Меня тут недавно в комментариях упрекнули, что де я слишком много постов посвящаю одним и тем же людям. Речь шла, в частности, о Юрии Хое. Что ж, теперь я, похоже, нарвусь на похожие упрёки относительно группы «Наутилус Помпилиус». Потому как человек, о котором пойдёт ниже речь, имеет к «Наутилусу» самое прямое отношение. Кстати, мне ещё можно припомнить Егора Летова, Владимира Высоцкого, Depeche Mode, Pink Floyd и, наверное, ещё много кого. И раз уж речь об этом зашла, то отвечу. Я писал и буду писать о тех музыкантах, актёрах, режиссёрах, писателях, которые мне интересны. Если их творчество регулярно даёт мне повод для размышлений и анализа, то я буду продолжать ими делиться. Ну а «Наутилус Помпилиус» какое-то время был моей любимой группой, да и сейчас я иногда переслушиваю их альбомы, так что написать еще раз о ней не грех.
К 1987-му году ставшее привычным в советском роке противостояние «Москва-Ленинград» стало постепенно терять свою актуальность. Широкие массы меломанов расслушали альбом свердловской группы «Наутилус Помпилиус» «Разлука» и заговорили об уральском роке. Признанным корифеям из двух столиц пришлось потесниться, уж больно яркими и необычными оказались дерзкие уральские выскочки.
Чем привлёк «Наутилус» слушателя? Не будет преувеличением ответ: «Всем!» И актуальная нововолновая стилистика, и соответствующий ей сценический имидж музыкантов, и своеобразные тексты Ильи Кормильцева, где парадоксальным образом сочетались и бытовые зарисовки, и ирония, и отчаяние, и холодная философская созерцательность. Но, впрочем, речь не о текстах и их авторе. Далеко не последнюю, а для многих одну из первых ролей сыграл во всех смыслах этого слова саксофон, партии которого на альбоме исполнил уже известный к тому времени в свердловской творческой тусовке Алексей Могилевский.
Именно саксофон оказался недостающим элементом в саунде Наутилуса, привнесшим в него свой неповторимый шарм. Чтобы в этом наглядно убедиться, достаточно послушать две версии одной из главных песен «Наутилуса» - «Прощальное письмо», в народе получившей известность как «Гудбай, Америка!» Одна версия из альбома «Невидимка», записанного до появления Могилевского в группе, вторая, каноническая, из альбома «Князь тишины», уже с роскошным саксофонным соло в конце. Чувствуете ведь разницу? Песня словно раскрывается на сто процентов, хотя Алексей просто воспроизводит клавишную партию с «Невидимки» на своем инструменте. И не зря эта песня стала неотъемлемым элементом концертного шоу «Наутилуса»: она всегда исполнялась в финале, и во время заключительного проигрыша музыканты по одному покидали сцену, оставляя своего саксофониста в одиночестве играть свою партию. Смотрелось, да и слушалось эффектно.
А представьте без саксофона «Казанову», «Я хочу быть с тобой», «Взгляд с экрана»? При их исполнении гитарными составами, как начала 1990-х, так и времён «Ю-Питера» в 2010-е, песни что-то теряли, становились сухими и безжизненными.
У Могилевского развито чувство мелодии, гармонии. Ведь мало включить какой-то инструмент в аранжировку, надо ещё придумать для него партию, которая бы раскрывала песню, цепляла. У Могилевского это получалось. И неспроста часть поклонников «Наутилуса» так и не приняли альбомы «Наугад» и «Чужая земля» (ко мне, впрочем, это не относится, и об альбоме «Чужая земля» я здесь писал). Тем не менее, на альбоме «Крылья» тот самый саксофон вернулся. Впрочем, напрасно я на саксофоне зациклился, ведь Алексей отвечал в целом за аранжировки. По сути, во всех альбомах «Наутилуса», в которых участвовал Алексей, звук делал он. И на тех же «Титанике» и «Яблокитае» его чутья аранжировщика явно не хватает. Альбом «Титаник live», записанный уже с Могилевским, звучит на порядок интереснее. Как только вступает саксофон, как в очень любимой мной «Колеса любви», песня звучит свежее и эмоциональнее. А кроме того, некоторые музыканты приходили в состав по его рекомендации, как, например, гитарист Николай Петров. Так что сложно сказать, сумел бы «Наутилус» достичь своего статуса, не появись в его составе Могилевский. А вообще Алексей много на чем умеет играть, и участием в «Наутилусе» его музыкальная деятельность не ограничивается.
Во-первых, Алексей получил профессиональное музыкальное образование, окончив Свердловское музыкальное училище имени Чайковского и культпросвет училище, выбрав эстрадно-духовое отделение, что оказало, несомненно, влияние на его музыкальное мышление, в результате чего в музыке «Наутилуса» присутствовал поп-музыкальный мелодизм. На момент прихода в состав «Наутилуса» он заведовал одним из домов культуры под Свердловском. Не самая худшая по советским меркам карьера. Кормильцеву и Умецкому стоило огромных трудов уговорить Алексея сменить уютную налаженную жизнь на авантюрную и непредсказуемую карьеру рок-музыканта.
Впрочем, рано или поздно Могилевский бы к этому пришёл, так как музыка была, да и остается, делом всей его жизни. До прихода в «Наутилус» он успел записать альбомы со свердловскими коллективами «Флаг» и «Группа Егора Белкина». Помнит ли сейчас кто-то об этих группах? А ведь в начале своей карьеры «Наутилус» у «Группы Егора Белкина» выступал на разогреве. Вот такая ирония судьбы. Была у Алексея и собственная группа с трудно запоминающимся многословным названием «Ассоциация содействия возвращению заблудшей молодёжи на стезю добродетели», которую, впрочем, предпочитали называть просто «Ассоциация».
Этим проектом Алексей занимался с 1986-го года, параллельно с работой в «Наутилусе», записал шесть альбомов, но, на мой субъективный взгляд, ничего примечательного не создал. Как это часто бывает, не всегда талантливый аранжировщик и инструменталист оказывается хорошим сочинителем. Одно дело - добавлять красот и эффектно подавать кем-то уже сочинённую музыку, и совсем другое - писать её самому. Я из любопытства пытался послушать, наивно ожидая услышать тот же «Наутилус» без вокала Бутусова, но материал меня не впечатлил. Хотя, возможно, дело в моих ожиданиях и предпочтениях, поэтому слишком уж критиковать «Ассоциацию» не буду.
Также Алексей Могилевский отметился на альбомах таких исполнителей, как Настя Полева, «Чайф», «The Matrixx» Глеба Самойлова, а после окончательного распада «Наутилуса» в 1997-м работал штатным аранжировщиком в студии Александра Новикова. Это вылилось в его участие в записи альбомов как самого шансонье, так и его подопечной Натальи Штурм. Тут, конечно, есть соблазн упрекнуть Алексея в неразборчивости и меркантильности, но давайте вспомним, он ведь закончил эстрадное отделение музучилища, и это его профессия, которой он обучался, и благодаря которой зарабатывает на свой кусок хлеба. Ведь даже именитые голливудские мастера не чураются работы с рекламными роликами. В отличие от разных андерграундных персонажей, Могилевский никогда не заявлял о некой своей идейности. А тем умникам, которые могут высказаться в духе «Вот я бы лучше в дворники пошёл, чем кабацкую эстраду играть» можно посоветовать сперва получить соответствующее образование, заработать репутацию серьезного профессионала в своей сфере, а уже потом с гордым видом отвергать предложения сыграть на флейте интро к песне условного Киркорова и идти подметать двор. Иначе это похоже на неуловимого Джо из бородатого анекдота, который неуловим, потому что никому не нужен.
В последние годы Алексей Могилевский от рок-музыки отошёл, если не считать сотрудничества с группой «Контора Кука» и периодическими выступлениями с воссозданной «Ассоциации», работает над саундтреками к телепередачам, рекламным роликам, художественным и мультипликационным фильмам, сериалам. Его музыку можно услышать в таких известных телефильмах, как «Улицы разбитых фонарей», «Агент национальной безопасности» и телешоу «Минута славы». Вряд ли он запишет ещё что-то с Бутусовым, да и надо ли им что-то записывать? В любом случае, Алексей Могилевский уже вошёл в историю нашего рока и его запомнят, стоящим в одиночестве посреди освещённой сцены и играющим на саксофоне коду к «Прощальному письму» под восторженными взглядами публики.
На сегодня же у мен всё, спасибо вам за внимание и до новых встреч.