Найти в Дзене
Level One

От вокзала до кувшинок: знаменитые серии Клода Моне

Один и тот же сюжет, но под разными углами, разным освещением и в разное время суток — вот замысел серий отца импрессионизма. Клода Моне завораживали как городские объекты — вокзалы и соборы, так и природа — скалы, цветы, сады. За свою творческую жизнь художник создал множество серий, посмотрим на самые известные 👇 «Вокзал Сен-Лазар»: непризнанная серия 1877 год стал для Моне «годом паровозов» — художник написал 12 картин с изображением вокзала Сен-Лазар в разную погоду, разное время суток и с разных ракурсов. Это первая серия Клода Моне на одну тему. Моне снял студию рядом с вокзалом и подружился с директором станции. Благодаря этой дружбе машинисты по желанию художника заставляли поезда дымить, задерживали или останавливали составы. Больше всего Моне привлекал пар. На первой картине серии он изобразил панораму вокзала в голубой дымке, из которой выплывают силуэты поездов и фигуры пассажиров. В картине «Вокзал Сен-Лазар, внешний вид, прибытие» он убирал все лишнее, оставив только пое
Оглавление

Один и тот же сюжет, но под разными углами, разным освещением и в разное время суток — вот замысел серий отца импрессионизма. Клода Моне завораживали как городские объекты — вокзалы и соборы, так и природа — скалы, цветы, сады. За свою творческую жизнь художник создал множество серий, посмотрим на самые известные 👇

«Вокзал Сен-Лазар»: непризнанная серия

1877 год стал для Моне «годом паровозов» — художник написал 12 картин с изображением вокзала Сен-Лазар в разную погоду, разное время суток и с разных ракурсов. Это первая серия Клода Моне на одну тему. Моне снял студию рядом с вокзалом и подружился с директором станции. Благодаря этой дружбе машинисты по желанию художника заставляли поезда дымить, задерживали или останавливали составы.

Больше всего Моне привлекал пар. На первой картине серии он изобразил панораму вокзала в голубой дымке, из которой выплывают силуэты поездов и фигуры пассажиров. В картине «Вокзал Сен-Лазар, внешний вид, прибытие» он убирал все лишнее, оставив только поезда в белых клубах дыма и здания вокзала. Во всей серии вокзал и поезда предстают как живой организм, пульсирующий ритм большого города: он просыпается в солнечное утро и засыпает морозным вечером, поезда прибывают и отбывают, а мы смотрим на это с перрона или с моста.

Моне надеялся, что тема поездов понравится зрителю, и они начнут покупать его картины. Но расчет не оправдался — люди хотели покупать картины с изображением дилижансов.

«Руанский собор»: загадка освещения

Еще одной знаменитой серией Моне стал Руанский собор в разном освещении. Художник начал писать фасад кафедрального собора в Руане в 1892 году. Каждый раз, когда освещение менялось, он брал в руки новый холст — и так день за днем. Чтобы работать в разное время суток, Моне договорился с хозяином соседней лавки об аренде комнаты на втором этаже.

За два года работы получилось 22 картины, а до наших дней сохранилось всего 15. Сначала Моне хотел, чтобы все картины серии хранились в одном месте и даже продумал порядок их расположения, но в итоге отказался от этой идеи. Большинство работ уходили покупателям сразу же, стоило чуть подсохнуть краске. Сейчас самое большое количество картин из этой серии находится в музее д’Орсе.

Две картины экспонируются в ГМИИ имени Пушкина: «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор вечером». Там изображен один и тот же фрагмент фасада в разное время дня. Долгое время считали, что та картина, на которой солнце сияет ярко — это полдень, а та, где краски приглушенные — вечер. Но физик Борис Раушенбах обратил внимание на то, что фасад собора выходит на запад и ярко освещен именно вечером. А значит, картина c ярким солнцем — это как раз вечер, а в полдень западная сторона собора находится в тени. После этого открытия названия картин поменяли местами.

«Кувшинки»: вдохновение природой

Осенью 1899 года Моне начинает писать знаменитый цикл картин «Кувшинки», над которым будет работать до самой смерти. Вдохновением стали сад и пруд в Живерни. Моне создавал сразу серию, объединенную одной темой, что позволяло передать все нюансы освещения. Серия водоема с кувшинками включает 13 работ.

Картины из серии позволяют увидеть прогресс и изменения, которые происходят не только в мире природы, но и внутри художника. «Кувшинки» передают не только течение времени и процесс старения, но и непостоянство света и самого Моне.

Клод Моне. «Пруд с кувшинками», 1899 год, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва © Public domain
Клод Моне. «Пруд с кувшинками», 1899 год, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва © Public domain

Работу «Пруд с кувшинками» 1919 года признали самой дорогой работой художника в 2008 году. Ее продали за 80 миллионов долларов. Имя хозяина картины не известно.

Узнавать больше о мире искусства, разбирать нюансы живописных техник и ориентироваться в сюжетах картинах можно на курсе «Как получать удовольствие от искусства». За шесть недель подружимся с художниками и картинами и будем ходить в музеи как знатоки.

#моне #живопись #импрессионизм #картины