Алексей Андреев – художник-сюрреалист из Санкт-Петербурга. На его счету более 20 персональных выставок, 19 книг и работа над сериалом «Пикник на обочине» по мотивам одноимённого романа братьев Стругацких в качестве арт-директора. К сожалению, сериал в прокат так и не вышел. Картины Андреева пугают и завораживают одновременно. Их сюжеты настолько неожиданны, что кажутся проделками подсознания в ваших кошмарных снах. Или в снах художника. «Наиболее близкое описание творческого процесса дано, на мой взгляд, в книге Карлоса Кастанеды "Сила безмолвия": "... нагваль Элиас отправился в свои путешествия во сне, как дикое животное рыщет в поисках пищи... Посетил, скажем, свалку бесконечности... и копировал все, что видел, но никогда не знал, для чего использовались эти вещи или их источник“». Алексей Андреев «Обычно меня относят к категории сюрреалистов. Я не возражаю и даю своим работам соответствующие теги. Хотя я никогда особенно не заботился о классификации, можно сказать, что метод получен
Алексей Андреев – художник-сюрреалист из Санкт-Петербурга. На его счету более 20 персональных выставок, 19 книг и работа над сериалом «Пикник на обочине» по мотивам одноимённого романа братьев Стругацких в качестве арт-директора. К сожалению, сериал в прокат так и не вышел.
Картины Андреева пугают и завораживают одновременно. Их сюжеты настолько неожиданны, что кажутся проделками подсознания в ваших кошмарных снах. Или в снах художника.
«Наиболее близкое описание творческого процесса дано, на мой взгляд, в книге Карлоса Кастанеды "Сила безмолвия": "... нагваль Элиас отправился в свои путешествия во сне, как дикое животное рыщет в поисках пищи... Посетил, скажем, свалку бесконечности... и копировал все, что видел, но никогда не знал, для чего использовались эти вещи или их источник“».
Алексей Андреев
«Обычно меня относят к категории сюрреалистов. Я не возражаю и даю своим работам соответствующие теги. Хотя я никогда особенно не заботился о классификации, можно сказать, что метод получения идей для моей работы похож на методы, используемые классиками сюрреализма».
Алексей Андреев
«Я никогда не воспринимал — и никогда не буду — творение как продукт человеческого интеллекта. Вместо этого я воспринимаю это как деятельность, направленную на фиксацию определенных состояний понимания, которые я испытывал в детстве, в своих снах и т. д.»
Алексей Андреев
«Я никогда не обсуждаю, как работает этот механизм, — я не склонен ни к мистицизму, ни к интеллектуальным спекуляциям. Однако человеческий мозг - самая сложная вещь, когда-либо созданная во Вселенной, и наше сознательное осознание - всего лишь тонкая пленка в океане бессознательного. В этом океане возможно всё».
Алексей Андреев
«Я работаю и возвращаюсь к тем состояниям понимания, к своим детским воспоминаниям, к своим мечтам. Я испытываю их снова и снова. Это моя единственная мотивация делать то, что я делаю».
Алексей Андреев
«Это звучит парадоксально, но цифровое искусство привлекает меня тем, что оно свободно от технологического влияния. В то время как в традиционном искусстве технологии резко ограничивают художника — его способность стилизовать работы в графике или чрезвычайно трудоёмкий процесс высыхания краски, в цифровой живописи я сажусь перед экраном, беру стилус и сразу вижу результат».
Алексей Андреев
«Еще одним преимуществом, которое я нахожу в цифровом искусстве, является отсутствие такого чувствительного для многих определения, как “оригинал”. Пиксели могут быть показаны только так, как хотел художник, параметры каждого пикселя идентичны на любом экране. Почему я нахожу это замечательным? Потому что традиционное изобразительное искусство давно утратило свою чистоту».
«Оно, так сказать, переоценено. Холст и подрамник теперь значат гораздо больше, чем настоящее искусство и его красота. Это породило непреодолимое желание обладать оригиналами и готовность платить за них огромные суммы денег».
Алексей Андреев