Уильям Колдстрим, Дэвид Бомберг, Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд в 1930-1940 -е годы независимо друг от друга выработали новые подходы в реалистической живописи, выйдя далеко за рамки академических стилей. Они попытались переосмыслить способ взаимодействия художника с реальностью, с целью не только изобразить, сколько воссоздать ее в красках.
Фрейд был частью группы фигуративные художников позже под названием «Школа Лондона». Это было больше, свободная коллекция отдельных художников, которые знали друг друга, некоторые тесно, и работали в Лондоне, в то же время в переносном стиле (но за годы бума абстрактной живописи). Группа под руководством фигур, таких как Фрэнсис Бэкон и Фрейд, и включал Франк Ауэрбах, Майкл Эндрюс, Коссоф, Роберт Colquhoun, Роберт Макбрайд, Реджинальд Грей и сам Kitaj.
Люсьен Фрейд внук великого психоаналитика, Зигмунда Фрейда, жестокий наблюдатель плоти нагого человека, беззащитного перед беспощадным взглядом художника.
Специально наблюдала реакцию посетителей на обнаженную натуру: мужчины задерживаются на секунду и убегают), несмотря на то,что картины - шедевры, и, они, якобы пришли приобщиться к высокой живописи))))
На этом небольшом портрете изображен эксцентричный художник и перформер, завсегдатай ночных клубов Ли Бауэри, умерший в 1994 году. Оригинальные костюмы, которые он сам для себя создавал, были связаны с модой, фетишистской и карнавальной эстетикой и превращали его стокилограммовое тело в яркие андрогинные образы.
В этой картине художник показывает его обнаженным, спящим, крупным планом. Уязвимость спящей фигуры создает ощущение трогательной интимности.
Фрейд познакомился с ним в 1988 году и на протяжении 4-х лет создавал портреты Ли Бауэри. Художник был зачарован его мощным телосложением, ему также импонировало восприятие Бауэри собственного тела, как скульптерного объекта.
Травматичный опыт войны привел к переосмыслению телесности: на человеческое тело смотрели как на травмированную плоть. Фрэнсис Бэкон в «Трех этюдах к фигурам у подножия распятия» изображает вымышленных существ, пытаясь показать иррациональную, звериную и пугающую суть человека.
Выбор первоисточника соответствует предпочтению художника работать не с натуры, а использовать опосредованное изображением тел. Живопись здесь более сложная, чем кажется на первый взгляд, тонкие слои краски нанесены поверх насыщенного черного фона. Один из критиков писал:"Насыщенные широкие мазки розового и лилового, с помощью которых Бэкон превращает восковую маску в человеческую плоть, создают впечатление боли, одиночества и невозмутимости духа".
В 1947 году Фрейд влюбился в Китти Гарман, за время их недолгого брака Фрейд написал 8 ее портретов. В этой сильно кадрированной экспозиции Гарман, чей взгляд направлен в сторону крепко держит за шею котенка, смотрящего на зрителя (Киттти - уменьш. имени Кэтлин, также перводится с английского - "котенок". Использованные Фрейдом художественные приемы, призваны не просто передать черты модели, но и ее характер, а также создать ощущение драматического напряжения.
На портрете изображен Дэвид Доусон, работавший ассистентом в мастерской Фрейда в последние 20 лет жизни художника. Собака Илай - уиппет, принадлежавший Доусону.Многие из последних работ мастера с изображением обнаженных отмечены бескомпромиссностью в передаче человеческого тела, пстозно нанесенная краска словно подчеркивает материальность плоти. По контрасту с ними данная картина вызывает ощущение нежной и глубокой связи человека и собаки.
Фрейд известен изображением людей, преимущественно обнаженных женщин, которые на первый взгляд кажутся крайне реалистичными.Здесь женская фигура представлена лежащей на кровати в неудобной позе, словно животное на анатомическом столе. Это впечатление усиливается резким искусственным освещением. Название картины говорит о том, что перед нами изображение конкретной личности, и это выделяет картину среди анонимных привычных образов обнаженных. Но на переднем плане художник изобразил инструменты, которые использовал при работе, и это говорит о том, что перед нами, в действительности, постановка в мастерской художника. Позировала Фрейду для этой работы его любовница Жаккета Элиот.
Метод работы художника Люсьена Фрейда и
напоминал сеансы психоанализа — он долго наблюдал за моделями, чтобы в итоге они раскрылись «через разнообразные грани своей жизни, через движения и привычки».
Для картины позировала дочь Регу, одетая в шелковое свадебное платье 1950-х годов. Поначалу, художница полагала, что модель будет сидеть на четвереньках, потом изменила намерение. На картине девушка лежит на спине,словно сдавшись, "в готовности, чтобы ей почесали животик".
Лично мне нравится с каким талантом написана фата - она выглядит воздушной, настоящей, ее хочется потрогать и ощутить шуршание органзы. А ведь это ведь это не фото, это все таки пастельный мелок)
Ладони и ступни модели оголены: как отмечала РЕГУ, ей "было крайне важно, чтобы ее конечности были голыми, как у всех животных".
Наблюдаю для себя лично, что современные тенденции моды на оголение, так называемый "нюд", в той или иной мере нас приближают к животным...Или мне это только кажется?))
Одна из моих любимых картин. От нее исходит какой-то непостижимый свет. Возможно, из-за того, что цвет тела слоновой кости, возможно из-за совершенства пропорций модели. Недаром художник все пропорции тела модели четко соизмерял с золотым сечением, согласно классическим канонам. Фигура - как у меня) Может и поэтому я так восхищаюсь ЗАГИ)
О скрупулезности метода работы художника свидетельствуют небольшие измерительные отметки, оставшиеся на изображении фигуры, - манера, унаследованная им от учителя, Уильяма Колдстрима. Такие метки можно увидеть на многих работах Аглоу - художник оставляет их не закрашенными, чтобы подчеркнуть плоскостность живописной поверхности.
Специально иногда делаю фото картин вблизи, либо сбоку, чтобы можно было разглядеть характерную для Коссофа манеру нанесения красок, наотмашь как бы, благодаря чему все его картины выглядят 3-х мерными, глубокими, объемными.
Для живописной манеры Коссофа характерно чередование очень густых слоев краски с практически не закрашенными местами, что придает его картинам ощущение трехмерности. Моделью для данной картины послужил художник Джон Лессор, позировавший Коссофу 1-2 раза в неделю на протяжении трех лет. Привычка рисовать ежедневно лежала в основе творческой практики Коссофа.
Более 70 картин с данной моделью создал Ауэрбах, модель - МИЛЛС. 20 сеансов было потрачено на эту работу. Миллс представлена смотрящей за пределы картины, и зритель видит эту картину, как бы немного снизу. В сравнении с другими работами художника, данный портрет демонстрирует большую свободу художника и текучесть красочной массы, что характерно для позднего стиля мастера.
Данная картина представляет собой уникальный пример отступления Коссофа от привычных методов. Обычно он работал над картинами по несколько месяцев и даже лет, постоянно соскребая красочный слой и переписывая изображение. Это произведение, напротив, художник написал за несколько часов (Высота около 3 метро, ширина 2), как "прямое безотлагательное продолжение" двух рисунков, исполненных накануне. Герои картины - родители Коссофа, еврейские иммигранты из Украины, детьми приехавшие в Англию, в начале 20 века.
Эстелла Оливия Оуэст (Э.О.У) была постоянной моделью художника с 1940 по 1973 годы. Этот рисунок был выполнен с натуры, для его создания потребовалось 70 сеансов. Характерной манерой художника было - рисовать, стирать и снова рисовать, переделывать изображение, так что окончательный образ выстраивался после многочисленных переработок. (Что заметно, несмотря на то, что картина под стеклом). В результате длительной проработки, бумага стиралась, рвалась, протиралсь, так ,ч то приходилось подклеивать дополнительные листы даже делать заплатки (смотрим на лоб модели).
Эта картина автобиографична, как и многие работы Эндрюса.Она отразила предчувствие периода неопределенности. "Эта картина в полном нарушении чьего-либо казалось бы безопасного равновесия о немедленных попытках восстановить его, а также об усилиях людей скрыть, что ни, возможно, при этом сильно пострадали или расстроились", - говорит сам художник. Его слова можно объяснить отчасти, тем, что мужчина на картине выглядит улыбающимся, а не вскрикнувшим от неожиданности.
Дестабилизация тел появляется в картинах многих художников в 1950-е годы.
В работах Бэкона тело часть подвергается разрушительной деформации. На этом полотне почти невозможно разобрать детали изображения нижней части тела и головы. Бэкон использовал особую фактуру и колористические оттенки, чтобы передать мягки ткани головы (она снизу)*, кости и кровь. Капли и брызги краски напоминают физиологические жидкости и акцентируют внимание на материальности тела и возможном насилии в отношении него. Искусствовед Дэвид Меллор считал, что подобные работы имеют много общего с картинами Уолтера Сикера, он изображал лежащих на кровати проституток: по мнению исследователя, в этих работах "непристойный сюжет оказался хорош для крупного плана".
На выставке в основной массе "продвинутая" молодежь, причисляющая себя к богеме и, изредка, люди старшего, скорее ближе к пожилому возрасту. Обожаю наблюдать реакцию на искусство…
В этом портрете художник изобразил себя смотрящим в окно; на переднем плане на выступе лежит лист чертополоха, агрессивная и динамичная форма которого словно разрезает плоскость подоконника. То есть с помощью этого растения художник придает картине особое настроение, а также демонстрирует собственное психологическое состояние. Фрейд работал в эмблематическом стиле с живописной традицией мастеров Северного Возрождения.
Так называемая серия "воображаемых портретов". Модель - пожилая цыганка, по сути, однако, картина стала отражением внутреннего состояния художника. Сталкиваясь с постоянным непониманием, Бомберг становился все более замкнутым и уязвимым,словно занял оборонительную позицию.Название картины переводится с испанского как "бдительный", а фрагментированный характер изображения, вероятно, признан подчеркнуть состояние физической деградации, увядания плоти.
Изображена первая жена поэта Стивена Спендера. Картина, для которой модель позировала около 40 сеансов, картина была признана "шедевром аналитического реализма". Портрет жены был создан в период недолго брака поэта. Одежда и короткая стрижка были не свойственны традициям того времени, нетипичны. Все это характеризует изображение человека, принадлежащего к интеллектуальным кругам.
В заключение несколько слов о самих художниках - Фрэнсисе Бэконе и Люсьена Фрейде.
Бэкон был облюбован критиками: книгу о нем еще при жизни написал сам Жиль Делёз (“Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения”). В то время, когда известные на весь мир художники резали полотна, клеили на них газеты и закрашивали всё одним цветом, как и у Люсьена Фрейда, главной темой картин Бэкона становится человеческое тело.Хотя в этом случае это уже не тело, а плоть, переживающая травму – сильная, но уязвимая, прямо у нас на глазах трансформирующаяся в комок кровоточащей глины.
Известно, что Фрейд был беспощаден к моделям и себе. Кстати, он стал рисовать себя обнаженным после шестидесяти. Хотя, если верить его автопортрету, художник был очень привлекательным в молодости.
Забавно, но внук Зигмунда Фрейда говорил, что не склонен к самоанализу. Люсьен был вспыльчивым, склочным и взбалмошным. Однажды он избил любовника Бэкона – за то, что тот избил самого Бэкона.