«Спецкурс» проходит во втором полугодии 7 класса ДХШ. Представляется как итоговая длительная работа по программе Композиция прикладная. В 8 классе не предусмотрены занятия по Композиции Прикладной.
Возможные темы курсов: «макет книги», «лаковая миниатюра», «гобелен», «батик», «монотипия», «линогравюра», «витраж», «трафаретная графика», «граттаж»и т.д.
Материалы: по выбору преподавателя для решения поставленных задач.
Задача: демонстрация теоретических знаний о декоративной композиции и практическое применение навыков и способов воплощения творческого замысла в материальной работе. Соблюдение технологических особенностей данного вида оформления предмета.
Самостоятельная работа: выполнение эскизов, поиск наилучшего варианта композиции.
В этом году были выбраны «лаковая миниатюра» и «граттаж».
Преподаватель Аношин В.А. работал со своим классом над «миниатюрой», п.ч. он является выпускником Мстёрского института лаковой миниатюрной живописи имени Ф.А. Модорова, ему это близко и знакомо. Хочу заметить, что в прошлом году под его руководством также выполнялись миниатюры и у моих 7-х классов. Все работы на высочайшем уровне сложности, высокий уровень мастерства.
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РАБОТЫ
В становлении исполнительского мастерства огромную роль играет опыт - неоднократное повторение технических приемов письма, - который вырабатывается на основе знания иконописного канона. Канон - это определенное традиционное условие, характеризующееся своим постоянством, неизменяемостью. Большое значение имеют также пластическая определенность форм, четкая и ясная проработка деталей.
В древнерусской живописи выдающуюся роль играла линия. В лучших произведениях средневековой иконописи линия всегда эмоциональна, она вибрирует, живет. Как средство выражения художественной формы линия обусловлена также каноном. Любая форма должна быть ограничена линейным контуром, теневой или световой росписью.
Световая роспись представляет собой белильное или светотеневое оконтуривание формы в светлых местах. Линия и плавь определяют структуру формы пробелов с их характерными признаками в разных иконописных школах. Например, в новгородских письмах пробела строги, лаконичны; в строгановских - более сложны и слитны.
Плавь - живописный прием, при котором та или иная краска смешивается на палитре с белилами и затем жидко выплавляется по основному локальному цвету роскрыши в пределах заданной формы. Например, пробела на одежде человеческой фигуры, лещадках и кремешках горок.
Канон определяет не только характер формы, но и ее изначальное постоянство, местонахождение той или иной границы формы, обусловливая и место, где должна быть теневая опись, и где следует граница световой росписи. Значение канона в том, что он не дает возможности обезличить художественную традицию, стремится удержать ее в пределах местного стиля.
Каноном обусловлена также последовательность процесса живописи, причем каждая операция предваряет последующий этап исполнения с самого начала и до конца работы. Следовательно, рациональная основа и чувственное начало объединяются цельным и неразрывным процессом живописи. Все это является важным условием для понимания особенностей мстерского искусства, их освоения на практике.
Как же строится технологический процесс миниатюрной живописи? Все начинается с подробно проработанного линейного рисунка, который предварительно выполняется карандашом на бумаге. Затем рисунок очень тщательно переводится на кальку. Обратную сторону скалькированного рисунка натирают сухим порошком краски (обычно коричневой), накладывают на загрунтованную поверхность шкатулки из папье-маше и при помощи цировки переводят на нее. Цировка - это игла со сглаженным острием. Обычно она крепится на деревянном стержне-держателе.
После этого приступают к раскрытию рисунка цветом, этот процесс называется специальным термином - <роскрышь>. Роскрышь определяет всю живописную основу произведения как ее подготовительный этап. Роскрышь - технологический прием живописи при первичной раскладке цвета в пределах заданной формы рисунка.
Затем последовательно делается моделировка деталей рисунка с помощью теневой росписи и околоконтурных притенений.
Следующей стадией живописного процесса является работа в светлых частях формы. Она состоит из целого ряда полутоновых плавей, оживок, приплесков и лессировок. Оживка - не что иное как белильная отметка в самой светлой части законченной формы. Приплесками называется тоновое смягчение цвета при окончательной моделировке формы. Лессировка - это живописный прием работы жидкими прозрачными красками, при котором усиливается глубина цветового тона или цвета.
На последнем завершающем этапе делается разделка твореным золотом или серебром. — взято из источника — http://www.vomstyore.ru/publ/iskusstvo_mstjory/45-1-0-82
- Преподаватель: Аношин В.А. Работы учеников 7 классов.
Евтеева Т.А. выбрала тему «Граттаж». Эта техника является трудоёмкой, п.ч. требует долгой подготовки листа: эскизирование, перевод на кальку, грунтовка в несколько слоёв, заливка тушью или гуашью, просушки. А если ещё добавить заливку фона, то работа становиться, ещё привлекательнее.
- Преподаватель: Евтеева Т.А. Работы учеников 7 классов.
Этапы работы в технике «Яичного» граттажа:
1. Плотный гладкий ватман или картон. Тонкий не подойдет, он будет рваться при процарапывании рисунка.
2. Тушь черная (хотя используют и коричневую, зеленую, синюю), кисть мягкая толстая и кисть тонкая для заправки недочетов. Тушь ни в коем случае не разводить водой! Иначе она размоет яичный слой.
3. Широкая плоская кисть и лоток, в который вы будете сметать оцарапываемую краску.
4. Инструменты для процарапывания рисунка могут быть разными, это зависит от величины работы и какие фрагменты вам нужно высветлять. Я в основном пользуюсь пустой капсулой от гелевой ручки, ее можно не вынимать из самой ручки, будет еще удобнее работать.
5. Еще понадобится яичный желток, отделенный от белка сырого яйца и процеженный сквозь чайное ситечко. Не поленитесь процедить желток, иначе в нем может остаться белковая пленка, которая испортит вам работу. Желток хранить в холодильнике в закрытой таре.
6. Акварельные краски. Эти работы окрашены с переходом цветов, цвета могут быть бледными или насыщенными, нельзя использовать темные цвета, они не будут видны. Такие работы окрашиваются спонтанно: пятнами, полосами, квадратами и т.д.
Итак, мы взяли картон, раскрасили его акварелью и высушили. Затем взяли мягкую широкую кисть, яичный желток и аккуратно покрыли желтком весь лист. В отличии от воскового граттажа, яичный можно сушить на теплой батарее. Когда высох первый слой яичного желтка, проверьте пропуски и окрасьте их желтком. Старайтесь хорошо растирать желток, иначе могут образоваться трещины. Кистью пользоваться только СУХОЙ! Если нужно кисть помыть - хорошо вытрите ее или замените сухой, не допускайте попадания воды.
На высохшую поверхность наносим тушь. В этом случае нельзя тушь заменять гуашью (допускается акрил, но мне не понравилось с ним работать), тушь, так же, ни в коем случае не разводить водой! Можно накладывать несколько слоев туши, на хорошо высохший предыдущий слой. Самое хорошее отличие яичного граттажа от воскового, это то, что он совершенно не пачкается!
Переводим выбранный рисунок на картон. Для этого можно воспользоваться светлой копировальной бумагой. Накладываем кальку на лист и аккуратно продавливаем рисунок. Берем инструмент для процарапывания и аккуратно проводим им по полученному рисунку, снимая слой туши и желтка. Линия получится яркой за счет нижней краски.
Счищенную краску сметайте широкой кистью в подготовленный лоток. — информация взята от сюда — https://stranamasterov.ru/node/881586.