В Эрмитаже проходит выставка «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина», включающая в себя 150 полотен, из коллекций Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Главные имена выставки – Моне, Писсарро, Матисс, Гоген, Сезанн, Пикассо.
Выставка коллекции Щукина в Фонде Louis Vuitton (Париж) в 2016-2017 имела ошеломительный успех, который решили повторить на родной для этой коллекции земле.
Но если для создания выставки Фонду Louis Vuitton пришлось заимствовать множество картин из Эрмитажа и Пушкинского музея, то почему же в Петербурге необходимо создавать отдельное событие для показа полотен, большинство из которых можно увидеть в рамках постоянной экспозиции?
Прежде всего, эта выставка – оммаж Сергею Щукину – московскому коллекционеру, «венчурному инвестору» арт-рынка Парижа XX века.
Как бизнес-ангел из Кремниевой Долины выбирает сегодня из огромного количества стартапов новый Zoom или Google, так и Сергей Щукин ищет на Парижских салонах картины с исключительным потенциалом. А по многообразию и пестроте выбора Парижские салоны и неофициальные ateliers действительно не уступали рынку стартапов Кремниевой Долины.
Вот так изобразил зал одного из Салонов Эдуар Дантан.
Но если сейчас вкус Сергея Щукина нам кажется выверенным, понятным и даже до какой-то степени мейнстримным: Моне, Дега, Матисс, Гоген, Сезанн, Пикассо – привычная Большая Медведица французского модернизма, то современники Щукина могли примириться далеко не со всеми картинами.
Но кто такой Сергей Щукин – коллекционер-визионер, собравший флеш рояль шедевров французской живописи начала XXвека?
Сергей Щукин – текстильный магнат (как между прочим и другие знаменитые коллекционеры того времени – братья Морозовы и Павел Третьяков). Компания отца, которую Сергей Щукин унаследовал, как самый талантливый из сыновей, занималась оптовой продажей тканей. Изящные узоры на тканях не могли не повлиять на вкус Щукина. И не случайно Матисс так много создавал картин с тканями, драпировками и паттернами для своего главного заказчика.
Мать Сергея Щукина увлекалась живописью, а её брат служил в Академии Художеств. Можно только представить, как увлеченно и профессионально обсуждали живопись по вечерам в доме четы Щукиных.
Братья Сергея Щукина тоже были коллекционерами. Старший брат Петр собирал гравюры, литографии, предметы декоративно-прикладного искусства Древней Руси, а также персидские ковры, азиатский текстиль и фарфор.
Дмитрий Щукин собирал голландскую живопись XIV–XVIII веков, в том числе Брейгеля, Аверкампа и ван Рейсдаля.
А младший брат Иван жил в Париже, увлекался импрессионистами и проводил в своем доме салоны, куда часто захаживали художники и литераторы. Полезные знакомства младшего брата помогли Сергею Щукину ориентироваться в пространстве художественного рынка Парижа.
Начало коллекции
Сначала Сергей Щукин вел коллекционерскую деятельность аккуратно, выбирая картины, близкие ко вкусу официального парижского салона. Таким был, например, Морис Лобр.
Охотно покупал Сергей Щукин и импрессионистов – Моне, Писсаро, Дега, которые в тот момент уже были облюбованы публикой.
Вперед в авангард
Затем Щукин решился на авангардный шаг: в его коллекции появляются картины Сезанна, Гогена и Ван Гога.
Гогену отводится совершенно особенное место в коллекции и особняке Щукина: в одном из залов создается то, что современники окрестили «иконостасом Гогена». Плотная развеска в три ряда пышных и звонких таитянских пасторалей привлекает взгляд и погружает в радость бытия.
Одержимость Матиссом
Следующим этапом коллекции стали работы Анри Матисса, с которым Щукина связало не только плодотворное художественное сотрудничество, но и теплые дружеские отношения. Они были так близки, что Сергей Щукин однажды заказал у Матисса семейный портрет. Матисс принял заказ и изобразил свою жену, сыновей и дочь в гостиной.
Сергей Щукин был главным заказчиком Матисса. И стоит сказать, что ни «Танца», ни «Музыки», ни многих других картин не случилось бы, если бы не заказы Сергея Щукина.
Щукин покупал картины Матисса даже тогда, когда публика относилась к мастеру с некоторой осторожностью и надменностью. Например, «Танец» и «Музыка» при первом своем появлении стали предметом насмешек, о чем свидетельствует карикатура, опубликованная в газете того времени:
Картины на карикатуре расположены по принципу до-после.
В сцене «avant» (до) – вместо скрипки карикатурист вручил герою картины «Музыка» бутылку, которая стала причиной того, что случилось après (после), – сумасбродной пляски.
Чувствуется ли в таком изображении особый пиетет и восхищение перед художественным гением Матисса?
Но справедливости ради нужно заметить, что и сам Щукин не сразу был готов к тому, чтобы забрать матиссовские «Танец» и «Музыку», несмотря на то, что эти панно были написаны специально для него и по его же просьбе.
Однако Сергей Щукин заказывал у художника полотна, которые должны были украсить парадную лестницу его особняка в Большом Знаменском переулке в Москве. Увидев результат, Щукин был в смятении, ведь повесить обнаженные фигуры, да такие большие, да в самом центре купеческой Москвы – нонсенс!
И начались торги: Сергей Щукин просил облачить фигуры в одежду или хотя бы сделать картины поменьше, чтобы их можно было поместить в спальню, подальше от глаз гостей! Но Матисс был непреклонен, и Щукин все же пренебрёг буржуазным вкусом. В итоге: обнаженные фигуры на больших полотнах украсили парадный вход особняка.
Но кроме картин Матисс создал ещё одно совершенно особое художественное произведение, когда он посетил особняк Щукина в Москве. Речь идет об экспозиции в «Розовой гостиной» – центральном помещении особняка. Развеска картин в этом зале полностью спроектирована мастером. Картины словно элементы паззла складываются в единый сочный ансамбль.
После Матисса был Пикассо
К началу 1914 года в особняке Щукина сформировалась лучшая в мире коллекция Пикассо, в которой были представлены разные периоды: от голубого и розового периода до кубизма. 50 картин Пикассо были помещены в одну достаточно маленькую комнату и развешены произвольным образом.
Посетители особняка Щукина попадали в комнату Пикассо после Гогеновского зала. Контраст был значительным: приятный сон словно сменялся ломанным и угловатым кошмаром.
Несколько слов о выставке
На выставке воссоздают развеску картин такой, какой она была в особняке Щукина, предлагая понаблюдать за сменяемостью стилей мышления и способов проживания реальности, отраженных в художественных полотнах. Выставка также позволяет оценить совершенно уникальный эффект, который создают картины, развешенные практически рама к раме.
Шпалерная развеска помещает картину в контекст, создавая причудливый узор: главными героями становятся не отдельно взятое плотно, а их сочетание и взаимодействие.
Проследить эволюцию вкуса Сергея Щукина: от воздушных импрессионистов – к битому стеклу Пикассо, а также увидеть привычные картины в непривычной развеске, можно в Главном музейном комплексе Эрмитажа.
Выставка продлится до: 30 октября 2022