Эдвард Хоппер был выдающимся американским художником-реалистом и гравером. Он был известен, в частности, двумя типами картин: первая была сосредоточена на общих чертах американской жизни (бензоколонки, мотели, рестораны, театры, железные дороги и уличные сцены) и ее обитателях; а вторая - морские и сельские пейзажи. Мы все знаем самую известную работу Хоппера: "Ночные ястребы". Но сегодня мы поговорим о другом. Хоппер всю жизнь был поклонником кино и театра, которые стали сюжетами для его картин.
1. "Двое у прохода"
"Двое на проходе" - это, казалось бы, простая композиция: три фигуры в пустом театре.Это была первая крупная картина Хоппера, изображающая театральную сцену, тема, к которой он впоследствии часто возвращался. Вместо того, чтобы запечатлевать действие на сцене или суету толпы, Хоппер предпочитает сосредоточиться на тихом моменте перед выступлением. Картина изобилует деталями, которые приглашают зрителя в повествование, как если бы Хоппер снял один кадр с катушки пленки. Композиционная структура Хоппера ставит зрителя в качестве дополнительного посетителя театра, кратко отмечая его или ее окружение и, возможно, также тихо садясь.
2. "Театр Шеридана"
Эдвард Хоппер был великим наблюдателем современной жизни. Однако вместо того, чтобы рисовать шумные танцевальные залы и неистовые театры бурлеска, Хоппер предпочел нарисовать пустой кинотеатр. Он стал свидетелем захватывающего периода в истории кино: появления электричества и звука, а затем расцвета голливудского кино. Сами кинотеатры превращались из темных залов в кинотеатры с роскошными декорациями. Театр Шеридана, вмещавший 2000 зрителей, был одним из самых близких к его дому.
3. "Нью-Йоркский фильм"
Как и большинство женских фигур на картинах Хоппера, эта также была написана с его жены Джо, которая позировала, стоя под лампой в холле их квартиры. Хоппер нарисовал свою жену в разных позах для этой картины, а также точно разработал декор зрительного зала, вплоть до рисунка ковра. Снова и снова он рисовал фойе, лестницы и зрительные залы своих любимых кинотеатров "Палас", "Глобус", "Республика" и "Стрэнд".
Билетерша - это копия скучающей официантки в "Баре Фоли-Бержер" 20-го века Эдуарда Мане. Подобно Мане, Хоппер был гением в создании иллюзорного мира театра, такого заманчивого, такого гламурного и такого совершенно пустого.
4. "Оркестр первого ряда"
Здесь мы также наблюдаем ситуацию, когда люди ждут начала концерта. Элегантная леди, кажется, закрыта для всех внешних раздражителей в ожидании спектакля. Творчество Хоппера демонстрирует уникальность его видения, делая его образы такими же актуальными сегодня, как и в тот день, когда он их создал. Его искусство говорит не с одной страной или одним временем, а со всеми, кто сталкивается с испытаниями цивилизации в повседневной жизни.
5. "Антракт"
"Антракт" - одна из крупнейших и самых амбициозных картин художника. Хопперу пришла в голову эта идея, когда он смотрел фильм в пустом кинотеатре. Сохранившийся подготовительный набросок к картине показывает, что он рассматривал возможность включения еще одной фигуры в третий ряд.
Заключительная композиция изображает женщину в театре, одиноко сидящую в первом ряду бокового прохода. По-видимому, ожидая, когда другие вернутся после антракта, она выглядит погруженной в свои мысли, глядя вдаль, она сидит в удобном темно-зеленом театральном кресле, скрестив лодыжки.
6. "Два комика"
В возрасте 83 лет Хоппер написал картину "Два комика", которую он задумал как личное заявление, своего рода прощание. Как позже подтвердила Джо, на картине они были изображены вдвоем, грациозно откланивающимися. Обоим было за восемьдесят, и они были больны. Они похожи на юных влюбленных Пьеро и Пьеретту. Похоже, что даже на пороге смерти Хоппер предпочитал компанию своей жены, желая, чтобы Джо была рядом с ним всегда.