Кинематограф всегда питался сам собой, и новые фильмы часто черпали вдохновение в предыдущих. Иногда это влияние едва уловимо, иногда сходство слишком заметно, чтобы его можно было проигнорировать. Такие обмены происходят не только между кинематографистами одной страны, но и между культурами.
Аниме, в частности, все чаще и чаще оказывает влияние на западную киноиндустрию. В некоторых из приведенных ниже случаев сходство между двумя фильмами вызывало споры, в то время как другие попадали под дружеский обмен идеями.
Устраивайтесь поудобнее, запасайтесь чаем с печеньками - мы начинаем :)
Начало ( Inception), 2010 – Паприка (Paprika), 2006
Знаменитый боевик Кристофера Нолана «Начало» во многом позаимствовал свои концепции и композиции сцен из фильма Сатоси Кона «Паприка». В фильме «Начало» Извлекатель (Леонардо Ди Каприо), который использует технологию обмена сновидениями для кражи корпоративных секретов, получает задание использовать эту технологию, чтобы внедрить идею в разум Объекта (Киллиан Мерфи).
Аниме «Паприка» рассказывает о молодой женщине-психиатре (Мэгуми Хаясибара) после того, как была украдена машина, используемая терапевтами для проникновения в сны пациентов.
Хотя эти два фильма не имеют общего сюжета, сходство между ними поразительное – включая похожие экшн-последовательности, визуальные композиции, машину сновидений, которая может проникать в сознание других людей, и конфликт о том, как человек может определить, находится он в реальном мире или во сне.
Матрица (The Matrix), 1999 – Призрак в доспехах (Ghost in the Shell), 1995
Некоторые из самых знаковых аспектов «Матрицы» и наиболее важные для ее сюжета моменты взяты непосредственно из фильма Мамору Осии «Призрак в доспехах». К ним относятся зеленая цифровая типографика, интерфейсы «мозг-компьютер», позволяющие персонажам подключаться к виртуальной реальности, и герои, открывающие истинную природу своего существования. «Матрица» также заимствует многие визуальные приемы и композиции сцен из аниме. К тому же, сами Вачовски признали влияние «Призрака в доспехах» на свою работу.
Петля времени (Looper), 2012 – Акира (Akira), 1988
Райан Джонсон – признанный фанат аниме, и он также признался, что использовал классический фильм Кацухиро Отомо «Акира» в качестве вдохновения для своего фильма «Петля времени». В фильме «Петля времени» Сид (Пирс Ганьон) – молодой парень, чьи экстрасенсорные способности приводят к тому, что он превращается в монстра.
Хотя сюжет не вращается непосредственно вокруг Сида, его история чрезвычайно похожа на историю Тэцуо (Нодзому Сасаки) из «Акиры», чье превращение составляет центральное действие аниме. Телекинетические способности Тэцуо выходят из-под контроля, что якобы ведет его к судьбе, схожей с судьбой предыдущего эксперта по имени Акира, чья разрушительная сила спровоцировала Третью мировую войну.
Реквием по мечте (Requiem for a Dream), 2000 – Истинная грусть (Perfect Blue), 1997
Наряду с «Паприкой», «Истинная грусть» – еще одно почитаемое аниме Сатоси Кона, оказавшее влияние на Голливуд. Даррен Аронофски даже купил права на «Истинную грусть», и несколько кадров из «Реквиема по мечте» являются прямыми копиями кадров из анимационного фильма Сатоси Кона.
Зрители также отметили сходство между аниме и «Черным лебедем», однако, в отличие от «Реквиема по мечте», Аронофски утверждает, что не черпал вдохновения в «Истинной грусти» при создании «лебедя», несмотря на их сходство.
Тихоокеанский рубеж (Pacific Rim), 2013 – Жанр аниме «Меха»
Хотя многие фанаты намерены сравнивать «Тихоокеанский рубеж» с «Евангелионом», сценарист Трэвис Бичем к моменту написания «Тихоокеанского рубежа» не видел «Евангелион», как и режиссер Гильермо дель Торо. В своей истории о гигантских роботах, борющихся за судьбу мира с кайдзю, дель Торо, похоже, обращался к более старым фильмам и телесериалам в этом жанре, в частности, к «Ультрамену», «Полиции будущего» и «Железному человеку №28».
Битва титанов (Clash of the Titans), 2010 – Рыцари Зодиака (Sant Seiya), 1986-1989
Поскольку «Битва титанов» в основном строится на греческой мифологии, фильм не обязательно опирается на концепцию «Рыцарей Зодиака» (хотя в «Рыцарях» также много персонажей и историй из греческой мифологии), равно как и на его визуальные композиции.
Вместо этого режиссер Луи Летерье – большой поклонник манги и ее аниме-адаптации – назвал доспехи, использованные в фильме, данью уважения «Рыцарям Зодиака». Он даже попросил автора манги, Масами Курумаду, сотрудничать со съемочной группой в разработке дизайна постеров.
Человек из стали (Man of Steel), 2013 – Могучая Берди (Birdy the Mighty), 2008-2009
«Человек из стали» использует комиксы о Супермене в качестве основного источника вдохновения. Однако аниме все же попало в фильм, но не в качестве источника общего влияния или, как в случае с «Битвой титанов» вдохновения для костюмов.
Напротив, Зак Снайдер открыто заявил, что финальную сцену драки своего фильма он взял прямо из аниме-сериала «Могучая Берди». Битва Супермена и Зода, вплоть до каждого отдельного кадра, полностью скопирована с идентичного поединка в аниме.
Король Лев (The Lion King), 1994 – Император джунглей или Белый лев Кимба (Kimba the White Lion), 1965-1967
В отличие от вышеперечисленных фильмов, отношения между «Белым львом Кимбой» и диснеевским «Королем Львом» были полны противоречий. После выхода «Короля Льва» в Японии 488 японских художников манга и аниматоров подписали письмо, призывающее Disney отдать должное «Белому льву Кимбе».
Однако студия Tekuza Productions, создавшая «Кимбу», никогда не подавала никаких судебных исков против Disney, а сам Макото Тэдзука заявил, что считает эти две работы разными историями с разными темами.
Превосходство (Transcendence), 2014 – Эксперименты Лэйн (Serial Experiments Lain), 1998
В фильме «Превосходство» исследователь искусственного интеллекта Уилл Кастер (Джонни Депп) загружает свое сознание в прототип разумного компьютера и постепенно становится всемогущим.
Между тем, в аниме «Эксперименты Лэйн» рассказывается о девушке по имени Лэйн (Каори Симидзу), которая обнаруживает, что она не человек, а автономная физическая компьютерная программа, способная переходить из физического мира в его виртуальный аналог. Масами Эйри (Сё Хаями), загрузивший свое сознание в Сеть, учит ее быть всемогущим существом, способным контролировать цифровой и физический миры.
Я краснею (Turning Red), 2022 – Красавица-воин Сейлор Мун (Sailor Moon), 1992-1997, Ранма ½ (Ranma ½), 1989-1992, Корзинка фруктов (Fruits Basket), 2019-2021, Инуяся (Inuyasha), 2000-2010 и Мой сосед Тоторо (My Neighbor Totoro), 1988
Режиссер фильма «Я краснею» Доми Ши открыто заявила, что фильм разрывается по швам от влияния аниме. Дружба между Мэй (Розали Чян) и ее друзьями вдохновлена связью между Сейлор Скаутами из аниме-сериала «Красавица-воин Сейлор Мун» и их личностями.
Трансформация Мэй отражает магические превращения в «Ранме ½» (особенно превращение отца Ранмы в панду) и в «Корзинке фруктов». Помимо превращений человека в животное, «Корзинка фруктов» также посвящена испытаниям и невзгодам взросления.
Что касается «Инуяси», то, как и его главная героиня Кагомэ, Мэй вместе с матерью живет на месте семейного святилища. И, конечно, гигантская красная панда очень напоминает Тоторо из фильма Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо».
Аватар (Avatar), 2009 – Принцесса Мононоке (Pincess Mononoke), 1997
В фильме Джеймса Кэмерона «Аватар» значительно меньше нюансов, чем в классической «Принцессе Мононоке» Хаяо Миядзаки. Тем не менее, между ними можно найти сходство, прежде всего, в центральном конфликте между человеком и природой и путешествии главного героя-мужчины между этими двумя мирами.
Кэмерон заявил, что «Принцесса Мононоке» отчасти повлияла на «Аватар», а плавучие острова в «Небесном замке Лапута» Миядзаки вдохновили плавучие острова на Пандоре.
==========
Спасибо за прочтение статьи!
Лайки, комментарии и репосты всячески приветствуются и всегда мотивируют создавать интересный контент. Не стесняйтесь подписываться на канал, если еще не подписаны :)