Как-то ко мне пришли в гости друзья. Знаете, из тех, кто считает, что без трудовой книжки ты никто. Я тогда сильно устала от журналистики и хотела заняться творчеством. Они начали вскрывать мне мозг своими излюбленными вопросами: почему ты не работаешь, почему не ищешь, почему сидишь дома и так далее. «Но ведь я – писатель», - ответила я им, но они лишь посмеялись: писатель – это тот, кто публикуется.
В пример они привели своего знакомого, который стал называть себя дизайнером. Он сидит и придумывает продающиеся логотипы, но только не нарисовал еще ни одного. Вот и я такой же писатель, живу в своих иллюзиях, но не написала еще ни одной истории. Меня эти слова тогда очень обидели, ведь я – это я, и я действительно много придумываю, пытаюсь, делаю. Да и статьи я же пишу.
С тех пор прошло 3 года, а я не опубликовала ни одной работы. Даже хуже, я не написала ни одной работы! А писатель что делает? Правильно, пишет! А после их публикует.
Недавно в одной статье я прочитала: «Пока вы учите правила грамматики, кто-то зарабатывает ваши деньги». Я считаю, что это не совсем верное замечание. Но да, пока вы сомневаетесь в себе и изучаете правила писательства – кто-то другой уже публикуется и не факт, что его знания и произведения лучше ваших.
Писательское мастерство, как и многие другие творческие направления вроде режиссуры и актерского мастерства, совершенствуется не только за счет их теоретического изучения, а в первую очередь благодаря практике.
Когда я впервые начала изучать сценаризм и писательское мастерство по книгам и курсам в интернете, у меня закипела голова: «Как запихнуть все это в свое произведение? Как все это применить одновременно и ничего не забыть». И самый главный вопрос, который приходит в голову многих творцов: «А что тогда останется от чисто моего произведения?»
Многие люди, впервые сталкиваясь с подобными правилами и приемами, пугаются и пасуют, предпочитая оставаться писателями лишь в своих мечтах и планах, которые никогда не сбудутся.
Боясь начать писать, они делают самую большую ошибку. Эти знания усваиваются не в процессе изучения, а только в процессе работы над произведением. Причем вам не придется все время сидеть и задумываться над каждой деталью. Эти знания тонким налетом оседают где-то в голове и сами подстраивают ваш сюжет под эти правила. Да, вы не с первого раза их примените идеально, но с каждым разом этот слой будет становиться все толще и толще. Уже после первого законченного произведения вы заметите результат, и он будет существенным.
Когда я пыталась написать свою первую книгу, в какой-то момент, довольная собой я решила перечитать что же у меня получается. Я написала на тот момент не очень много, всего пару глав. Мне тогда казалось, что так здорово получается (это был любовный роман, если что): такие красивые обороты, как переданы мысли и чувства, какая я молодец. В итоге я эту историю бросила. Что-то явно шло не так. В тот момент я как раз поступила на режиссуру и начала учиться, параллельно потихоньку стала изучать мастерство сценариста и писателя. Когда я узнала множество новых «секретов» работы в этих профессиях, то до меня наконец дошло, что же конкретно пошло не так: мне самой было не интересно читать то, что я написала. Это вышло оттого, что я тогда еще ничего не знала о писательстве.
Поняв это, я сначала очень испугалась: но как эти знания применять? Однако, как только я написала свою вторую работу, то приятно удивилась: она была намного лучше предыдущей и это было сильно заметно. Я продолжила углубляться в теории творческих профессий, и каждая последующая моя работа становилась все лучше.
Принцип обучения в творческих ВУЗах и школах построен на следующем: в вас не запихивают теоретические знания быстро и в больших количествах, а сразу, с первого дня «выпускают в поле». Актеры ставят капустник, режиссеры снимают мини-фильм, сценаристы и писатели пишут первую работу. Все, так проходит все их обучение: они делают работу за работой, получают море критики и подзатыльников, плачут и тут же приступают к следующему проекту.
«Но где же мне получить критику?», - спросите вы. Выложите в сеть. Возможно, вас похвалят, возможно, засмеют (главное никогда не слушайте советы! Об этом будет другая статья). Примите это! Порадуйтесь или умрите в слезах от стыда. А после снова садитесь за работу. С каждым новым произведениям вы сами будете видеть улучшения, если, конечно, при этом будете продолжать учиться.
Можно попробовать другой метод. Берете какой-нибудь учебник по писательству или сценарному мастерству, читаете одну главу и пишете произведение, используя полученные знания. Например, вы узнали о том, что такое сверхзадача. И стараетесь создать такое произведение, в котором будет очень понятно читателю ваше мнение к поставленному в работе вопросу. Главное пишите, пишите, пишите и публикуйте!
Подписывайтесь на мой блог, тут будет еще много полезного про разные творческие профессии, закрывайте эту статью и начинайте писать. Неважно в каком жанре, неважно про что, главное писать и заканчивать свое произведение до конца. Ну и, конечно, важно потом его публиковать, но подробнее об этом я расскажу как-нибудь в следующий раз.
Дерзайте!