Множество выигранных фестивалей, полученных наград, коллаборации с зарубежными тату мастерами, работы в разных уголках мира и уникальный стиль, все это и многое другое сегодня вместе с Эллиной Шуляр.
Эллина, от команды Дальневосточной Ассоциации Пирсинга и Татуировки, проектов ArtStation International, хотим выразить вам огромную благодарность за ваше активное участие и помощь в продвижении тату культуры на международном уровне!Нашим читателям будет очень интересно узнать о вашем творческом пути и о том, как вы приумножили свою популярность уже в США.
Эллина, расскажите, как начинался ваш творческий путь, вы рисовали с самого детства?
Эллина: Да, я рисую сколько себя помню. Мне рассказывали, что в детстве , когда отец засыпал на диване или в кресле, я рисовала на нем ручками и маркерами всякие картинки. Видимо тогда и начался мой путь как татуировщика. Обожала раскраски, которые мне привозили с Японии, все «пустые» места в книгах были изрисованы, ну и на себе я тоже рисовала все время.
В художественную школу меня отдали без промедления, как только началась обычная школа, в 1999 году. Я не помню, если честно, как она называлась, но это была единственная художка в Адлере. Я проучилась там до самого выпуска.
За годы обучения в художественной школе появились ли у вас какие то особые предпочтения и направления в искусстве ?
Эллина: Я всегда любила графику :) пара карандашей, стерка и нож - потрясающий набор, я считаю.
Живопись, как предмет, я никогда не любила, я считала ее скучным временем препровождения, мазать кучу цветов в одно место, под комментарии учителя : «этот цвет не тот, каким ты его видишь», «не забывай про рефлексы» или «не использовать чёрный!». Заставить меня писать маслом или темперой сейчас - невозможно.
Вот акварель другое дело. Она более понятна и проста в использовании, к тому же акварель в то время - это пленэр, а пленер это очень крутой челлендж сам по себе. С его помощью начинаешь меньше думать и больше рисовать, стараясь успеть / уловить движение или тень. Это и навыки скетчинга и композиции, которые очень популярны сейчас как курсы для иллюстраторов и тату мастеров. И правильно , ведь это полезно и круто, когда ты , например, ведёшь консультацию с клиентом, можешь быстро зарисовать идею , и вам обоим уже будет понятно какой примерно будет будущая татуировка, нежели тратить время на поиски картинок и составление коллажа вместе или в одиночку. Это полезно и в плане навыков фрихэнда, при составлении большой композиции, такой как спина или рукав. Те навыки, которые ты получаешь в художке, на курсах, при любом художественном обучении ценны для тату мастера, хотя бы потому, что они учат по другому мыслить и чувствовать этот мир. Особенно когда ты работаешь с телом, как с очень сложным материалом в принципе. И это очень круто :)
Прогресс не стоит на месте и сегодня все больше художников переходят в Digital Art. Как часто в своих картинах вы используете Digital Art?
Эллина: Безусловно, диджитал упрощает жизнь и делает все быстрее особенно в работе татуировщика. Я долгое время не решалась на iPad, пока мне его не подарили друзья. И в итоге моя мечта рисовать не вставая с кроватки сбылась. Можно рисовать в самолете , поезде, да где угодно, многие татуеры выпускают кисти и прочие приколюхи для Procreate. Например, один из моих любимых и незаменимых наборов кистей от Sicko Black “Snow brushes set”, я влюблена в эти кисти. Есть так же кисти бесплатные очень модернизованные мной под мои фишки, может быть когда нибудь я выпущу и свой сет ;)
Но с приходом диджитала в нашу жизнь, мозг очень расслабляется и рисовать на теле становится более не привычно, не говоря о бумаге. Я думаю, всем знаком момент, когда ты делая фрихэнд, стучишь двумя пальцами по коже , чтобы отменить линию, да ?!)) это меня и пугает иногда, как просто стало рисовать , выражать себя , но в тоже время это очень расслабляет и приводит в наше профессию множество людей , я называю их «коллажниками», которые ничего не смыслят в рисунке и композиции. Главное овладеть программой и вуяля, все готово. И многие, жаль не все , татуиры приходят к тому что просто IPad’a не достаточно и идут на курсы по рисунку , о которых мы говорили ранее и начинают делать серьезные татуировки :) это похвально.
Недавно на сайте всемирно известного и популярного бренда одежды STAY COLD APPAREL появились футболки с вашим дизайном, которые были раскуплены за считанные часы. Расскажите подробнее о вашей коллаборации, как это было для вас?
Эллина: Они сами прислали мне email с предложением о сотрудничестве ещё в феврале 2022 . Я была удивлена и очень заинтересована. Впервые я узнала о бренде только благодаря моим друзьям татуерам, которые уже сотрудничали с ними ранее. Они хорошо отзывались о компании Stay Cold и поэтому я согласилась на контракт.
Они присылают брифинг где очень четко указывают что делать и на какую тему , поэтому сотрудничество было легким. Меня удивило насколько заранее они начинают общение с артистами, и подготовку в целом , например, в феврале мы начали рисовать принт на июньскую коллекцию (!). Это круто. Темой был суккуб, вдохновлением послужила Дженнифер из фильма «Тело Дженнифер». Так же они плотно настаивали, чтобы я добавляла много своих фишек, дабы сделать принт уникальным и узнаваемым. Честно? Я очень кайфанула от процесса. Это было для меня челленджем, нарисовать столь детальную работу, вместе со всеми согласованиями с командой SC всего за месяц. Так же хочу сказать спасибо моим клиентам и подписчикам, что приобрели мои футболки!
Хочу так же похвастаться, что я уже подписала контракт на новую коллаборация с ними для октябрьской коллекции ;)
Ваши картины имеют очень узнаваемый авторский почерк, что вас вдохновляет ? С чего начинается написание картины ?
Эллина: В какой то момент я разрешила себе делать то, что сама хочу и люблю, так и родился мой «стиль». Все просто. Меня вдохновляют фильмы и игры в жанре дарк фэнтези, heavy metal, манга и мифологии разных стран, особенно восточных. Я нашла себя во всем этом через портреты персонажей которых сама и создаю. Я придумываю характер, историю , привычки персонажа которого рисую, основываясь на желаниях клиента. Если я правильно помню, первый такой портрет я набила ещё в СПб в 2019 году. Это был демон Ханнья с половиной маски, и выразительными глазами девушки в стиле манга. Я получила большой отклик и затем продолжила рисовать персонажей уже в Америке.
Так же я не могу игнорировать в своём искусстве тягу к японской и восточным культурам. Я много изучала историю татуировки в Японии, посещаю буддистские храмы где допрашиваю служителей о мифологии и таких вопросах, как : «так почему к одних драконов 5 пальцев а других из 3?». Я стараюсь делать свои работы не «бездумными», а с каким то смыслом и историей. Я очень редко соглашаюсь делать исключения в работах, если клиент приходит за японской татуировкой, вдохновившись просто картинками, не зная никакого смысла и символизма. Я думаю, это и делает татуировку особенно, для меня такого плана татуировки - ритуал. А при ритуале все должно быть на своих местах :)
С портретами все так же, я очень много времени трачу на разговор с клиентом о том как он видит персонажа и почему именно так. Да, кто то может сказать, что я дотошная, но это мой смысл, мое вдохновление в работе. Мой муж - орнаменталист. Наблюдая за ним столько лет я и выбрала путь более глубокий в татуировке, потому что орнаменталисты знают все о любых орнаментах, народах и культурах, что меня всегда вдохновляло в их работе, для меня это делало какую то магию в процессе. От любого элемента может поменяться весь смысл узора, это так круто !
В последнее время меня тянет на изучение культуры славянских и норвежских народов, думаю, это новый виток в моём творчестве , посмотрим что это привнесёт в мои новые татуировки.
Эллина, как вы относитесь к соревновательному элементу в мире искусства? На международном конкурсе ARTSTATION Ineternational Compitition ваша работа, среди множества других художников, заняла первое место в номинации «Modern Japanese», как вам удаётся достигать таких результатов?
Эллина: Помню я ещё давно обратила внимание на этот конкурс из журнала Inkpeople, первом журнале о татуировках в России. Скажу, в первую очередь я очень благодарна Екатерине за возможность учавствовать! Это крутой челлендж и возможность проявить себя с точки зрения творца, а не просто татуера. Впервые мы учавствовали в ArtStation в 2021 году. Мы делали коллаборацию с моим мужем на этот конкурс и было здорово посмотреть как наши стили органично работают вместе. К тому же нас купило то, что этот конкурс был посвящён благотворительности. Делать добро лишь рисуя картинки в диджитале - это круто!
Я не ожидала что займу первое место, как в прочем и всегда, ведь я всего то рисую для себя, чтобы мне нравилось. Я выбрала работу с трёхглавый демоном и пионами, что подходила к теме конкурса, на мой взгляд , больше всего. В ней я отразила контраст и символизм по всем традициям японского искусства. Благодарю жюри конкурса, надеюсь на дальнейшее сотрудничество с вами :)
А принимали ли вы участие в подобных мероприятиях как жюри?
Эллина: До этого я принимала участие как жюри лишь тату тату фестивалях. Мне очень понравилось оценивать диджитал Арт в конкурсе International Tattoo Sketch Compitition, к тому же , такое большое количество классных и сильных работ. Скажу сразу, было не просто :) я так же благодарны и безумно горжусь собой, что меня и мои взгляды на искусство и татуировку принимают в таких больших мероприятиях, как этот конкурс к примеру.
Быть жюри не легко. Ты отвергаешь себя и свою личность, чтобы объективно судить чью то работу. Это похоже на чтение Таро- ты смотришь на карты и то, что они говорят, а не то, что ты хочешь в них видеть. Вот это и значит быть судьей. До того как стать судьей много молодых мастеров писало мне каждый день о том чтобы я критиковала их работы или рассмотрела их портфолио. Такие моменты очень ценны для меня, не просто как личности с багажом знаний, а как мастера и Творца, который своими силами прорвался туда , где сейчас находится. Благодарю всех , кто учавствовать, и надеюсь, увидимся вновь ;)
А как начинался ваш путь в тату сфере и какие навыки, как художника, вам помогли и помогают до сих пор ?
Эллина: Я никогда особо не задумывалась о профессии татуировщика, скорее, мечтала стать мультипликатором или заняться гейм дизайном. В 2010 году резко все вокруг меня начали интересоваться татуировкой и в сети появилось много информации на эту тему. Мои друзья много тоже говорили об этом , и подтолкнули меня на идею попробовать себя в татуировке: «рисовать умеешь, и с этим справишься». Будучи человеком знакомым с татуировкой через собственный опыт, как клиент, я подумала - это слишком ответственное занятие чтобы просто «попробовать». И я решила что пусть все решит случай и бросила монетку.
На следующий день я была в ближайшем тату шопе, где я сделала свою первую татуировку машинкой на человеке, как ученик. К слову, свою первую татуировку по факту я сделала на себе в 15 лет иголкой для шитья и чёрной акварелью.
Я собиралась сама все постигать дома через ютуб на искусственной коже, но мне предложили остаться , в качестве ученика , а я не отказалась от возможности. К слову, ютуб все равно пришлось смотреть, т.к. мой учитель дал мне лишь базис и навык общения с клиентом ( что не мало важно). Он учил меня как паять иглы собирать машинки, чем мы и занимались в то время.
В 2010 году время было не легкое для пытливого ума и приходилось писать разным мастерам в фейсбуке и вк, чьи работы нравились, задавать им вопросы , и редко получать ответы. И так , с миру по нитке, я росла как мастер.
Большой скачок в творчестве произошёл когда я переехала в СПб и встретила Много талантливых мастеров, а так же начала путешествовать. Тогда я и перестала делать цветные татуировки и ушла в чернуху, координатно сменив мировоззрение и философию в подходе к татуировке.
Эллина, как вам удалось выработать индивидуальный и востребованный по всему миру авторский стиль в татуировке ?
Эллина: Какой ещё стиль? (Смеётся )
Да, я часто получаю запросы от клиентов на тему: « делай что хочешь, лишь бы было красиво» или «я хочу Lina tattoo”. До конца не понимаю как назвать свой стиль татуировки, но слово dark там точно должно быть :)
Поддавшись влиянию питерских мастеров и , разумеется, моего мужа орнаменталиста, сейчас я делаю свои татуировки в технике випшейдинг. Випшейдинг похож на рисование карандашом : быстро, просто и удаётся сделать много деталей без потери качества. Это позволило мне сделать много больших проектов в Европе. За счёт скорости и контраста, я быстро стала востребованным мастером.
Далее этот опыт я перенесла в Америку, где ещё и добавила в свои татуировки немного себя: они стали мрачнее, насыщенны своей историей и смыслом и так же моей собственной эстетикой. Как говорится , без татуировщика не было и татуировки, так что я считаю важно говорить ДА когда делаешь дизайн на тему которая тебе откликается, и НЕТ, когда тема тебе далека и просто нужны деньги.
Думаю именно эта моя философия и привела меня к участия в тату шоу. Мне всегда хотелось найти единомышленников там, и набраться опыта. В итоге - я сама стала тем , с кого берут пример (Смеётся).
За достаточно короткий срок мы объездили кучу фестивалей забирая награды везде. Я , честно, никогда не думала, что то что я делаю «для себя» будет получать такой отклик у публики, что люди поймут мое творчество и оценят по достоинству. Это здорово.
У вас большое количество наград за победы в международных тату конвенциях. Как вы считаете полезно ли для тату мастера принимать участие в тату конвенциях? Расскажите подробнее о своем опыте.
Эллина: Однозначно - да. Хочешь расти - выходи из зоны комфорта ! Чем больше ты посещаешь семинары, встречаешься с новыми людьми и катаешься, изучаешь новые страны - тем лучше для тебя. Как личности и как мастера. Искусство это прогресс как творца так и его полотен. Если всю жизнь сидеть колоть в своей каморке - далеко не сдвинешься с места.
Начала я свой путь развития ещё в СПб , первым таким крупным мероприятие в котором я участвовала была конференция 1RS. Да , питерские фестивали это тоже классно/интересно, но это был настоящий удар для меня. Там я познакомилась с крутейшими людьми с кем общаюсь до сих пор. Это ощущение комьюнити ( участников отбирали по портфолио) которого мне так не хватало долгое время помогло мне найти путь к себе.
Затем мы переехали в Америку и я начала учавствовать в конвенциях там. Количество тво татуеров на квадратный метр меня удивляет до сих пор. Тут это индустрия , тут люди реально делают деньги. У нас в России больше все как вольные художники, сплоченные по своим маленьким группам / студиям. Но тут это похоже на бесконечный поток, как фабрика. Например в Филадельфии этого года только на номинацию medium black & gray tattoo вышло 78 человек (!). Количество участников переваливало за 1500 только мастеров.
И в таких условиях все три дня тебе нужно выжить , сделать качественную работу, сделать контент и выставиться в номинации.
Помню в той же Филадельфии в номинации Японская татуировка было очень много бодисьютов, огромных спин и рукавов. И количество не меньше 40 человек. Какого было мое удивление что я заняла 1 место со своим драконом на спине у клиентки.
В общем , тату фестивали это очень стрессово, физически тяжело но жизненно необходимо для мастера. Такой опыт бесценен и после множество людей узнают тебя везде , как артисты так и клиенты. Помимо развития это хороший буст в плане PR. В Америке на фестивали люди приезжают отовсюду , интересуются , общаются, подписываются в Инстаграмм и отправляют сообщения с пожеланиями победы или просто с отзывами как им все нравится, и что они кайфанули от общения. God bless America!
Помимо побед на международных конвенциях, вас часто приглашают в качестве члена жюри, как эксперта международного уровня. Расскажите подробнее о своем опыте.
Эллина: Быть в жюри всегда сложно. Во первых, ты должен соответствовать уровню и обладать вкусом. Во вторых, ты должен быть выносливым , ведь ты сидишь на сцене 2-4 часа просматривая миллион татуировок, запоминая их и ещё должен дать им справедливую оценку. Но это очень весело, столько партаков я ещё никогда не видела за такой короткий промежуток времени ( смеётся ). Первый раз это было на тату фестивале в Атланте. Я жутко нервничала, ведь это ответственность , плюс мне приходилось оценивать тех, кого я знаю, и чей стиль невозможно спутать с другими.
Быть по ту сторону сцены , значит отказаться от субъективного мнения, включить все своё внимание и концентрироваться. К тебе начинают так же по другому относиться ! Безусловно. Одна подруга, с которой пересекаюсь на фестивалях никогда не показывает мне свои работы в процессе со словами : «ой-ей, Лина сегодня будет судить, надо постараться». И такого рода реакция -лучшая которая может быть. Зная, что победить не легко и что в жюри человек который наконец оценит все твоё мастерство это челлендж. Я наблюдаю за мастерами с кем пересекаюсь на конвенциях и замечаю их рост, и это не может не радовать.
Самое сложное судейство у меня было на Нью-Йоркской конвенции. Это было что то. Я слушала ранее что эта конвенция одна из лучших по качеству мастеров, но эта разорвала мои шаблоны в клочья. Все безумно креативные и талантливые, иногда в подсчете голосов я терялась в моменте с мыслями: « да как можно это судить?? Это же шедевр». Но приходилось брать себя в кулак и оценить все по достоинству. Было и такое что мы очень долго спорили с другими судьями за право первого или второго места ( самые почетные ). У людей разный опыт, мировоззрение, но когда ты судишь , ты выбираешь лучшую татуировку в категории. Как мне однажды сказал один мастер , который меня судил ещё в самом начале моего пути - «ты всегда можешь отличить хорошую татуировку из всех. Не важно что и кто ее сделал, хорошая работа это хорошая работа и точка.»
Работая в разных городах и странах , что больше всего вам запомнилось и чем бы вы хотели поделится с нашими читателями ?
Эллина: Гест спот это своего рода тату фестиваль, только с удобствами хехех. Это тоже своего рода выход из зоны комфорта.
Бонусы : встречаешь много новых людей , строишь рабочие отношения с иностранцами, обмениваешься опытом , делаешь людей за пределами своей страны счастливее. И многое другое. Во время путешествий по Европе я встретила много талантливых мастеров с которыми поддерживаю связь и по сей день. У меня были крутые отношения со студиец в Дрездене, мы даже хотели открыть совместно тату школу, где я должна была стать директором.
Минусы : перелеты, стресс, ограниченное количество вещей с собой , другие культуры со своими приколами и языком. Как то я работала во Франции и мне приставили переводчика с французского на английски, я недоумевала почему они не говорят на англ, на что мне дали объяснение - они не хотят.
Немцы вообще очень исключительно в выборе дизайна и мастера , что с одной стороны круто, а с другой стороны создаёт постоянный головняк. Но именно это и даёт тебе стимул сделать все идеально с самого начала.
Хорошо, что сейчас, работая в Америке, а именно Нью Йорке , многие мои клиенты из Европы имеют возможность прилетать сюда. Тут у меня есть все условия для комфортной работы над большими проектами , плюс им интересно провести выходные в Нью Йорке, совместив это с сеансом.
Для многих тату мастеров в мире спонсорство производителей тату оборудования - настоящая мечта. С вами работают всемирно известные компании , такие как: Canna ink'd ( aftercare products ,USA), Tool branch (tattoo equipment, Russia) , Painfull pleasures (tattoo supply shop ,USA), расскажите подробнее нашим читателям о своем опыте сотрудничества с ними.
Эллина: Начну с Canna inkd. Впервые я познакомилась с Джейком ( основателем фирмы) на фестивале в Эшвиле , Северная Каролина. Там мы с мужем выиграли Best of show, сделав большую коллаборацию, и Джейк подошёл к нам с предложением сотрудничестве. Я обожаю его продукты, правда , лучшие масла для работы и заживления. Его продукция основана на большом количестве SBD масел, он родом из Колорадо, где большинство бизнеса стоит на использовании конопляного масла, что хорошо влияет на кожу. У него не большое количество продукции , и сама фирма не большая , но то как он развивается , и как он подходит к делу - нравится мне больше всего. Скоро мы выпустим с ним совместный стикерпак для конвенций и так же принт , который будем использовать и на футболках тоже ;)
С Tool Branch я знакома давно, мы делали стикеры вместе для конвенций и я являюсь единственным представителем их бренда в Америке, я люблю их машинку, делаю ей все наимягчайшие тени, без неё я не еду никуда ! Большая благодарность им за возможность пользоваться их продукцией и возможность взаимодействовать с ними не только как pro- team artist , но и как представитель !
Painfull pleasures тоже нашли меня однажды в публикации в журнале, и мы начали сотрудничество. Я активно пользуюсь и рекламирую их дочернюю компанию игл Peak needles ,они делают качественную продукцию ! Я рада что на моем пути я встретила много талантливых людей которые своей продукцией поддерживают тату индустрию делая ее еще удобнее. Думаю, если ты сам стараешься на совесть , на тебя всегда обратят внимание производители и мировые бренды для сотрудничества. Большие компании заинтересованы в росте и поддержке от мастеров , уровень которым соответствует не только стандартам, но и признан на всех шоу и конвенциях.
И напоследок мой любимый вопрос: О чем вы мечтаете?
Эллина: Мечтаю о создании тату полиции, которая бы наказывала не честных татуеров за ужасные татуировки и плохое обращение с клиентами. Как много я видела случаев, где татуировщик без опыта и какого-то чувства стиля делает портак человеку, ещё и берет за это деньги. А потом человек рано или поздно осознаёт , что это плохая работа и такие мастера, как я, тратим время на консультации или кавера, а иногда клиенту приходится пройти и через лазер, что вообще мало приятного… это ужасно! Искусство не должно приносить разочарование, человек искусства должен знать границы своих возможностей и нести ответственность перед клиентом. This is a real shit, man (с.).
Инстаграмм мастера: https://instagram.com/lina.lcfr
Интервьюер: Екатерина Алентьева (katenski.ink)
Специально для проекта: Дальневосточная Ассоциация Пирсинга и Татуировки
Дата интервью: 27 июня 2022
Дата публикации: 20 июля 2022
(Примечание: в ответах сохранены авторская грамматика, пунктуация и орфография)