В Третьяковской галерее проходит выставка, посвященная искусству модерна, появившегося на излёте 19 века и ставшего художественным языком целой эпохи. Ушедшей прекрасной эпохи...
Выставка небольшая, состоит из трех очень разных частей:
- всевозможные афиши;
- крупные декоративные картины (Судейкин, Билибин, Бакст, Бродский) и скульптура (Голубкина, Конёнков, Андреев);
- персональный зал художника Василия Денисова, мало уже кому известного.
Но обо всем по порядку.
Афиши.
Кажется, что на рубеже XIX - XX веков рекламировали буквально всё: подписку на журналы, съезд овцеводов, вербный базар, конные состязания, бал-маскарад и многое-многое другое (смотрите галерею ).
Афиши выглядят очень свежо, некоторые – иронично. Вот эскиз афиши "Выставки русских и финляндских художников", с которой в 1896 году начинался будущий "Мир искусства". Бакст шикарен в своей легкой иронии: финка и русская вышли с собачками, их обнюхивание символизирует дружбу культур.
Так же есть работы Бакста фреска из четырех плакатов о балете "Мученичество святого Себастьяна".
Среди хлестких афиш выделяются "Выставка керамических изделий" с античными гончарами.
"Карнавал охотничьего клуба" с графичными профилями Судейкина,
Афиша «Бала-маскарада Монстр», имевшего место в Санкт-Петербурге в 24 января 1901 г.
Мало того, что она хороша сама по себе – превосходной композицией, яркой графикой, великолепным шрифтом и безупречной печатью – она еще и повествует о том, как весело и изобретательно проводили время.
Выполнил эту работу петербургский художник Павел Тер-Аствацатуров, творивший под псевдонимом Поль Ассатуров. Он известен как автор карикатур и рисунков в сатирических журналах («Буравчик», «Застрельщик», «Злоба дня», «Огни жизни», «Петрушка», «Свободный смех»). Его имя наверняка кануло бы в Лету, но ему повезло: он сделал плакат для первого русского художественного фильма «Понизовая вольница» («Стенька Разин», 1908).
Роскошные гирлянды "Праздника цветов на Ривьере". Только он состоялся не на далёком Лазурном берегу, а в московском Благородном собрании...
Неожиданная зарисовка певицы Вяльцевой во всем великолепии точеной фигуры, изысканной пены бледно-алого платья и с напряжённым, внимательным лицом.
Кто сейчас знает, кто такая Анастасия Вяльцева? А когда-то по фамилии практически никто певицу Вяльцеву не называл. Обычно говорили «несравненная». Пошло с легкой руки репортеров – и прижилось. Почитать подробнее можно тут.
Безусловно, один из выдающихся плакатов, но висит как-то на проходе.
А ведь эту афишу выставки афиш в Строгановском училище нарисовал совсем уже удивительный в данной компании человек - архитектор Лев Николаевич Кекушев!
Второй зал, где представлены крупные декоративные картины и скульптуры
Зал с существенной «литературной» составляющей – с портретами Иванова, Ахматовой, Гумилева, Кузмина и Белого.
Тут же работы Бродского, того самого, который потом Ленина будет писать.
А ведь эта работа, написанная на Капри, в гостях у Горького!
Не пропустите вот эту работу, Николая Ульянова, Анны Николаевны Бурышкиной - жены Павла Афанасьевича Бурышкина, московского промышленника, коллекционера и мецената, издателя газеты "Утро России".
Дочь московского судьи Николая Александровича Органова и Варвары Павловны, урожд. Кавериной. Замужем за московским промышленником, директором "Товарищества мануфактурных товаров А. В. Бурышкина" (с 1912), гласным Мосгордумы (1917), коллекционером и меценатом, издателем газеты «Утро России», министром финансов временного правительств Колчака в Сибири (1919), автором книги "Москва купеческая" (Нью-Йорк, 1954) Павлом Афанасьевичем Бурышкиным (1887 – 1953). Увлекалась поэзией, танцами. Благотворительница. После 1917 вся семья эмигрировала во Францию.
Тут же скульптурный портрет Василия Ивановича Денисова работы Коненкова (обратите внимание на автограф)
и работа Денисова "Грех".
Если вам этой работы показалось мало, и вам кажется, что вы что-то не поняли, для вас - дальний маленький зал.
Он весь посвящен Василию Ивановичу Денисову. Художник мне был неизвестен. Родился в семье священника в Польше, окончил в Варшаве музыкальный институт по классу волторны. Переехал в Москву, где самостоятельно стал осваивать профессию художника, в 1890х годах занимался в мастерской Коровина, стал почитателем Врубеля, писал импрессионистские пейзажи, картины в духе символизма, в 1910 году состоялась его персональная выставка в Москве. После революции писал эскизы плакатов и для торжественных заседаний в Большом театре. Умер в нищете от голода в г. Загорск (нынче Сергиев Посад) в 1922 году...
Особенно интересен эскиз панно "Памяти Врубеля". Демон летит, но в позе Поверженного, рядом - испуганные ангелы, ковры с хороводами неясных фигур.
Наверное, интереснее посетить выставку с экскурсией, чтобы погрузиться в ту самую "прекрасную эпоху", которую олицетворял модерн, узнать все неочевидные связи экспонатов, авторов, ибо без экскурсии ощущения остались странные.
Особенно, вспоминая выставки в Пушкинском музее, посвященные британскому и французскому плакату, но это уже другая история.
Постараюсь ее рассказать.
А вы пока сходите на выставку про модерн, успеть надо до 14 августа!
Адрес и часы работы выставки:
Инженерный корпус, г. Москва, Лаврушинский переулок, 12
метро Новокузнецкая/метро Третьяковская/метро Полянка
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Билеты можно купить онлайн или в кассе, ажиотажа нет.
Дочитали? ставьте лайк, добавьте мой канал в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации.
Я на других площадках:
Инстаграм / Facebook / Вконтакте / Одноклассники /
#выставкивмоскве #искусство #модерн #кудапойтивмоскве #третьяковскаягалерея
