Brittany Myers - художник по персонажам. За многие годы работы Brittany научилась нескольким полезным приемам создания более привлекательных и выразительных персонажей.
Первое, что важно: обращать внимание не только на то, как выглядят персонажи, а на то, как они рассказывают историю жестами и движениями. Это особенно важно в анимационной индустрии, потому что персонажи, которых вы будете концептуализировать, должны играть так, как если бы они были актерами в фильме или телешоу.
Итак, несколько советов от Brittany.
1. Нарисуйте линию действия
Представьте себе линию, проходящую по фигуре вашего персонажа - это линия действия. С помощью нее вы сможете передать ощущение движения. Она может быть прямой или изогнутой: прямая линия обычно передает быстрые и динамические движения, изогнутая - более изящные и плавные.
Однако лучше избегать идеально прямой вертикальной линии действия, которая может сделать рисунок статичным.
2. Покажите, о чем думает персонаж
Точно так же, как мы воображаем, что наши любимые телевизионные и киноперсонажи реальны, мы должны попытаться вообразить, что персонажи, которых мы создаем, обладают собственным разумом. Если персонаж на рисунке движется или выполняет какое-то действие, у него должна быть причина для этого.
Будь то какое-то активное движение (например бег) или боле спокойное (такое как закручивание пряди волос), ваш персонаж наверняка имеет сознательную или бессознательную причину для этого. Помня об этом, вы сделаете своего героя более интересным и привлекательным.
3. Контраст прямых и кривых
Контраст между прямыми и изогнутыми линиями - важный элемент дизайна. Эскиз, состоящий только из прямых линий, будет казаться слишком напряженным, в то время как рисунок из изогнутых будет лишен структуры.
Кривые обычно используются для обозначения более "мясистой" части фигуры, тогда как прямые чаще используются для имитации стабильных напряженных частей тела. Например, сравните использование прямой линии для спины персонажа и мягкого изгиба его живота.
04. Рисуем с натуры
Рисование с натуры — чрезвычайно полезный инструмент. Делая наброски и наблюдая за окружающими вас людьми, вы можете научиться рисовать человеческую фигуру и передавать эмоции.
Кроме того, есть уроки рисования с натуры. Они включают в себя длинные постановки и быстрые смены поз. Позы, установленные в течение более длительного периода времени, позволяют вам запечатлеть детали и изучить анатомию человека, в то время как быстрые позы лучше подходят для техники рисования жестов (см. ниже).
5. Используйте жесты
Быстрые наброски - короткий путь, чтобы уловить жест и основной посыл позы. Такие рисунки часто выполняются очень короткими отрезками — на уроке рисования с натуры модель может позировать только в течение 30 секунд, что вынуждает художника зарисовать свои первые впечатления на бумаге.
Постарайтесь не беспокоиться о том, как выглядит ваш рисунок, или о том, чтобы запечатлеть детали. Сосредоточьтесь на действии или ощущении позы.
6. Используйте язык форм
Использование различных форм — основной инструмент в дизайне персонажей. Они помогают передать характер, а также указывают на движения или эмоции.
Персонаж, составленный из квадратов, может казаться более медленным и устойчивым, тогда как персонаж треугольной формы будет более активным. Круги или кривые часто используются для более милых и дружелюбных героев.
7. Наклоняйте и крутите
Простой способ создать более динамичную позу — попрактиковаться в наклонах и поворотах. Чтобы избежать статитики, попробуйте использовать в позе разные углы. Например, угол плеч персонажа может контрастировать с углом его бедер. В отличии от персонажей с параллельными линиями в теле, персонажи с контрастным использованием углов создают более динамичный ритм.
Источник: https://www.creativebloq.com/advice/how-to-draw-movement-16-top-tips