Это будет серьёзный пост о работе, но начну я издалека.
Вот, говорят, бывает отдых у воды.
Мне - мало понятно.
То есть, не "у воды", а исключительно "в воде". И не отдых, а только активность. Физкультурная.
Такая, например, как плавание, вкупе с обучением. Или гребля. Или водные лыжи.
Отдельная статья - малыши с их лопатками, формочками, лейками, самосвалами, песочными городами и огромным миром игровых исследований. Вспомогательный обучающий инвентарь - чудо! Ползарплаты бы отдала за "плавсредства" - как, впрочем, и за хоккейно-лыжно-санную часть. К моей радости, это - в любительском варианте - стоит поменьше.
Отец жёстко приучил меня никогда не нежиться на пляже. Помню, так было и в моём благословенном детстве. Не рассиживались, и уж тем более - не разлёживались у воды, не трапезничали. Спортивные игры - да! И заплывы - на скорость, на дальность, на характер.
Надеюсь каждый год создавать для своих детей подобную "спартанскую" летнюю атмосферу, имея в распоряжении сразу несколько прекрасных водоёмов. Вижу в этом сильное воспитательное начало.
Тех, кто всё больше на берегу, - папа в беседах со мной, ещё младшей школьницей, называл "теоретиками". Вот же она, водная стихия - только успевай, радуйся, пользуйся, плавай! Но нет.
По-разному люди живут. В том числе - и молодые, и вполне здоровые.
Однажды я решила всерьёз учиться музыке, чтобы потом в музыкантском качестве всю жизнь работать. И это нормально, и это складывается. И я - теоретик, изначально хотела быть теоретиком, ничуть не противопоставляя музыковедческое мышление собственно практике. Такой вот стиль познания - аналитический. Мне он близок. Мне он больше всего подходит.
Пришло время в доходчивой форме рассказать на канале о смысле моей работы. Комментарии некоторых вновь прибывших читателей свидетельствуют о превратном понимании. Не скрою, это расстраивает. Основное заблуждение состоит в том, что сторонние наблюдатели видят теорию оторванной от творчества и исполнительства. Иные фантазируют непереходимую грань между теорией и "прекрасным", рьяно защищая чьё-либо право "скучные правила" игнорировать.
Итак, речь о музыкальном училище, то есть о возрасте подопечных уже не совсем школьном, но и не полностью вузовском. Специальные дисциплины "элементарная теория музыки", "гармония" и "музыкальная форма" (список далеко не полный, но это - основа) планомерно и аккуратно разъясняют, КАК ИМЕННО пишется музыка. Принципиально полагая навыки выше знаний, мы с коллегами требуем от студентов, прежде всего, активного освоения закономерностей - через посильное сочинение, на базе художественно продуктивных шаблонов. Эта работа обязательна, но не элементарно доступна, ибо требует мобилизации внутреннего слуха, организованности и особой концентрации внимания.
В некоторых более ранних публикациях я рассказываю о так называемых задачах по гармонии, которые есть наиболее типичная разновидность письменных заданий для второго-четвёртого курсов. Сольфеджио, в свою очередь, воспитывает возможно более тонкое понимание тех же творческих процессов (мелодика, вертикаль, масштабы и структуры), но уже со стороны слуха, реакции и живой интонации.
Когда я сталкиваюсь в комментариях с обывательской версией наподобие "Ваша жизнь безрадостна - тритончики, характерные интервальчики, септаккордики, цепочки на слух, диктантики и номера из учебника"... во мне вздымается искреннее желание просветить этих мало информированных, линейно мыслящих людей.
Я не поддерживаю чисто инструктивные методики преподавания музыкально-теоретических предметов. В своих учительских сценариях, стремлюсь уравновешивать примеры авторские, "мастерские", неадаптированные - и специально разработанные, конкретно-обучающие. Это касается анализа на слух, анализа по нотам, пения с листа и интонационного тренажа.
И да, такой подход предельно энергоёмок, он требует качественно проработанной "материальной базы" - 100%-ной печати всех привлекаемых текстов - ДЛЯ КАЖДОГО студента, с немедленной раздачей после показа. В противном случае, при невозможности индивидуальной фиксации и осознания постскриптум, такой "претенциозный" стиль работы оборачивается низким КПД и проецируется в студенческих умах не иначе как "Смотрели что-то милое из Аренского, в ми миноре"... "Пели жёсткую атональщину, потом ещё хуже - писали, да так и не дописали"... Грустно...
И всего-то надо - распечатать, постепенно вложить в белы рученьки, обсудить, оценить, обозреть - и пополнить коллекцию. Мои студенты носят на уроки папки с файлами - для художественных примеров, а оригиналы диктантов вклеивают в тетрадь. Мой педагогический труд не теряется, не утекает в бездну. Ученики растут, аналитически созревают, развивают речь, всё более уверенно общаются на профессиональные темы. Я, как инициатор процессов, чувствую себя человеком. Все уроки напролёт - много играю и пою. Играю... уж точно не меньше, чем собственно рассказываю материал.
Технологическое описание звучащего явления мертво и бессмысленно, пока оно не поддержано обзором отрывков из "хорошей музыки" по теме. Великим авторам хочется доверять! Так для ребят оживают, обретают экзистенциальный вес... некомфортные дважды уменьшённые квинты и пресловутые побочные септаккорды.
Помимо "начинки" занятий по гармонии, хотелось бы затронуть ещё и тему "Музыковеды за роялем".
И здесь встречаемся с истинно диковинным вопросом от комментаторов: мол, Вы теоретик - это понятно, а играть-то на чём-нибудь умеете? Мой ответ не будет односложным - и призван очертить разные стороны проблемы.
Начну с того, как именно я планирую готовить старшую дочь Нину к возможному поступлению на теоретическое отделение училища. Наследнице шагать в шестой класс - и, разумеется, планы могут ещё неоднократно поменяться. Однако же, решимость есть. Основания для оптимизма достаточно веские.
Из года в год, мы с Ниной настойчиво занимаемся фортепиано, тщательно следуя рекомендациям и репертуарной политике уважаемого педагога ДМШ. Таким образом, через сознание ребёнка постепенно проходит, в изобилии, материал высшей пробы, к тому же - качественно "препарированный", многократно "обласканный", честно проработанный во всех деталях.
Нина осваивает тексты немалой протяжённости, разбирает новые и новые произведения, читает с листа под контролем, при постоянном обсуждении изучаемого. И это главное. И это, по-моему, гораздо важнее для роста и развития, чем схематическое "спряжение" интервалов и аккордов по разным тональностям, чем вялая писанина из-под палки - та самая, что издали кажется неофиту символом музыкальной теории.
Знаю: и далее не буду форсировать схематизм. Наше обучение - эмоционально окрашенное, через собственную исполнительскую причастность к высокому. Диктанты, цепочки и россыпи тритонов никуда не деваются - да вот только не в них дело... Сами по себе они никому не нужны.
Я всерьёз признаю только играющих теоретиков. Не тех, что чинно восседают "у воды", продуцируя складные назидательные тексты и полезные подборки заданий. Я представляю звучащий фланг - звучащий в интересах людей, несущий звуковые смыслы к людям. Закономерно, я до сих пор испытываю потребность в постоянной коррекции пианистического аппарата, авральным путём выработанного в годы юности. Я за концертные показы в теоретических классах, за концертность как стиль жизни, концертность как облик урока.
В общем, практик я... Мне хорошо в той самой "воде", в погружении, в образе.
К сожалению, на сегодняшний день, средние требования к теоретикам по "общему" фортепиано - даже в нашем училище - несколько занижены. Это проблема, но это и вопрос личной ответственности.
С удивлением нахожу совпадения Нининых актуальных программ со студенческими, и это при шестилетней разнице в возрасте. А ведь Нина стартовала от вопиющей моторной неловкости - и не рассматривает пианистическое будущее. Парадоксально, но... по моему глубокому убеждению, играть она обязана свободно. Всё прочее приложится.
Так как же готовиться на теоретическое отделение училища, если впереди ещё хотя бы пара-тройка сезонов? Играть программы, технически расти наравне с будущими пианистами, держать марку. Аккуратно посещать сольфеджио и музлитературу, активно звучать в рамках этих предметов. Дополнительно писать диктанты. Петь в хоре как можно чаще, и желательно - нижний либо средний голос. Сольфеджировать между делом любые известные, мелодически богатые песни. Регулярно читать с листа - за роялем и голосом. Выходить на сцену в самых разных качествах. Получать от этого заряд энергии - и двигаться дальше. Пропускать всю звуковую информацию через свой голос, через свои пальцы. Постоянно воспитывать себя в звуках. Дорожить общением с педагогами. Любить своё дело...
И снова - всем отличного лета!
Давайте же уважать друг друга в профессии! Выращивать уважение из знания и понимания. Не примитивизировать картину там, где мы сами лишь зрители, и порой не слишком вовлечённые.
Пойду, как водится, Волгу переплывать. Ширина её на наших дубненских пляжах - по утверждениям местных специалистов - вокруг 400 метров. Скромный результат...
Начинали с папой во времена моей младшей школы. Теперь не остановишь - бывает, и Нина со мной.
Мы с ней вообще одной крови.