Кстати, слово «финифть» происходит от греческого "фингитис", что в переводе означает "светлый, блестящий камень".
Как создаётся финифть
Процесс состоял из двух больших этапов.
Сначала создавалась основа. Заготовке придавали нужную форму, добивались идеально ровной поверхности, чтобы «навести белизну» — нанести на металл слой размолотого стеклянного порошка. Потом заготовка отправлялась в печь и на выходе получалась гладкая поверхность белого цвета. Обратную сторону также не оставляли без стеклянного состава. Это делалось для того, чтобы при обжигах пластина не деформировалась.
В таком виде заготовка попадала к художнику. Выпуклую стеклянную часть он расписывал разными миниатюрами и орнаментами огнеупорными красками из стекловидного порошка. Такая техника очень похожа на роспись фарфора. Как делалась такая роспись: сначала художник намечал эскиз, а потом отправлял изделие в печь, затем охлаждал его, и в конце выписывал тонкие детали и добавлял новые цвета. Обычно художники ограничивались тремя обжигами, но некоторые, более сложные сюжеты требовали аж до пяти подходов. Краски в печи плавились, получалась блестящая глянцевая поверхность, которая не нуждалась в дополнительном закреплении.
В самом конце, уже готовую финифть вставляли в оправу из серебра или другого металла, а также часто ею служила филигрань — тонкий кружевной узор из проволоки.
Материалы для ремесла стоили дорого, да и сама работа была не из простых. Нанесенный на эмаль рисунок уже нельзя было исправить, а дрогнувшая рука или малейшая ошибка могли испортить все изделие. Разные соли металлов, входившие в состав красок, придавали им разные цвета. Например, соли меди - красивый зеленый оттенок, соли кобальта — синий, а добавление золота позволяло получить сияющие пурпурные и рубиновые цвета. Ещё одна сложность заключалась в том, что пигменты, попадая в печь, меняли цвета. Если ошибиться с температурой обжига, то, в лучшем случае, замысел художника просто мог не воплотиться.
Уникальность финифти заключалась и в том, что она не меняла цвет с годами, ей не была страшна влажность и высокая температура. Единственный и очень большой недостаток изделия — хрупкость. Крупные украшения нуждались в очень бережном обращении, хотя небольшие предметы оставались довольно прочными и легко переносили удары. Помимо этого, украшения из финифти хранили отдельно от драгоценных камней, ведь они могли её поцарапать.
В России расцвет финифти пришёлся на XVI–XVII века, когда уже сложились основные жанры этого промысла. Главным заказчиком, конечно же, была церковь. Долговечные, красивые, яркие элементы украшали иконы, миниатюры и даже одежды священнослужителей.
Также, обычно, на предметах декора художники изображали сказочные и исторические сюжеты, пейзажи и православные храмы. На ювелирных же изделиях – цветочные орнаменты.
В это время в России складывается несколько школ финифти.
Усольская и Вологодская финифть
Наибольшее распространение финифть получила на севере страны. В XVII веке производство эмалей наладили мастера из города Усолье (сегодня — Сольвычегодск), а затем перешло в Вологду. Роспись Усолья была таковой: на белом фоне изображались разные растительные композиции, райских птиц, зверей и мифологических персонажей. Самым узнаваемым элементом Усольской и Вологодской финифти был «тюльпан». Мастера изучали заграничные работы и техники. В своих работах они использовали очень большое разнообразие цветов: помимо основных красного, желтого, зеленого и синего цветов, имелись также розовый, охристый и лиловый оттенки. Однако в середине XVIII века массовое производство украшений привело к тому, что сложные многоцветные эмали уступили место двухцветным (синим, зеленым).
Ростовская финифть
В XVIII веке русская финифть стала известна за пределами страны, а о мастерстве эмальеров из Ростова Ярославского пошла слава. Изделия из финифти ценились наравне с золотом и драгоценными камнями, некоторые поступали на хранение в Оружейную палату. Также промысел процветал в Нижнем Новгороде, Костроме и Угличе.
Интересно то, что даже Михаил Ломоносов внес вклад в развитие эмальерного дела: по его инициативе построили стеклодельный завод, а стекло использовали как основу для красок. Также, в Академии художеств в Петербурге был основан класс «живописи по финифти», в котором учились будущие художники.
Во многом, направление искусства стало популярным благодаря мастерству эмальеров из духовного центра страны того времени - Ростова Великого. Кстати, небольшие и яркие финифтевые иконки, в отличие от образов из драгоценных металлов, стоили недорого и массово продавались в церковных лавках. Создавались целые цеха, а со временем, Ростов стал снабжать финифтью всю Россию. Существовали даже финифтевые пасхальные яйца: на них изображали портреты царствующих особ и просто изящные миниатюры. Параллельно с церковной финифтью развивалась и «светская». Мастера украшали подносы, блюда, столовые приборы, пресс-папье, делали кольца и серьги, часы, трубки и табакерки.
Нужно отметить то, что в ХIХ веке ростовские художники копировали работы местных иконописцев, а также картины известных европейских и русских живописцев: Боттичелли, Рафаэля, Виктора Васнецова. В то время основным товаров эмальеров были иконки с ликами святых и шкатулки с монастырскими видами, но также на пике популярности были и «светские» изделия.
К началу ХХ века популярность ростовской финифти начала спадать, как и многий другой ручной труд. Появилось много штампов, а художники должны были расписывать сотни изделий по одному образцу. Уникальность предмета отходит на второй план, ведь на смену им пришли шаблонные изделия.
Вновь интерес к финифти появляется уже при советской власти. В 1920–30-е основными темами изделий из финифти стали героические победы в Гражданской войне и трудовые подвиги народа. Теперь, рядом с традиционными цветочными орнаментами появились ленты, колосья с серпом и молотом, пятиконечная звезда, а также лозунги нового советского государства.
В Ростове Великом успешно работает «Фабрика Ростовская финифть», но наибольший интерес представляю работ частных мастеров, которые передают секреты мастерства из поколения в поколение . За несколько столетий технология совсем не изменилась, это всё также сложная кропотливая работа.
Кстати, у меня тоже есть изделия из финифти: два медальона) А у вас есть что-то такое?
Благодарю вас за прочтение, ставьте лайки и пишите комментарии если вам понравилось! Также меня очень порадуют ваши подписки, я выкладываю новый контент каждый день и очень хочется, что были реакции на него)
#искусство #история #финифть #интересно #дорого