Кто был самым влиятельным дизайнером бижутерии? Вот семь великих дизайнеров всех времен, о которых вам нужно знать.
Когда дело доходит до тех, кто повлиял на популярность, дизайн и мастерство бижутерии за последнее столетие, список может быть длинным. На самом деле он растет десятилетие за десятилетием. Многие современные дизайнеры продолжают удивлять коллекционеров, но те, кто создал классику, действительно заложили основу для эволюции дизайна модных украшений в двадцать первом веке и далее.
Коко Шанель и Эльза Скиапарелли
И Коко Шанель и Эльза Скиапарелли являются оригинальными влиятельными лицами, когда речь идет о дизайне и продвижении бижутерии. Они оба сыграли важную роль в том, чтобы ношение бижутерии стало не только приемлемым для высокой моды, но и повседневным с 1930-х годов.
Шанель поощряла женщин носить одновременно и изысканные украшения, и бижутерию, и создавала неподвластные времени образы, которые подходили почти всем — например, наслаивание нитей из искусственного жемчуга — по мере того, как они просачивались от высокой моды к массам. Она также сотрудничала с некоторыми из лучших дизайнеров и производителей Парижа для производства своих украшений. Скиапарелли сделал то же самое и сделал еще один шаг вперед, углубившись в сюрреалистические партнерства с элитой из мира искусства, такой как Сальвадор Дали.
Скиапарелли также привносила причуды в свои проекты, поскольку они с Шанель стали соперницами. Ее ранние фигурки с природными и цирковыми темами открыли дорогу другим дизайнерам, которые пришли после нее. И хотя имя Chanel сегодня более известно в индустрии моды, имя Скиапарелли снова становится заметным, поскольку ее классические модели способствуют возрождению бренда в двадцать первом веке.
Фрэнк Хесс и Мириам Хаскелл
Основанный Мириам Хаскелл американский бизнес по производству бижутерии был чрезвычайно успешным. Ее ведущий дизайнер с 1920-х по 1960-е годы, Фрэнк Хесс, отвечал за разработку замысловатых украшений ручной работы, которые с конца 1940-х годов породили аналогичные творения многих других брендов.
В то время как изделия Haskell, как правило, лучше с точки зрения материалов и мастерства, Originals by Robert, DeMario, Eugene, Josef Morton и Amourelle входят в число брендов, предлагающих похожие стили в тот же период. Компания Morton Hess, производитель украшений Josef Morton, была основана в 1960-х годах племянником Мириам Хаскелл, Джозефом Мортоном Глассером, вместе с Гессом после того, как он покинул Haskell. Amourelle была подразделением Kramer из Нью-Йорка, которое несколько лет спустя возглавил Гесс.
Даже некоторые изделия с пометкой «Япония» напоминают дизайны Haskell 1950-х годов, что свидетельствует о далеко идущем влиянии дизайна Гесса на производство ювелирных изделий по всему миру.
Альфред Филипп из Trifari
Для любого поклонника украшений Trifari имя Альфреда Филиппа является почитаемым. Его подпись фигурирует в патентах на большинство очень востребованных изделий Trifari, произведенных с 1930-х по 60-е годы. Он работал с командой дизайнеров в Trifari, а не просто представлял себе каждую деталь, но, как показали дизайнерские чертежи из его поместья, он сам замысловато рисовал многие из этих красот.
История его гениальности начинается с таких ювелирных домов, как Cartier и Van, Cleef & Arpels, правда, поскольку он проектировал для них в 1920-х годах. Стили ар-деко, созданные этими роскошными заведениями, несомненно, вдохновили Филиппа, когда он продолжил свою карьеру в Trifari.
Это включает в себя создание бижутерных версий дизайна Tutti Frutti от Cartier (называемых коллекционерами бижутерии «Фруктовым салатом») и трансформируемых брошей с двойным зажимом под названием Clip-Mates от Trifari. Вафельное стекло, имитирующее невидимые детали Van Cleef & Arpels, также использовалось в некоторых из самых ценных дизайнов Trifari Philippe.
Джин Верри из Coro
Джин Верри , урожденный Гвидо Верреккья, проработал в Coro дизайнером тридцать один год. Фактически, он отвечал за разработку большинства лучших работ компании. Но в отличие от Альфреда Филиппа из Trifari, его имя не фигурирует в патентах. Вместо этого большинство из них были поданы руководителем Coro по имени Адольф Кац. Нельзя сказать, что Кац не был неотъемлемой частью бизнеса Коро в 1930-х и 40-х годах, но он не заслуживает того признания, которое он широко получает как дизайнер большинства самых удивительных украшений Коро.
Это стало известно, когда Джин Верри дал интервью несколько десятилетий назад, а также благодаря информации, предоставленной коллекционерам ювелирных изделий его сыном Роном Верри. Это включает в себя его удивительную «Дрожащую камелию», одну из многих брошей «Дуэт» (версия Коро трансформируемой двойной броши-клипсы), которые он разработал, начиная с 1930-х годов. Визуализация Джина Верри для Coro также привела к созданию коллекционных брошей «Скалистая рыба» и «Тукан», а также многих других.
Рут Камке из Fallon & Kappel
Рут Камке, которая десятилетиями работала в ювелирной компании Fallon & Kappel в Нью-Йорке, была дизайнером самых знаменитых фигурок Айзенберга и Хэтти Карнеги . Одним из свидетельств гениальности ее замечательных проектов является то, как они были скопированы в 1940-х годах, а затем снова скопированы спустя десятилетия.
Ярким примером является азиатская принцесса, которую она создала для Карнеги. Как отмечается в статье Costume Jewelry Collectors Int'l под названием «Кем был Рейнад? Творец или Копировщик?» По словам историка ювелирного искусства Робина Дойча, старинные копии были широко распространены в то время, когда эти украшения были сделаны. Некоторые проекты Камке копировались, а затем снова копировались из-за их популярности. Это означает, что у вас есть высококачественный оригинал Карнеги, аналогичные изделия Рейнада и менее дорогие экземпляры с меньшим количеством творческих деталей Камке в дизайне, продаваемые через каталоги Sears.
Брошь Камке в виде русалки, которую она нарисовала для Айзенберга, также была продублирована, хотя и намного позже. Будучи одним из самых желанных дизайнов Айзенберга всех времен, он был главной целью для репродукций бижутерии, сделанных в 1990-х годах. В новых русалках отсутствуют некоторые мелкие детали оригиналов. Тем не менее, новые коллекционеры должны знать о них, как и о других репродукциях Айзенберга, сделанных в тот период, когда бижутерия была очень популярна на рынке коллекционеров.
Марсель Буше
Марсель Буше — еще один влиятельный человек в мире бижутерии, имеющий корни в ювелирном дизайне, так как он работал с Cartier в качестве производителя моделей. Он также работал дизайнером в Mazer Bros. в 1930-х годах, прежде чем открыть собственный бизнес по производству бижутерии. Буше — еще один художник, чьи популярные дизайны были скопированы в то время, когда они были новыми, и снова в 90-х годах.
Баучер сделал все возможное, чтобы защитить свой бизнес от посягательств на его заслуживающие внимания разработки, в том числе запатентовал немало из них. Он также использовал много специально заказанных камней. Это делало их уникальными, и их было труднее воспроизвести в то время, а сегодня, к сожалению, еще труднее отремонтировать. Еще одна особенность, которая делала его ранние работы выдающимися, — это использование блестящей эмали.
Эти изделия, изображающие птиц, насекомых и цветы, выполнены настолько искусно, что получили статус шедевра и сегодня легко продаются тысячами. Они также входят в число произведений, которые были воспроизведены в 1990-х годах, но их эмаль и детализация не соответствуют оригиналам Буше.
Есть так много более талантливых людей и сообразительных владельцев бизнеса, которые повлияли на формирование старинных коллекционеров бижутерии, которые так жадно ищут сегодня. Джеймс Напье из Napier Co. и Юджин Джозеф из Joseff of Hollywood — пара, заслуживающая почетного упоминания.