Лалик, Тиффани и другие создали потрясающие изделия, вдохновленные изящной красотой стрекозы.
Существующие более 300 миллионов лет, стрекозы веками почитались людьми. Они считаются символом мужества, силы, мудрости, перемен, трансформации и счастья.
Это очаровательное насекомое впервые было принято как символ более глубокого значения в Японии восьмого века. В мифологии считалось, что это дух рисового растения и предвестник богатых урожаев, он был символом власти двора Ямато и упоминался в более поздних стихах, положенных на музыку.
В качестве дизайнерского мотива он появляется на японских лакированных изделиях, изделиях из металла и фарфоре, а также на цветных гравюрах на дереве. Это одно из самых любимых японскими детьми насекомых, которое считается их защитником .
Стрекоза пришла в западное искусство намного позже, вероятно, в 1860-х годах, когда после открытия торговли с Японией японизм стал повальным увлечением. Он использовался Кристофером Дрессером , английским дизайнером, и его друзьями в Эстетическом движении 1860-1900 годов, которое стремилось избежать уродства и материализма индустриальной эпохи, вместо этого сосредоточившись на создании прекрасного искусства.
Стрекозы стали вездесущими в 1890-х годах, потому что они прекрасно уловили эфемерность, хорошо подходящую для рубежа веков — жизнь коротка, поэтому вы должны быть настолько блестящими и красивыми, насколько это возможно, в то время, которое у вас есть.
Охватывая все формы природы, ювелиры в стиле модерн были особенно вдохновлены грацией стрекозы, которая воплощает в себе многие темы, вызываемые стилем, в том числе метаморфозы из одной физической формы в другую. Стрекоза считалась особенно красивой для украшений, так как ее распростертые крылья, длинная задняя конечность и твердое тело придают ей ценные свойства для закрепки драгоценных камней. Прожилки и легкая прозрачность крыльев идеально подходят для нанесения эмали в технике plique-à-jour (по-французски «пропускать дневной свет»). Это техника эмалирования стекловидного тела, при которой эмаль наносится в ячейках, подобно перегородчатой эмали, но без подложки в конечном продукте, поэтому свет может проникать сквозь прозрачную или полупрозрачную эмаль и формировать красивый витражный вид.
Эта брошь в виде стрекозы из золота и бриллиантов примерно 1890 года работы датского мастера Эдгара Бенсе из коллекции Метрополитен-музея олицетворяет стиль ар-нуво с его замысловатыми крыльями в технике plique-à-jour. Крылья также установлены en tremblant (дрожать), что заставляет их трепетать так же деликатно, как настоящие крылья стрекозы, а сверкающие бриллианты огранки «роза» блестяще ловят свет, согласно музею.
Ведущие дизайнеры ювелирных украшений в стиле модерн, в том числе Луи Комфорт Тиффани, Рене Лалик, Люсьен Гийяр и Филипп Вулф, создали потрясающие дань уважения стрекозе из инновационных материалов.
Эта брошь в виде стрекозы, которая находится в архивах Тиффани, была создана примерно в 1890 году малоизвестным художником Тиффани Полдингом Фарнхэмом. Хотя в то время ему было всего 20, Фарнхэм уже получил специальную медаль за свои украшения на Парижской выставке 1889 года. Его стрекоза с трепещущими крыльями из бриллиантов и сапфиров была предназначена для ношения ночью при свечах. По словам Тиффани, эта эффектная деталь должна была привлечь внимание к владельцу и самой себе.
Эта маленькая и более тонкая брошь в виде стрекозы была создана Луи Комфортом Тиффани, сыном основателя компании, и предназначалась для ношения в течение дня. Тиффани работал практически во всех средствах массовой информации и особенно известен своими окнами из свинцового стекла и цветочными абажурами. Он занялся дизайном и изготовлением художественных украшений сразу после начала века и представил их на Панамериканской выставке в Сент-Луисе в 1904 году. Природа была его музой на протяжении всей его долгой и продуктивной карьеры.
Его собственное впечатляющее творение в виде стрекозы — это украшение для волос примерно 1904 года в коллекции Метрополитен-музея. По данным музея, это одна из его самых замечательных работ, в которой запечатлен эфемерный момент, когда две стрекозы садятся на шарики семян одуванчика, один из которых частично унесен ветром. Тиффани нашла красоту в одном из самых распространенных растений, которое можно увидеть не в разгар цветения, а в естественном увядающем состоянии, как раз перед тем, как рассеются семена. Стрекозы украшены мерцающими черными опалами на спине и ослепительно-розовыми опалами на головах, их колористические свойства напоминают знаменитое переливающееся стекло Тиффани. Их тонкие, похожие на паутинку металлические филигранные крылья, сделанные из сплава иридия и платины, вероятно, предназначались для легкого движения — en tremblant — когда владелец поворачивал голову.
Пожалуй, ни один другой дизайнер украшений в стиле модерн не был так вдохновлен стрекозами, как Рене Лалик. Излюбленным мотивом французского дизайнера, считающегося бесспорным мастером жанра, была женская фигура с крыльями стрекозы. Лалик уделил внимание своим стрекозам в браслетах, брошах, ожерельях, подвесках и гребнях для волос, украшенных полудрагоценными камнями, такими как лунный камень и опалы, и особенно аквамариновыми драгоценными камнями, и украсил многие из них мягкими естественными оттенками жемчуга.
Это корсажное украшение «Женщина-стрекоза», созданное примерно в 1897–1898 годах, считается одним из самых впечатляющих украшений, когда-либо созданных Лаликом. По данным Музея Гюльбенкяна в Лиссабоне, в коллекции которого она есть, брошь с огромным успехом была представлена на Парижской универсальной выставке в 1900 году, где украшения художника в стиле ар-нуво в целом были встречены с большим успехом. Гибридная фигура, одновременно красивая и немного гротескная, состоит из огромной стрекозы из золота и эмали с шарнирно-сочлененными раскрытыми крыльями, украшенной очень тонкой опаловой эмалью, украшенной бриллиантами, эмалью и лунными камнями.
Из разинутой пасти насекомого с когтями грифона высовывается женский бюст из полудрагоценного яблочно-зеленого хризопраза, ее голова покрыта шлемом, украшенным двумя жуками из эмалированного золота. Стройное тело насекомого, также из эмалированного золота, украшено халцедоном и кабошоном. Крылья шарнирно закреплены в четырех местах, а хвост сгибается, позволяя этому огромному украшению высотой 9 дюймов и шириной 10-1/2 дюйма приспосабливаться к телу человека, который его носил, и двигаться вместе с ним.
В музее говорится, что совмещая женскую фигуру с насекомым, которое притягивает и отталкивает одновременно, и, становясь существом-гибридом с когтями свирепого грифона, обретает столь свойственный вкусу эпохи мир контрастов и противоположностей. его высший пример в этом ювелирном изделии.
В декабре 2020 года эта золотая брошь Lalique «четыре стрекозы» стала главным лотом аукциона Pescheteau Badin в Париже, когда она была продана за 271 630 долларов. В броши примерно 1900 года используются фирменные техники, используемые Лаликом в то время, в первую очередь эмалевая мозаика для создания эффекта переливающихся крыльев насекомых. Изделие также инкрустировано бриллиантами, а в центре находится крупный аквамарин в форме подушки. Он был продан по цене от 236 000 до 354 000 долларов.
Это редкое произведение Лалика, созданное примерно в 1900 году, выполнено в виде стаи коричневых эмалевых стрекоз с золотыми эмалевыми витражными крыльями, порхающих вокруг источника света в виде грушевидной цитриновой капли. Подвеска имеет гребень и выполняет двойную функцию, поскольку ее также можно носить как шиньон.
По словам Bentley & Skinner, лондонских ювелиров, назначенных королеве Елизавете, эффектная подвеска Lalique в виде стрекозы «является шедевром как Lalique, так и ар-нуво: она стирает границы между изобразительным искусством и прикладным искусством». Кулон примерно 1905 года, который они предлагают на аукционе за 275 256 долларов, имеет аквамарин в форме подушки в качестве центрального камня и четырех натуралистичных стрекоз, каждая из которых украшена фирменной эмалью Лалика plique-à-jour; это около 20 дюймов в длину.
Вот еще несколько украшений Лалика и других дизайнеров ювелирных украшений в стиле модерн, воспевающих стрекозу во всей ее красоте: