О рок-звёздах, увлеченных изобразительным искусством: картины, эскизы или, в одном случае, визуальная компьютерная анимация.
Некоторые из них рассматривают рисование как хобби помимо основной работы в музыке, но другие считают, что это занятие неразрывно связано с их музыкальной карьерой, и они профессионально занимаются искусством.
Среди них - музыканты THE ROLLING STONES, DEF LEPPARD, PINK FLOYD, THE CLASH, THE WHO, LYNYRD SKYNYRD, KISS, BON JOVI и THE BEATLES.
Рик Аллен (DEF LEPPARD)
Барабанщик DEF LEPPARD был одержим рисованием с детства. И многие из его творений, по его словам, отражают его собственный жизненный опыт: «Я оцениваю свою жизнь как путешествие через преображение, и мои картины отражают многие мои переживания, восприятие происходящего и мечтания, благодаря которым я стал тем, кем сегодня являюсь. У каждого моего произведения есть своя история и связь с моей жизнью: от моих корней в Англии, рок-звезды в подростковом возрасте, автомобильной аварии, переезда в Америку, и до путешествий по всему миру. Все это есть в этих визуальных творениях».
Темы, которые Рик охватывает - это известные рок-звезды, достопримечательности, музыка, Лондон, английский флаг и душевность.
Рик Аллен - портрет Стива Кларка
В начале 2018 года Рик Аллен завершил работу над портретом своего давно умершего товарища по группе DEF LEPPARD Стива Кларка. Это одно из произведений его серии Legends, в которой также есть портреты Джона Леннона, Дженис Джоплин и Джими Хендрикса. Эти работы были выставлены в галерее Wentworth Gallery в Нью-Джерси.
Рик Аллен сказал: «Эта картина для меня - способ отразить мою любовь к Стиву... Работа над этим произведением стала духовным путешествием, в котором я раскрыл мою благодарность за знакомство с ним».
Пол Стенли (KISS)
Фронтмен KISS Пол Стэнли называет свои картины «эмоционально заряженными композициями», и считает, что его стиль сформировался под влиянием таких художников, как Василий Кандинский, Пит Мондриан, Казимир Малевич, Пауль Клее и Марк Ротко.
На его веб-сайте написано: «Огромный размер, краска положена густым слоем, цвета выбираются для создания мощного физического и эмоционального эффекта».
Работы Пола сравнивают с абстрактными экспрессионистами 1940-50-х годов. По его словам, он стремится максимизировать прямое воздействие своих картин за счет размеров, текстуры, цвета и простоты». В 2007 году он выставлял свои работы в Wentworth Gallery в Нью-Йорке.
Пол Стенли - портреты KISS
Портреты классического состава KISS - Джина Симмонса, Эйса Фрейли, Питера Крисса и автопортрет были выставлены в Wentworth Gallerу. На каждом портрете написан фрагмент текста из какой-либо песни KISS, соответствующий, по мнению Пола, характеру персонажа.
Ронни Вуд (ТHE ROLLING STONES)
Ронни Вуд - очень плодовитый художник, в юном возрасте он учился в Илингском художественном колледже. Это было ещё до того, как он начал свою рок-карьеру в THE FACES и THE ROLLING STONES.
Вуд по большей части рисует портреты звезд поп-культуры, его работы выставлялись в галереях по всему миру. Портрет Эрика Клэптона кисти Ронни Вуда украшает бокс-сет Crossroads, первоначально изданный Клэптоном в 1988 году.
Ронни Вуд - Abstract Performance
В феврале этого года Ронни Вуд представил свою последнюю работу под названием Abstract Performance (Абстрактное представление). Картина, на которой изображены Мик Джаггер и остальные STONES, была размещена на рекламном щите на Вуд-лейн в Лондоне, а репродукции можно было купить на веб-сайте Вуда.
Ронни Вуд сказал: «Я называю её The Picasso Stones. Это моя интерпретация картины Пикассо The Three Dancers. Когда я смотрел на оригинал, мне захотелось написать свой собственный вариант. Я получил огромное удовольствие во время работы. И я уверен, что Пикассо никогда не предполагал, что кто-нибудь вот так возьмется за него. Но я думаю, что он был бы польщен, немного шокирован и приятно удивлен моим отношением к его работе».
Сид Барретт (PINK FLOYD)
Роджер «Сид» Барретт был очень увлечен живописью ещё со школьных лет и считал себя в первую очередь именно визуальным артистом, нежели музыкантом.
Барретт учился на художественном факультете Кембриджширского колледжа искусств и технологий, где он собственно и познакомился со своим будущим коллегой по PINK FLOYD Дэвидом Гилмором. В 1964-м Барретт поступил в Кэмберуэллский колледж искусств.
Его реальная музыкальная карьера продлилась менее десяти лет, но рисовал Сид гораздо дольше, в основном уделяя внимание пейзажам, портретам и зарисовкам. Однако несмотря на то, что он был активным художником, далеко не все из его полотен сохранились, поскольку он частенько уничтожал свои работы после завершения.
Сид Барретт - Orange Dahlias in a Vase
«Оранжевые георгины в вазе» - картина, написанная Сидом Барреттом в октябре 1961 года в возрасте 15 лет, когда он учился в средней школе для мальчиков в Кембриджшире. Он подарил её учителю рисования Джеральду Хардену, а в мае 2021 года она была продана на аукционе Cheffins за 28 270 фунтов стерлингов.
Грейс Слик (JEFFERSON AIRPLANE)
Бывшая вокалистка и автор песен JEFFERSON AIRPLANE ушла из музыкальной индустрии в 1990 году.
Но Грейс и по сей день остается очень активным художником. Большая часть ее работ - это рок-н-ролльные портреты и картины, связанные с темой Алисы в стране чудес. В том числе изображения Белого кролика Льюиса Кэрролла, который стал главным персонажем гимна хиппи - песни White Rabbit, записанной группой JEFFERSON AIRPLANE в 1967 году.
Грейс Слик - Fireman
Картина Грейс Слик 2002 года, на которой изображен Джими Хендрикс.
Дэвид Боуи
Дэвид Боуи рядом со своей картиной Portrait of JO, написанной им в 1976 году. JO - это его хороший друг Игги Поп, также известный как Джеймс Остерберг-младший. Дэвид Боуи был не только очень увлеченным художником, но ещё и заядлым коллекционером произведений искусства. Жан-Мишель Баския, Марсель Дюшан, Генри Мур, Дамиан Херст и Фрэнк Ауэрбах - вот лишь некоторые из мастеров живописи, чьи оригиналы были в коллекции Боуи.
Дэвид Боуи - Child In Berlin
Картина Дэвида Боуи, которую он написал в 1977 году, живя в Женеве.
Майкл Картеллоне (LYNYRD SKYNYRD)
Барабанщик LYNYRD SKYNYRD и DAMN YANKEES - опытный художник, неоднократно выставлявший свои работы. Картеллоне рассказал, что страсть к рисованию проявилась у него ещё в детском саду, а несколько лет спустя он начал играть на барабанах. «Я начал играть на барабанах, когда мне было 9 лет, поэтому музыка и визуальное искусство всегда шли параллельно», - говорит он. «Для меня это две половинки единого целого, и я не смог бы даже представить, что буду заниматься чем-то одним. Для меня это идеальный баланс».
Майкл Картеллоне - портрет Джона Леннона
Картина Майкла Картеллоне с изображением Джона Леннона в 2006 году была выставлена в галерее Грант в Нью-Йорке.
Пол Симонон (THE CLASH)
Ещё до THE CLASH Пол Симонон учился в Byam Shaw School of Art и планировал стать художником, пока его музыкальная карьера не пошла вдруг в гору.
Симонон отвечал в группе THE CLASH за визуальные аспекты - одежда и сценические декорации находились в его ведении. И тут вдруг Пенни Смит сделала фотографию, на которой Симонон разбивает свою бас-гитару. Фото стало обложкой альбома London Calling и символом не только панк-движения, но в какой-то степени и всей музыки того периода в целом.
У Симонона было нескольких персональных выставок и его работы регулярно появляются и на других показах.
Пол Симонон - Matador paintings
В начале 2000-х Пол Симонон написал цикл картин про матадоров, будучи под впечатлением поездки в Испанию. Ниже - четыре из них, выставленные в Лондоне в 2008 году.
Тико Торрес (BON JOVI)
Барабанщик группы BON JOVI выставляет свои работы с 1994 года. Комментируя тесную взаимосвязь между музыкой и изобразительным искусством, Торрес сказал: «Я музыкант. Я художник. Это просто части меня. Сомневаюсь, что я смог бы жить без моей группы, зарабатывая на жизнь живописью, но я думаю, что она сделала меня лучшим человеком, лучшим творцом, лучшим музыкантом, потому что музыка - это на самом деле просто рисование звуком, а не цветом. Всё взаимосвязано. Визуальное искусство дало мне еще один выход для творчества, то, чем я мог постоянно заниматься в свободное время, то, что я действительно люблю и получаю от этого удовольствие».
Тико Торрес - All That Jazz
Картина «Весь этот джаз» стала дополнением к другой картине Тико Торреса под названием «Звуки музыки». Тико объединил абстрактные формы и яркие цвета, напоминающие о его кубинском происхождении.
Пол Маккартни
В 1999 году легендарный битл выпустил книгу с очень подходящим названием «Картины», в которой собрал свои работы за многие годы. На фото - Пол Маккартни на выставке в Германии с картиной Big Mountain Face, которую он написал в 1991 году.
Пол Маккартни – портреты королевы Елизаветы II
Эти три картины написаны Полом Маккартни в 1991 году. Они называются «Королева после первой сигареты», «Королева шутит» и «Новая Королева».
Боб Дилан
Изобразительное искусство человека с настоящим именем Роберт Циммерман поклонники впервые смогли оценить на обложке альбома группы THE BAND Music from the Big Pink 1968 года.
Боб продолжил на нескольких своих альбомах, в том числе на Self Portrait 1970-х года и Planet Waves 1974 года. Первая книга Боба Дилана под названием Writings and Drawings, посвященная его работам, вышла в 1973 году. Начиная с 1994 года он опубликовал восемь книг, в которых собраны его картины и иллюстрации. Работы Дилана экспонировались на многих выставках по всему миру.
Боб Дилан - Vista From Balcony
Картина Боба Vista From Balcony на холсте была выставлена в галерее Halcyon в Лондоне в 2010 году.
Джон Энтвисл (THE WHO)
Умерший в 2002-м басист на протяжении многих лет рисовал в основном в карикатурном стиле. На его работах изображены товарищи по группе и другие рок-звезды, включая Джими Хендрикса, Эрика Клэптона и Дэвида Боуи.
Джон Энтвисл - Spirit of ‘76
Джон Энтвистл в 1997 году в отеле Argyle в Лос-Анджелесе со своим наброском «Дух 76-го».
Ринго Старр
Чтобы как-то скоротать время в отелях во время туров, барабанщик стал создавать на компьютере изображения человеческих лиц. В 2012 году Старр показал 14 своих самых удачных творений в Pop International Galleries в Нью-Йорке, после чего получил предложение выставить свои работы. Старр также выставлял свои фотоработы в нескольких галереях по всему миру.
Ринго Старр - The Band
Компьютерная картина Ринго 2019 года под названием The Band. Подписанная версия стоит 4000 долларов на официальном сайте Ринго Старра.
Читать также:
- ДЖЕКСОН ПОЛЛОК - «Number One» в движении абстракционистов- экспрессионистов
- Ринго Старр о Here Comes the Sun - самой популярной в интернете песне группы «THE BEATLES» на 2022 год
-