Сегодня гуляя зашла в Третьяковку в старое здание. И в очередной раз поняла что на работы художников смотрю по-другому, не как раньше.
Как смотрит обычный зритель? Ты смотришь на портрет например и удивляешься как прописано лицо, как красиво переливается ткань одежды. Ты можешь понять бархат это или грубое сукно.
В пейзажах восхищаешься потрясающе прописанной водой, фигурками людей где-то в глубине картины. Светом, бьющимся как кажется из ниоткуда.
Но когда ты погружаешься в этот мир. Когда начинаешь рисовать пробовать различные техники и материалы, ты вдруг начинаешь видеть не тщательные и тонкие прописки а пятна. Вдруг атласная ткань предстаёт тёмным пятном, по которому разбеленой краской показан слом формы и чем дальше от сгиба тем тон становится слабее и растворяется.
Украшения оказываются мозаикой пятен. Или те же кружева, которые отмечены полупрозрачной лесировкой. Свет на воде оказывается чёткими штрихами контрастной светлой смесью. Холст с имприматурой проглядывает сквозь работу. Тебе становятся интересны недописаные работы художника, его этюды, поисковые эскизы. Интересно как собирался образ картины. Сколько работы было проделанно прежде чем мы через сотню лет будем рассматривать шедевр в музее.
Возможно художники с профессиональным образованием скажут что это всё глупости, но я описала личные впечатления своих походов в музеи до того как сама стала рисовать постоянно. И после того как попробовала писать маслом.
Возможно кто-то за собой тоже заметил каким-то перемены, пишите в комментариях.