Композиция ,
Поделюсь своим опытом с вами . Постараюсь сделать все емко и понятно .
надеюсь вам это поможет стать сильнее , а ваше творчество станет для вас сложнее и интереснее .
с уважением Андрей Колбасин
Если вам понравилась статья , обязательно подпишитесь на меня в Инстаграмм и накидайте мне лойсов.
https://instagram.com/andrey_kolbasin?igshid=YmMyMTA2M2Y=
План:
- понятие композиции
- Замысел
- Пятно
- Тональный разбор
- Динамика
- Ритм
- Свет тень
- Массы, главное второстепенное
- Колористика
- Чередование деталей
- Перспектива воздух
- Акценты и точки фокусировки (сетка)
- Уточнение композиции и корректировка замысла
- понятие композиции
Вступление:
Цель моей лекции
Создавая эту лекцию, у меня не было цели сделать онлайн-учебник о композиции, а хотелось поделиться своим опытом. Мой опыт - это куча ошибок, которые я совершил на своём пути экспериментируя от работы к работе. Сегодня будут мои мемуары и, конечно же, я не смогу удержаться от структурирования и детального пояснения.
Композиция в татуировке?
В таком вопросе я обычно привык слышать следующий ответ. А что это? А зачем? А что сложного? Слышал про сечение и что? Это как у О’Харина? В татуировке это не работает! И многое другое.
Давайте разберёмся что же такое композиция в целом и уже после детального разбора поймём, что возможно в татуировке, а что невозможно.
На самом деле композиция - это вопрос уже взрослого артиста. В начале каждого пути мы достигаем определенных побед в творчестве, но рано или поздно все сводится к тому что мы вынуждены дойти до тупика и уткнуться рогом в формат. Согласитесь, что нет Великих мастеров без масштабных работ. Композиция всегда будет апогеем любого искусства и именно она будет решать станете ли вы мастером или же так и будете болтаться в подмастерье.
Сразу скажу, что основные правила композиции применимы как к живописи, так и к музыке или скульптуре. Также, изучая композицию, можно начать смотреть на это слово уже более философски, но это уже тяжелее для восприятия неподготовленного человека. Подумайте, что объединяет, например, песню и картину? Нота бывает высокой и так же она может стать яркой если ее акцентировать или сделать мягкой если ее успокоить, как например флажолет. Цвет может стать звонким, а картина заиграть красками или стать тихой и спокойной. Скрытая композиция прячет понятия ритма, динамики, формы, объема, замысла и ряда других вещей.
Картины Исаака Левитана, словно Музыка Моцарта или Бетховена, отражает всю суть композиции. Они заставляют без слов нас провалиться в мир, который передал нам Маэстро. Я поражаюсь, как нотами или красками человек может передать настроение. В общем и целом, хочу сказать, что композиция - это комбинация действий, посредством которых фиксация замысла в произведении становиться реальной. Я считаю, что тело человека ещё долгое время стоит изучать в качестве холста и ещё не все ответы найдены на поставленные вопросы перед телом и татуировкой.
Для меня основой композиции всегда лежали труды Гая Атчинсона и Айрона Кейна. Как раз-таки они и начали описывать общение изображения с телом, в последствии Гай Атчинсон выпустил книгу о композиции. Метаморфозная органическая субстанция, летающая в пространстве, создаёт целые миры, которые то ли на теле нарисованы, то ли тело это и есть сама субстанция. Гармония этой стилистики меня всегда поражала. Она достаточно проста, но единицы смогли продолжить труды в этом стиле, и он понемногу угасает. Сейчас будто бы доживает последние года перед исчезновением. Есть подозрение что, когда умрет Гай Атчинсон, с ним умрет и органика как стиль и как искусство.
- Замысел
От наброска и идеи к воплощению
Сразу начну с того что татуировка, это конечно же, ремесло, а не искусство и многие не согласятся, а ещё больше покивают головой, но то, о чем я буду говорить совсем выходит за рамки обычного сеанса. Когда нам нужно заработать денег используя наш навык - это одно, а создание своих идей это уже совсем другая история.
Я хочу поговорить о некоммерческой татуировке. Это то, когда после сеанса вы ничего не получаете кроме результата своих трудов. Круто, когда доверяют вам и платные клиенты, но это не про каждого.
В общем первое с чего начинается композиция - это замысел.
Все начинается с идеи, когда рождается мимолетная мысль. Это похоже на то, как стихи пишут: родилась идея и лишь бы за рифму зацепиться. Тут то же самое. К примеру, мы увидели какую-то работу в просторах интернета или фотографию чего либо, а может это просто впечатление от окружающей среды - и вдруг все это навеяло на нас яркие мысли, и мы начинаем мечтать. Из разряда - приду домой сделаю эскиз и заколю всю спину, целиком! Можно идею вынашивать очень долго или же сразу фиксировать это (я предпочитаю немного подержать мысль и понять ресурс своих сил к данной задумке).
Все, конечно же, начинается с идеи! Мы должны представить и тщательно в голове прорисовать образ будущей работы, и, если мы этого не видим, значит, скорей всего, мы не сможем довести дело до конца. Вынашивайте мысль, развивайте образ в голове. Теперь, когда мысль готова, можно переносить на бумагу. Набросок - это первый вздох нашей мысли - и первые препятствия. Мы не можем с ходу зафиксировать все, что в нашей голове, но именно первое впечатление и будет решающим в борьбе за результат финальной работы.
Опять же, повторюсь. Это относится к творческой части нашей профессии. Тут все будет важным. Мы представляем часть тела, носителя, как и где он покажет татуировку и что будет изображено. Композиционно татуировка должна подходить как образу, так и характеру человека, поэтому зачастую татуировки меняют людей, как и вещи, собственно.
Делая набросок мы должны понимать часть тела и самого человека. Мы должны не просто потом продать эскиз, а найти настоящий приют для нашего ребёнка.
Фиксируем замысел максимально быстро и превращаем в эскиз простыми линиями, ибо форма будет сразу играть важную роль.
Если это целая история, то необходимо записывать свои мысли в виде текста и только потом приходить к оформлению визуального замысла. Пишем, как текст к фильму. Как книгу или описание. Буквально – что, куда и почему.
Например,
Хочу сделать рукав по фильму «Черепашки ниндзя». Как раз четыре черепахи. Блин там же ещё и куча других колоритов. Нужно взять ногу. Там все поместятся. И фон, и персонажи. Теперь выделим главного персонажа. Хочу главного сделать Шрёдера , он злой и оригинальный , а черепахи одинаковые . Всех не сделать, так что выберу который с палкой суровый или того что с вилками и постоянно пиццу точит. Пускай Шредеру пиццу к носу подкинет. А остальных персонажей раскидаю по ноге и некоторых ещё мультяшными сделаю. О, и люк под коленкой, или на стопе. Точно на стопе.
Вот когда вы сделали описание, можно и набросок сделать с головы. Так мы уже можем лечь спать и поймём, что ничего уже не выветриться. Теперь нужно немного поработать с эскизом и сделать несколько набросков.
(Сразу скажу, что все это должно работать как в цельном проекте, так и в маленьких единичных работах)
- Пятно
Используя линию, мы набросали примерный эскиз и поняли, что дальше нужно делать что-то с пятнами. Первое правило в татуировке - все должно быть читаемо. Для этого первое, что нужно сделать - поработать с большими пятнами. В голове держим образ и начинаем хаотично разбрасывать большие пятна темного светлого и среднего тона. Так мы получим визуальное ощущение наполненности всей площади. Даже на этой стадии можно работать с отдельным куском, потому что основная мысль уже будет выражена.
Вообще сами пятна читаются в картинах и их изучение приводит меня на мысль, что в татуировке я видел тоже самое. Частично в одной, частично в другой, но осознано этот момент мало кто использует в цельной работе. Само пятно будет нам по факту диктовать свои изначальные правила контрастов и отношения между ними. Я имею ввиду в общем площадь. Когда один объект контрастный и другой контрастный, чтобы не вышел спор, нужно все сделать попросту разнообразным. Так же можно все составить по убыванию или по возрастанию, при этом раскидав все либо по анатомии, либо наоборот.
Что касается анатомии, то, на мой взгляд, все банально и просто. Всего лишь нужно повнимательней рассмотреть фактуры тела. Откуда мышца растёт и куда уходит, учесть все шарниры и, по возможности, использовать ротацию в эскизах.
Изучение человеческого тела позволит взглянуть на массы мышц и понять, что такое динамика частей тела, динамика поворота, и ритмы малых мышечных форм. По этим линиям и будут располагаться все основные правила композиции. Форма тела нам сама будет подсказывать как с ним работать относительно расположений.
Пятно, конечно же, это само понятие формы чего-либо. Когда я говорю пятно, всегда звучит и подтекст. Силуэт пятна, пятно света, пятно тени, пятно контраста. Все это нужно понять, иначе мы не сдвинемся с мертвой точки.
Когда мы работаем в тоне, важно цеплять большое пятно тени, света и тона. Потом уже будем уточнять.
- Тональный разбор
Что касается тона, как в татуировке, так и в рисунке, это мало кто использует по тем причинам, что нет изначально продуманного концепта всего тела, но за то я часто замечаю отсутствие и в единичных работах.
Что же по факту такое тональный разбор? Мы знаем, что свет рассеивается. Представим, что лампочка светит на человека и собственно, чем ближе к источнику освещения, тем ярче, чем дальше, тем темнее. Вот и если мы сделаем тоже самое с портретом? Мы, конечно же, получим тональный разбор. Если свет светит на лицо сверху, то, очевидно, самым светлым пятном будет являться нос, потом лоб и затем уже подбородок. И конечно же, сам тон лица должен стать плавным градиентом от светлого к темному по траектории рассеивания света. Так мы получим явное преимущество. Конечно же, если мы задумали источник освещения . Ну и если сам он присутствует в татуировке, значит он должен акцентироваться как светом так и деталями, либо в контраст наоборот стать плоским, но ярким.
- Динамика
Что такое динамика мышц мы узнаём исходя из анатомии, а что такое динамика объекта — это не совсем всегда понятно, исходя из того, что я видел в татуировке, по крайней мере в традике или реализме, это крайне редко. В основном, мы берём исходник и разворачиваем его в правильную сторону, на этом все. Дальше куча деталей и фишек. Но я хочу сказать о том, чего не видно. Кто рисовал когда-нибудь в художке помнит, что мы изначально строим объект как его форму и пытаемся найти его середину, дабы показать его наклон и линию перспективы. Чтобы вращать объект, нужно вращать ось, на которой он находится. Ось фактически это шашлык (кусок мяса на шпажке), вращается ось, вращается и объект, наклоняется ось, наклоняется и объект. Вот как раз-таки наклон оси и будет задавать первоначальный динамический смысл. Если мы говорим о динамике в более простых стилях, то тут все кажется проще, хотя я могу и ошибаться.
Динамика оси это первое на что я обращаю внимание. Второй момент динамики - это контрастное направление. Можно направить свет или тень по заданному направлению.
Третье это, конечно же, форма наклон и масса объекта. Если взять большую жирную черную полоску, закрепить от дельты плеча к бицепсу, у нас будет классическая динамика плеча.
Зачем нам нужно думать об этом вообще? Динамика в татуировке указывает на закрепление анатомии к одно из важных, а также мы можем визуально менять и ломать пропорции. Так же динамика создаёт общую связь между разными объектами, что придаёт движение картинки.
- Ритм
Это, конечно, не динамика, но немного имеет похожий смысл только в миниатюре. Собственно, ритмы - это наклоны маленьких форм, которые не должны повторяться, либо повторяться максимально точно. В живописи нельзя повторяться, в орнаменте важна строгость, и она как раз-таки работает вместе с повторением. Сам факт присутствия ритма в работе может рассказать о движении объекта либо идти как помощь в большом динамическом движении.
Есть масса примеров, и вот они как раз прекрасно работают в нью-скуле, и в целом мультипликация одна из самых ярких примеров работы ритмов. Гипертрофируя ось объекта, мультипликатор заставляет картинку шевелиться в застывшем моменте. Дополнением к этому будут всякие ритмичные вещи, опять же гипертрофированные. Похоже на шарж только в татуировке)
Тимати Б , Виктор Чил , Самохин . Эти ребята понимают толк в ритме и динамике. Также приведу в пример Стива Мура, фаната Ар нуво и Альфонса Мухи . Все его фанаты используют стилистику, но татуировщик должен ещё иметь и общение с телом. Стиву это удалось.
- Свет тень.
- Самая логичная тема на мой взгляд которую нужно открывать. Все мы знаем, что есть тень и есть свет, но вот, работая с большим количеством учеников, я понимаю, что это ошибка 21 века. Отсутствие основы рисования приводит к формированию ряда глупых ошибок. Для начала мы возьмём свет как пятно, вырезанное из контекста. Важно захватить все его края с анатомическими и характерными изломами форм. Вырежем и выбросим. Останется форма объекта и только тень. При этом мы не теряем информации об объекте. Именно поэтому я решил сделать логотип студии как светотеневой отпечаток. Голова Давида - это просто первое, что подвернулось из узнаваемости. Был бы я медийной личностью, сделал бы это из своего лица - был бы брендом) В общем и целом, мы должны придавать особую важность границе света и тени. Именно на ней сидит похожесть и контраст, то, что дороже всего. Это самая основа, когда детей учат шар гипсовый рисовать. Если вы не знаете основы этой, то объемный рисунок у вас постоянно будет винтом заворачиваться. Все эти нелепые рефлексы будут разрушать объём. Рефлекс может быть, а может и не быть, а вот тень и свет это уже природа и математика!
- С этого понятия начинается основа объёма. Если есть свет, то есть и тень. Одно без другого не может существовать. В основном, это первая ошибка при оценке знаний. Пытаясь срисовать с фотографии, мы нагружаем тени деталями, цветными рефлексами горящими ярче бликов, хотя это в корне неправильно. Наше зрение всегда будет стремиться к тому, что свет главный, а тени второстепенны. На свету всегда собирается цвет объекта, его детали, фактура, текстура и блики. Тень должна быть безжизненной и выступать в поддержку свету, а не в спор к нему. Есть, конечно же, правило исключения, когда площадь тени занимает всю площадь изображения или преобладает. Это пришло к нам с появлением цифровых камер. Из-за того, что художник смотрит глазами, он не мог уловить детали на свету, так как мозг уводит взгляд на сторону светлых и контрастных мест. Цифра же воспринимает объект как контрастное изображение с деталями, и не может выбирать что главное, а что второстепенное, лишь только дальше и ближе, что зачастую выглядит тоже не особо правильно. Новая эпоха реализма диктует приём срисовывания с фотографии, а саму фотографию выставляет как идеал реализма, хотя это далеко не так. Про-фотографы и видеографы, вынуждены долго обрабатывать свои фотографии в поисках Правды. Чем больше у него знаний в академическом рисунке, тем выше у него результат в фотографии и кинематографии
- . Вывод таков, что фотография чаще врет и срисовывая с неё все подробности, Вы рискуете сделать ошибку. На вашу сторону встанет понимание пятна света и пятна тени. Отдельно друг от друга можно обработать тень и свет оставляя их в контрастном значении друг к другу.
- Что касается контрастов, то свет светлее, а тень темнее. Проблема контрастности уйдёт тогда, когда вы перестанете бояться перечернить. Чем темнее ваша тень, тем ярче изображение в целом.
- Массы. Главное и второстепенное
В нашей работе обязательно должны читаться размеры, от этого зритель с расстояния будет видеть что-то крупное, а подходя ближе, будет рассматривать что-то мелкое, если конечно ему не лень, как Турянскому 😝
- Тут можно подводить несколькими приемами. Размер, наполненность среди пустоты либо пустота среди больших масс. Грубо говоря, куча пустой кожи среди блекворка или же один большой светлый череп на всю спину среди темного фона и темных татуировок на руках и ногах.
- Смысл может быть скрыт художником от глаз зрителя, либо, наоборот, притянут за уши. Можно сразу задать настроение и спрятать подтекст.
- Например, картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Огромное полотно с трагическим сюжетом. На передний план лезет ощущение апокалипсиса и разрухи. Далее глаза ищут то одну группу людей, то вторую. В каждой скрыт свой смысл. Одни спасают семью, другие хозяев. Кто-то оплакивает, кто-то проявляет тревогу, кто-то спокойствие. Среди кучи людей, спасающих Веру, богатство и славу, спрятался и сам художник, который пытается спасти этюдник с кистями и красками. Далее все опять возвращается к трагедии, как только вы вернёте взгляд к заднему плану дымящегося неба, пылающего города, кипящего Везувия и разбитых статуй на горе.
- В татуировке так же с лёгкостью можно прятать что-то и делать подтекст.
- Например, нога Миши.
- Художники на первом плане, как подтекст тюремные наколки. Смысл старой школы, корней и истоков. Развитие двух разных сфер, породивших в наше время одну общую. Была наколка и живопись, теперь художественная татуировка. Эта работа как некое рождение новой эпохи.
- 2.3 рефлексы
- Рефлекс по своей природе - это свет, второй или третий свет, исходящий от поверхности или от источника освещения. Рефлекс приобретёт своё значение только в том случае, когда один свет будет ярче другого, где основное освещение, будет занимать большой свет, а второстепенное освещение будет в тенях подсвечивать фактуру (изгибы, вмятины, выпуклости (рельеф)). Обязательно, рефлекс не может быть ярче света или полусвета, иначе он будет спорить с большим светом и визуально делать его блеклым.
- Вообще умение управлять рефлексами - это хороший навык для художника. Если убрать все рефлексы, то можно сделать изображение более плоским, а значит, уже стилизованным. Обобщив, к примеру, и свет, и тень, освободив от детализаций, при этом обогнув все контурами, заключив все в общие пятна, то может получится что-то наподобие Билибина.
- Колористика:
Цвет работы - это уже следующий этап. Не зря, когда мы учимся рисовать, перед тем как мазать краской, мы должны изучить объект в графике. Сначала мы понимает пятно объекта, делим на свет тень, и уже после тонального разбора мы исключаем графические и анатомические ошибки и можем приступить к формированию цвета. Что в цвете важно.
А. Общая гамма (настроение)
Общая гамма - это сочетание цветов, которое указывает на общее настроение сюжета. Это краски, которые объединяют все персонажи. К примеру, рукав лесной - зелёный. Ногав по зиме (холодный) синий или фиолетовый, рукав по Африке (тёплый) оранжевый, коричневый.
Общий тон
Использование общего тона, а точнее обобщения - это навык очень сильный. Нет ничего сложнее, чем что-то упростить. Детали, которые мы видим, не дают нам увидеть общую картину, плановость. Нужно учиться проникать под детали и чувствовать базовый оттенок (краснее, желтее) и его тон (темнее, светлее). Дальнейшее нанесение деталей уже будет простым и более продуманным.
На первых этапах вы можете использовать пастеризацию в фотошопе , но потом нужно все равно тренировать . Делать копии татуировок или репродукции картин, также хорошей тренировкой будет служить периодическое смешивание красок для быстрого набора цвета. В колористика угадывать не получиться, нужно точно чувствовать цвет и на уровне подсознания уметь его намешивать быстро и точно, для правильной фиксации замысла.
Б. Тёплое и холодное
Этот факт будет относиться к пониманию света и тени. Это продолжение этого понятия. Если вы уже поняли, что свет светлый, а тень темная то без труда поймёте, что если свет холодный, то тень тёплая и наоборот. К примеру, в летний, ясный солнечный день на объект светит солнце. Вся часть большого света будет тёплой, а тени в ответ будут холодными.
Если сделать температуру одинаковой, вы стремительно уйдёте от Правды и сделаете изображение не живописным, а графичным .
Для понимания, что такое тёплое, а что холодное, буквально понимая каждый цвет, можно обратиться к цветовому кругу. Это подсказка для тех, кто ещё учиться.
В. Контраст и мягкость
Эти понятия не стоит объяснять досконально, так как это и так понятно. Но затронуть эту тему стоит. Сам факт присутствия контраста должен быть как в тоне, так и в цвете. Если рядом с чёрным мы кладём любой цвет светлый, это хороший контраст, но цветным он ещё не станет. Чёрный и белый не имеют под собой основы цвета и не могут отвечать тёплом или холодом. Это нейтральные цвета, которые глушат вокруг все что их подмешивает. Цвет, это, наоборот, звук. Любой цвет имеет своё спектральное значение.
Спектральная частота это средний
параметр тона, который редко удаётся передать красками, поэтому есть разные способы добиться чистоты краски. К примеру, чтобы загорелся красный или голубой, нужно обогнуть цвет в контрастное пятно используя контрастный как тон, так и цвет. К красному синий, а к синему красный. Чтобы успокоить цвет, можно обогнуть его белым или контрастным светлым. К синему светло-розовый, к красному светло-серый или светло голубой.
Вообще, очень сильная разница, какой цвет стоит рядом с другим цветом. В это уже можно углубиться, поговорив о комплиментарности.
Тем самым каждый цвет сам по себе должен быть контрастными, чтобы поддержать параллель другого цвета. Самым ярким примером будет контраст синего и красного. Это максимальный контраст тепла и холода. Все остальное уже меркнет перед этим сравнением. Зелёный напротив оранжевого и фиолетового будет задавать триаду цвета комплимента, а голубой и розовый будут держать параллель даже несмотря на разбел.
Г. Рефлексы и цветообмен
В нашей работе, несомненно, могут быть цвета, которые объединят все картинки воедино. Конечно же, рефлексы - это изначально часть рисунка, но если там он может и не быть, то в живописи и цветной татуировке это непреложное правило. Игнорируя цветообмен, мы лишаем наши объекты не столько объема, сколько крепкой дружбы. Согласитесь, если мы выносим животных в атмосферу джунглей, то, понятное дело, все будет пестрить зеленью. Вот мы и задаём изначально зеленые рефлексы на объектах, и наоборот! На листьях будут присутствовать рефлексы от объектов. Простое правило, которое я понял не сразу. Лежат два яблока, одно красное, другое зелёное. На красном яблоке будет цвет зелёного яблока, а на зелёном красного. Руководствуясь теорией смешивания цветов, мы можем понять, что проходя через спектр, мы получаем немного изменённый цвет рефлекса. По теории светотени рефлексы только в тенях, но цветообмен он как в свету, так и в тени. Цвет буквально перепрыгивает, как блоха от поверхности к другой. Нужно понять, какой свет. Если у нас по классике цвет яблока красный, то в свету холодном оно будет маджентой и розовым, в тени тёплым - оранжевым, красным. Яблоко зелёное, также поделиться на теплохолодность, и, конечно же, если мы понимаем физику происходящего, то смешиваем зелёный с оранжевым или с тёплым красным, получаем уже иной, фиолетовый рефлекс, который никак ещё не зелёный. И на зелёном яблоке будет так же. Тут нужно соблюдать пропорцию. Основной цвет яблока преобладает над летучим цветом соседнего предмета.
В свету будет наоборот. Чистый цвет от соседнего предмета отлетает и попадает на освещение сам. Не преодолевая при этом метаморфозов и кладётся уже мягким смешением. Вот такой ход мыслей объединит сотни изображений между собой образуя своим звеном общую цепь.
Д. Комплиментарность
Комплиментарность (комплимент, подходящий) - это теория того, как дружат краски между собой для достижения глухоты изображения или его звучания. Грубо говоря, если вообще изображение цветное, но в нем краски тусклые и сероватые, изображение по атмосфере будет более сдержанным, спокойным, а цвета в нем глухими. Что касается звука, то это ощущение ясности и света в вашей работе. Добиться звука - сложнейшая задача в мире живописи. Когда все цвета собраны воедино, последний мазок привносит финал в палитру и в этот момент картинка начинает звучать.
Комплиментарные цвета - это цвета подходящие друг другу, подводящие вас к фиксации настроения картины.
На цветовом круге приведены некоторые схемы цветовых палитр, колонок, подходящие друг к другу по значениям контрастности или триад, тетрад, квадрат. В основном, такие простейшие сочетания работают и в дизайне и одежде и в стилизованных изображениях. Для живописи придётся сначала научиться визуально упрощать оттенки и уже только потом подбирать к ним сочетания.
В живописи часто рисуют с головы, всего лишь опираясь на натуру. Самое великое умение рисовать с головы, так как нельзя увидеть все.
В татуировке же мы можем сразу закладывать сочетания, исходя из своего вкуса. Развивать его нужно, и не всегда, как оказалось, его нужно развивать в татуировке. Можно наблюдать за природой. Можно смотреть фотографии, фильмы или показ мод. Главное понять сам смысл. Часто делали один рукав красным, другой черно-белым. Розы и черепа. Чёрный, белый и красный смотрятся вульгарно, но это интересное сочетание, розовый, коричневый и фиалковый отлично будут смотреться. Или красный, желтый и зелёный. Огонь, кстати, имеет цвет синего, фиолетового, красного, желтого и именно зелёного.
Из этого всего рождается цветовая гармония.
Серый и желтый, мне очень нравиться.
Можно закладывать общую гамму цветов, например, всего костюма большими пятнами еще на стадии создания эскиза. Закладывая идею как основную и делая упор именно на эту часть.
- Чередование деталей
Пример акцентирование деталей
Чередование всего, что есть на нашей работе - это одна из важных составляющих. Обязательно должна быть разница во всем и ее чередование. Например, большое, маленькое - и снова большое. Яркое - не яркое, длинное - короткое и так далее. Все примеры применимы. Так мы покажем разность и при желании сможем на чем-нибудь акцентировать внимание. Например, все полоски чередуются, а одна нет. Все верно белое и одно красное. Все маленькое и одно большое и наоборот.
- Перспектива воздух
Воздушная перспектива заключается в основном усаживание объекта в пространство, а ещё более философское высказывание - это, когда мы рисуем объект, мы не рисуем его, а рисуем воздух вокруг! Фактически и то, и то ведёт нас к тому, что каждый из наших эскизов должен находится как минимум в пространстве. Если говорить о маленьком эскизе, тут конечно все легко. Единичный фон или легкий намёк все дополнит, а вот с масштабной работой всегда сложнее. Тут нужно уследить за всем сразу. Знаете, вот для меня лично сложность в том, что к рисунку ты можешь вернуться, а в татуировке чаще всего не стоит рассчитывать на второй сеанс ни то что уже на 10 коррекцию.
Вот и все. Надеюсь я вас не утомил