Портрет .
Дорогие читатели , хочу поделиться с вами своим опытом изучения структуры портрета и использования навыка в татуировке .
- Портрет в татуировке и рисунке
Сам портрет в татуировке безусловно отличается от портрета в рисунке и живописи , как минимум тем , что мы не можем усадить портрет в полноценное пространство . Для этого нужно больше размера , что б показать воздух вокруг .
Сравнивая рисунок и татуировку можно найти кучу различий , а ещё больше сходств , которые именно меня приводят к достижениям . Проводя анализ сравнения сходства такие как объём , перспектива , пятно , свет тень . Это та самая база , которая используется во всей теории рисунка .
- Лучшие мастера
В моей практике изначально были коллеги на которых я ровнялся . Со временем конечно отфильтровал обращая внимания как раз таки на художественные термины . Портрет для дилетантов это всего лишь похожесть , но согласитесь даже фотографии не всегда указывают на узнаваемость . Вот и в рисунке есть понятие характера , то что можно переносить и в тату .
Ден , Сивак , Самохин , Хуртадо и другие .
Их работы безусловно выделялись из общей массы . Да , конечно не так как сейчас , общим стилем или подходом к дизайну . Все гораздо проще . Технически эти мастера были лучшими в мире , и рисовали они лучше чем большинство . Ден Яковлев выделялся тем , что его работы были супер объемными , и на его примере я разбирал теорию светотени , как шар раскладывая на простейший объём .
Дмитрий Самохин - это фаворит мира татуировки . С его руки, сняли сливки технической татуировки многие мастера . Заживление за 3 дня , отсутствие крови во время процедуры , долгая жизнь чернил под кожей и многое другое . Конечно мне было интересно узнать побольше о том , как он управляет кожей , но самое главное то что он делает , это конечно же упрощает то , что все остальные пытаются усложнить . Это касается иллюстрации . В привычном понимании портрет должен иметь несколько пунктов , что б понравиться большинству .
- похожесть
- контраст
- детали
- красивый образ
- гармония размера к телу .
Конечно же у Дмитрия все на месте , но при внимательном разборе работы , вы можете почувствовать особый подход к каждому из этих пунктов . Обращу внимание на момент яркости работы . Я лично не пользуюсь данным методом , так как мне больше нравится сухость в живописи ( но это совсем не означает что мне не нравиться этот контраст и яркость) . Вообщем и целом , это контраст каждого мазка . Когда вы мажете один цвет , в обязательном порядке делаете к нему контрастный ответ . Конечно это звучит легко , а на деле тут все нужно скорей чувствовать чем думать . Так же работают разные массы в деталях и резкость самого мазка. Лично мне нравиться иногда в каком то месте сделать так же . Именно у него я подчерпнул много вещей в татуировке и живописи .
Кстати, найдя исходники его татуировок , вы удивитесь ! Они все очень мыльные и достаточно одноцветные . Как раз увидите как Дмитрий добивается остроты деталей и как он грамотно работает с комплиментарность цвета ,виртуозно усиливая цвет от места к месту используя насмотренность , а отнюдь не академизм , имея под рукой не самые качественные исходники .
- Денис Сивак . Про него я не могу сказать много громких слов , так как его фигура всегда для меня была в тени Самохина . Дмитрий в какой то мере его учитель Сивака . Техника та же , но не такая педантичная , за то разница именно в восприятии рисунка . Если Дима очень много чувствует и не так много знает , то Сивак скорей больше знает чем чувствует . Строгие знания про свет и тень , отношение к касаниям фигуры к фону, пластика и анатомия . За долгие годы наблюдений , мир признал живопись Самохина и рисунок Сивака «то не мое мнение , это мнение коллег»
Важно то что он , в отличии от Дена Яковлева , всегда знал где поставить правильный акцент . С годами почему то все поменялось …
Никко Хуртадо ( Nikko Hurtado )
Про этого парня ходят лишь легенды , но к сожалению будущее он уже проиграл (ИМХО). Заслуженный тату артист! Сейчас его работы не выделяются из большинства и не имеют четкого качества как раньше . Недавно Дуейн Джонс Скала сделал у него татуировку и спустя год перекрыл уже выцветшую татуировку у Йомико . (надеюсь в этот раз ему повезёт больше)
В любом случае 15 лет назад я не видел что б так кто то делал кроме Хуртадо . Да , был Чикай Дима , но это не портреты , да был Тарас Шевченко, но это опять же не портреты . Никко был тем кто делает только портреты и делал это качественно. Я боюсь представить , сколько портретов он сделал за свою жизнь . Он был самым первым примером и до сих пор остаётся в уважении у меня , и у других коллег . Ну и к тому же , мне ещё расти и расти до его высот . Я ещё какал в горшок когда он уже иголки паял , так что 10 из 10 я отдаю именно ему .
Заканчивая говорить про своих фаворитов я хотел бы разложить все по этапам . С чего же начинается портрет ?
- Голова пятно
Пятно головы - это силуэт . То что первым делом указывает на похожесть . Если в первый момент работы с трафаретом не попасть в линию силуэта , то можно нарушить похожесть , ещё на уровне пятна .
Нужно уметь не только вырезать пятно из контекста , но и эскизы выбирать такие , что б пятно головы было читаемо .
- Пятно света и тени
Пятно головы , преодолевая первоначальный объём , разделяет рисунок на свет и тень . Обычно все портреты в погоне за техникой от темного к светлому, мастера теряют объём , именно стирая грань между светом и тенью . Все круглое ,но не фактурное . Да, нужно держать плавность , но не стоит забывать о ступени света и тени!
Это и есть понятие пятна .
- Голова как шар
Саму голову , проще воспринимать как шар . Та самая гладкость на уровне инстинкта , даёт нам задачу растянуть тон от светлому к темному , но куча деталей , таких как волосы , части лица или элементы одежды , дробят шар головы на элементы , хотя при этом тон никуда не делся . По теории шара - если есть объём , то есть блик , рефлекс свет тень и тональная растяжка . Вот и на портрете есть тональная растяжка . Если свет светит сверху , то на лбу будет блик, а тон кожи до подбородка будет плавно темнеть .
- Рефлексы
Основной проблемой с которой я столкнулся за свою практику обучения, это не понимания управления этими рефлексами . Чаще всего ошибка кроется в тени носа. В тени появляется белый цвет, что выворачивает нос винтом . Ну и цветные рефлексы !? Странно , когда на носу и шее есть рефлексы , а в остальных местах нет . Вообще, цветообмен , это одно из важных в живописи
- Цвет скин тона
В грей вош все ясно . Берёшь темнее-светлее и тогда все в порядке , а вот что делать с цветом ?
Глядя на портретные сеты , думаешь : как этим «г» сделать весть портрет . Там есть и зелёный и фиолетовый и розовый и желтый , серый , а тут 5-6 коричневых . На самом деле сет это базовый тон и то только для определенного тона кожи . Нельзя наколоть китайца и негра одним сетом . Нужно делить краски на тёплое и холодное , а затем применить цвето-обмен
Вообщем и целом, я использую желтый , серый , фиолетовый , розовый , голубой , зелёный . Если по простому , то есть Вены в уголках губ - они будут серые , или зеленоватые . Нос - более красный , от этого , в зависимости от тона кожи , делаем розовый более тёплый или холодный . Вена у слезника (угол глаза-ближе к носу) , будет голубой или даже синей , так как кожа там тонкая . Цвет волос будет давать зелень . Фиолетовый даёт более холодный цвет , а желтый тепло . Вот эти цвета заставят портрет расцвести !
- Техника подмалёвка
В основном как в грей вош , так и цвет , работают от куска не видя цельности , но правильно смотреть под детали . Однажды мне на учебе сказали , что у меня под деталями нет объема и тогда все перевернулось . Я стал смотреть под них и увидел много нового .
Если говорить просто , то подмалёвок - это базовый тон или цвет , который сидит под деталями . Проникнуть в это ремесло , лично мне было сложно , но именно с этого этапа , началась новая ступень и в живописи и в татуировке.
Совет : попробуйте взять несколько цветов и мастихин (похож на маленький мастерок , шпатель , но только для рисования ) , и поставьте перед собой композицию . Попробуйте нарисовать широким мазком . Тот цвет который вы чувствуете ( цвет предмета ) , это и есть цвет подмалёвка! Остаётся нанести детали в виде темных и светлых пятен и при необходимости добавить тональную растяжку для смягчения или добавить цвета .
- Волосы в татуировке . Про волосы и шерсть , я обязательно напишу подробную статью , а пока дам совет .
Все нужно декорировать и придавать форму прядям и из каждой выдавать пару волосков . Стараться искать свой штрих . Не стоит упираться в мелочи ведь волосы это не только набор из тонких волосков , но ещё и локоны , пространство и дистанция .
Завершая свою статью , хочу поделиться процессом создания портрета . Именно живопись с натуры помогает мне стать сильнее . С натуры не получиться игнорировать правила академического рисунка и живописи , и каждый раз работаю с новым человеком , открываю для себя новые знания об анатомии , рисунке и цвете .